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1、美术鉴赏论文（13-110）印象派作品赏析姓 名： 王垒 学 号： 311102030321 学 院： 能源科学与工程学院 专业班级： 交通工程专业11-3 授课教师： 王爱军 时 间： 2012年6月6日 摘要：梵高、达利作品与各自的艺术风格赏析。关键词：梵高 达利 向日葵 疯子 可以见到上帝的人 战争主题经过老师的讲解，我对美术鉴赏这门课程已经有了大概的了解，开始渐渐喜欢这门课程。我欣赏梵高、毕加索、达芬奇、卢梭、更崇拜达利，他们夸张的想象力让我惊叹、佩服，发自内心的崇拜！首先我想从梵高讲起。梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是
2、在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年只有37岁。梵高最有名的作品是这幅画有16朵的
3、向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。他曾说过：我想用向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发
4、光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。梵高一生中共作了11幅向日葵，有10幅在他死后散落各地，
5、只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以向日葵中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。 自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。14朵向日葵隔邻是高更的梵高画向日葵从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高化的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。 梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。他不无自嘲：“我越是年老丑陋、令人
6、讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。梵高是天才，也是疯子。你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。可那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火，百年之后还能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗？我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金
7、黄色中。仅用绚丽的黄色色系组合绘成的向日葵，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作向日葵系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。向日葵是梵高在法国南部所作。在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵，而是比较疯狂的。在梵高的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命一种存在着压制和反压制关系的生命。 尽管向日葵那么
8、美，高更因艺术理念分歧，无法与神经崩溃的梵高相处最终离开了。画了向日葵后的梵高便是金黄色的化身，把这金黄色的火焰撒遍天际田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋涡直到麦田群鸦乱飞，才举枪结束了这场金黄色的癫狂。金黄色从此属于梵高。达利，一个可以见到上帝的人。萨尔瓦多达利是20世纪超现实主义画派的巨擘。1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。达利从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。1921年，他进入马德里圣费南度美术学院就读，但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，
9、探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。达利在1929年参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大影响，创作出记忆的延续软钟、欲望的幽灵、纳希瑟斯的蜕变、原子丽达、带抽屉的米罗维纳斯等等惊人视听的作品。他的创作理念，是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来。战后他则透过宗教与原子物理学的触发，在构思上力求接近超合理性的世界。达利在其盛期创作了大量战争主题的作品，这些作品显示出他对现实世界和人类生命的关心。由于其创作主题的现实性，达利受到布雷东的指责并被开除出超现实主义集团。从40年代末亦即二次世界大战结束之后，达利将创作主题转向了宗教和神话。作为一个清醒的幻想者，此时的
10、达利开始了对战争产生原因的反思。正是由于准确地揭示了现代人类的悲剧命运和其产生的根源，达利受到梵帝冈教皇的特别器重。他的一系列“十字架上的基督”被天主教会誉为20世纪最杰出最宏伟的宗教画。如果说达利的战争题材的作品是对人性中恶魔的揭示，那么其后期的基督教题材的绘画则是对人性中天使的颂扬。达利将超现实主义从非理性、潜意识梦境(它们多半是人性中的阴暗面)的发掘提升到对崇高和神圣的追求，这是极其难能可贵的。尽管弗洛伊德已经裁定达利的艺术不能作为潜意识学说的注脚，但丰富而深刻的人性内容仍使达利的艺术具有永恒的魅力。从达利的宗教绘画中，我们洞悉到西方人的忏悔意识。透过画中那悬垂在太空中的基督形象，我们还看到了德国总理勃兰登科尔一次又一次地跪倒在波兰纳粹集中营死难者墓前的身影。这不仅是对那些无辜死难者的谢罪，对疯狂战争的反省，更是对上帝的忏悔。在1941年完稿的达利自传中，达利写道：“上帝既不在天上，也不在地下；既不在右方，也不在左方，上帝恰恰就在有信仰人的心里。
