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1、 钢琴基础教程1教案 课 时：1 课时 课 型：集体课 执课教师：陈仕进 1、基本技术：熟练掌握孩子们的哈农第2条。 熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练 习 曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐 曲：学习天真烂漫 1、基本技术：能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐
2、曲中出现的音乐记号和小连线。 学习手指转换的技巧。 十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿： 重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏孩子们的哈农。 2、师：在琴上弹出少女的祈祷的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什
3、么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法，即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 师：要求学生视奏练习。 生：认真视谱，并马上慢速练习。 师：总结学生的弹奏 生：按照师的要求练习。 师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节
4、动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。 生：正确地演奏一遍。 4、师：示范演奏一遍天真烂漫，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。 生：回答并思考： 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特； 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？ 师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。 1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法2.不同的音之间用抬指奏法3.相同的音用全臂断奏法 两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替
5、地弹奏。 4.不同的手弹奏的第一音都必须采用全臂断奏法 “A”，唱成“LA”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。 音乐的上行就是音符从低到高排列，从高到低排列就是下行。 “G”，唱成“SOL”，用左手的第四个手指弹奏。 第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。 中央所在的组称为小字一组，写的时候写一个小写的英文字母并在右上角写一个我们就知
6、道是小字一组的了。大字组的写大写的字母，大字一组的就在大写字母的右上角写上? 小指在弹奏时一定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有辅助动作。 这首乐曲中出现了一个新的音符，唱成“fa”，用左手的第五个手指弹奏。 圆舞曲又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。 十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰施特劳斯的蓝色多瑙河、
7、韦伯的邀舞等。 弹奏时要注意圆舞曲的特点，第一拍要弹重一点，突出一点。圆舞曲的节奏是比较快的，但千万要注意手型。 一个音符并不是固定由一个手指来弹奏的，而是要看具体曲子的需要来确定用什么手指弹奏。 键盘上相邻两个键的音高相差半音”。好，看看和是不是相邻？从视觉上这两个琴键是相邻的，但是在乐理上不能称为相邻，因为它们中间还有一个黑键，所以应该是和它们中间的黑键相邻；而中间的黑键也跟相邻，但是和是不相邻的。键盘从左到右的音高是由低到高，比原来的音高的就叫升，比原来的音低的就叫降，所以中间这个黑键的名称为“升”或“降”。再看看和中间有没有黑键？没有吧，所以和是相邻的。也所以：和升相差半音；和也是相差
8、半音；而和就相差一个全音。升记号是写在某个音的左边的，表示它右边的这个音要升高半音，弹在它后面的音的右边相邻的键上，也就是要弹在右边的黑键上。 称为降记号，和上一首所讲的道理一样，表示它右边的这个音要降低半音，也就是弹在它后面的音的左边相邻的键上。 降记号或升记号出现在谱号和拍号中间就称为调号，因为它起到了为乐曲定调的作用。出现的调号是一个降记号就称为“大调”。在谱号和拍号的中间出现了一个降记号就表示在演奏这首乐曲的时候，键盘上所有的都要降低半音。 “大调”，键盘上所有的都要弹为升。 “移位练习”是要求把音符低一个八度写在低音谱号上，“度”是音的距离的单位，到是二度；到也是二度；到是三度；到是
9、四度，到是七度；其实就是从一个音数到另一个音一共有多少个琴键就是多少度，我们从中央这个琴键开始数，数到第八个是什么音，对了，就是我们新学的高音了。所以和一个音相差八度的音其音名是和原来的音一样的。 低音谱号上三个新的音符：，位置是第二间；，位置是第三线；，位置是第三间。 “小夜曲”是一种音乐体裁，原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。注意要采用较慢的速度，触键的力度要柔一些，才能表现出亲切抒情的情绪。 “还原记号”，意思就是消除了升或降记号，也就是本来要升或降的音如果写上这个还原记号的话就不要再升或降了，如写上还原记号后就还是要弹在白键上了。 “记号”只对同一小
10、节内的后面的相同的音起作用。 右手弹了之后，还是停在原来位置上，而左手就要从右手的上面越过去弹了。弹完后再拿回来，为之后做准备，这就是左手跨越右手弹奏的技巧。请记住：在五线谱中一般是上行谱用右手弹奏，下行谱用左手弹奏，但如果有特殊注明的地方就按照注明的要求弹奏。 双音，就是两个音同时地弹下去 注意符干向下的音用左手弹，符干向上的音用右手弹，这是五线谱的另一种记谱法。 弹双音的时候手腕要柔软，要放松，不要硬邦邦地去锤打键盘哦。 和弦的弹法和单音弹法最大的不同是弹和弦时手指必须先贴近琴键，然后用“推”的感觉弹下去。我们仔细地来看看左手三个do-mi-sol和弦的弹奏过程：一、准备。先把手放在琴键上
11、，做好手型，手指对着我们要弹的音。二、开始弹之前，我们必定要先把手拿起来，为下面的弹奏做好准备并取得放松的感觉。所以请按照单音断奏法那样把手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起，但是手抬起的高度要低一些，大概离键面五到八公分就可以了。手自然下垂,手指自然弯曲，然后手臂放松落下，然后手臂放松落下，注意，现在的落下不是要去弹，而是落下后指端挨在琴键上，将要用到的手指要有力地挺立，有聚起力量的感觉。三、开始弹了。这时手是贴在琴键上的，好，手臂、手腕用力地推下去，音就弹响了。注意，手是贴在琴键上直接推下去发音的，手指要挺立而手腕手臂要放松。推下去所用的力主要是来自手臂手腕的自然重量。在这里，“推
12、”在力的一种方向的表达，就是发力不是从上往下直的用力，而是从手的方向向钢琴的方向斜地发力，这样才能够把手臂的力量传给手指、琴键。如果是从上往下直的用力，那就只有手腕的力量传给了手指和琴键了。 “”记号，这叫“强音记号”，表示标出强音记号的音要弹大力，要明显比其它的音强。 视奏就是一拿起乐谱就边看边弹，两手同时来。 连线里的音不论是用抬指奏还是用断奏都必须弹出连贯的感觉，而连线与连线之间要用断奏，才有明显的呼吸的、断开的感觉。 强弱的音乐表情术语：mf、mp、f、p，这四个术语由强到弱的排列是f-mf-mp-p。 “手腕断奏”，有些音的符头的地方出现了一个小圆点，这就是表示要求我们用跳音弹奏法来
13、弹奏，就算是不相同的音，它们之间也应该用跳音弹奏法来弹奏了。跳音弹奏法是断奏法的一种特殊形态，要求弹的时候下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性，也就是手指一接触到琴键就要立刻离开。 跳音弹奏法有很多种： 前臂跳音弹奏法：手臂跳奏的弹奏动作与断奏法相同，不需专门学习，但要求下键速度更快，发音短促、轻巧、富有弹性。 手腕跳音弹奏法：这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳奏由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。手腕跳奏应用于速度较快，
14、力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。 手指跳音弹奏法：手指跳奏要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳奏宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复。 反弹跳音弹奏法：掌关节保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，凝聚着重量感的手指贴键向下发力，瞬间迅速地将手连同手腕向上弹起。反弹跳音适用于孤立的单音、双音及和弦跳音，力度强、弱皆宜。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。弹奏跳音旋律时要注意动作的连贯，尽量一气呵成，做到音断而意不断，奏出完整而流畅的句子来。 乐曲的反复弹奏就是：弹了第十二小节之后就接着第一结尾弹，弹到第一结尾后的那个反复记号就是告诉你要反复到开头再弹，而从开头再弹到十二小节的时候就要直接进入第二结尾了。 音乐术语： 一、legato，这就是表示了乐曲虽然没有标上大连线，但还是要连贯、流畅地演奏，当然，分乐句的地方还是要断开的，有分乐句的地方，要断奏。 二、渐强，表示音量逐渐加大。注意是逐渐加大而不是立刻变大，如第一个音p，第二个音mp第三个音mf。 三、渐弱，表示音量逐渐减弱。同样不能立刻变小。 其实连奏就是我们说的“抬指奏”。 连奏的触键方法是钢琴演奏中最常用的，也是最难学习的。
