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1、 创意语境 夏虫不可语冰的寓言 晏 滔王国维在人间词话提出“三层境界”说：第一层境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼、望尽天涯路”。第二层境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。第三层境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 ”比照禅宗常说的三层境界：第一层境界“落叶满空山、何处寻行迹”第二层境界“空山无人、水流花开”第三层境界“万古长空、一朝风月”两相呼应，我们可以看出中国哲学所追求的人生最高境界是审美的。即便至于禅宗也非教条的。这是现代呼唤创意可以依托的传统语境，三层境界的第一阶段是寻找创意而不得，而于虚静中陶钧文思；第二阶段是似悟而尚未的境域，神动天随，精凝思极，耳目都融，恍惚呈露
2、，这是走在创意之前的灵感孕育过程，这时，潜意识感觉的总和使潜意识活动渐渐趋于阈限；第三阶段是潜意识的活动偶然受某一相关信号的激发而跃出与显意识交互通融，这时仿佛心中豁然开朗， “万斛泉涌，不择地而出”，那一刹那已成终古。刘勰神思篇中有这样的描写：“夫神思方远，万涂竞萌登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣”；陆机文赋中有一段话形容这一刹那：“诺夫感应之会，通塞之纪、来不可遏，去不可止”；王夫之认为：这一刹那是“神理凑合时，自然拾得”；每个人可能都有这样的体会：仿佛是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”。真的全不费工夫吗？不是的！前面二个阶段可能寝食全废，可能路漫漫走过积学储
3、室的“长征”，是怀里揣着创新的那番澡雪精神一路走来的，于是才会有从经历积累为经验而上升为经典。王羲之说：“ 群籁虽参差，适我莫非新”，模仿、因循守旧，哪要吃这么些苦，没有创新从那儿谈创意？这一刹那是信息真髓的跃迁，因为这种潜意识的跃迁是瞬间的行踪，是我们将之称作灵感的情境，这便是创意所要历经的境界。“夏虫不可语冰” ，我将之视为创意语境的一个寓言。夏虫们坚信冰不存在，并且的确在它们短暂生命的全部经验中也没有冰这种事物的存在。夏虫的世界里，没有哪只虫对此有疑意，但是严冬仍会到来，冰雪自然还会飘落。一天，一只富于探索精神的夏虫，经过对夏天中万物的变化所进行的观察，它察觉到时序的脚步，于是它大胆地预
4、言，夏天之后有秋天，秋天之后还会有冬天，夏虫为何不可语冰？于是，它创作拍摄了一部“圣诞老虫”的科幻片，被誉为夏虫世界里最伟大的创意作品。人类的生命百年，知道春、夏、秋、冬的时序，常常用“夏虫不可语冰”指代“井底之蛙”一类的人。地球人对于宇宙的知识，在漫长的历史中，何尝没有当过“夏虫”，要是没有哥白尼、伽利略、牛顿、爱因斯坦这些勇于创新和探索的“夏虫”，人类大概不会这么早就进入航天时代。从这一视野去看， “夏虫语冰”不也是呼唤创意可以依托的语境。在今天的时代，创意究竟意味着什么？ 是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是宏观微照的定势，是点题造势的把握，是智能拓展，是闪光的思想震撼，是导引升华的圣圈，
5、是智慧产业神奇组合的经济魔方，是思想者、智囊团能量的释放，是深度情感与理性的思考与实践，是思维碰撞的头脑风暴，是创造性的系统工程，是投资未来创造未来的过程。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，创意不就是跳出庐山之外的“夏虫物语”。我曾参加一个叫“十分人生”的文化创意活动，简单地说“十分人生”是关于每个人生命中“十分钟”的故事。然而，这并不简单，因为人生和态度是永恒的话题，夏虫对其一生的态度或者就是人类一个暑假里的一次旅途体验。在那次十部十分钟的浮光掠影中，有几部“十分人生”使我感怀至深。第一部是袁泉的如果没有你 。在戏剧界眼中袁泉或是这半个世纪林青霞以外最有气质的女演员，在姚谦眼中，袁泉将是这
6、个时代里少数能留下隽永音乐作品的歌手。但这次她自己做了回导演。片头，一望无涯的大海，远处一只可能可以航向彼岸的帆船。如若放在那只富有创新精神的“夏虫”眼里，或许就是航向冰雪世界彼岸的真实的出口。当“夏虫”尚不具备驾驭波涛的时候，生活是它们相互维系的理由。于是“夏虫”也只是拍了一部圣诞老虫的片子。第二部是林桂枝的看看 。国际 4A奥美的创意总监职涯给了它发现细节、品尝细节和享受细节的独特味觉。过去我曾读过一本小册书叫不同于奥美的声音 ，今天读了看看便觉得那“不同于奥美的声音”已是那“ 夏日里最后一朵玫瑰 ”， “我想看盲人看”，这是林桂枝的心声，一群盲人去恭王府秋游，在他们看的过程中，我们又看到
7、了许多。诗人伊路说：“有许多事物，我们无法看见，不是它们没有呈现，而是我们和它们之间没有建立起可以看见的关系”，于是，悖反的现象发生了，盲人们“看”懂了恭王府里的精致，而许多睁大了眼睛的那些我们可以称之为夏虫的人们，在那里嬉游、拍照、亲吻、拥抱，他们似乎找不到可以看见恭王府内在的关系。所以视觉并不唯一决定看见，霍金的黑洞就绝非是依赖视觉看见的。一只创意的夏虫，它不需要眼见也能与冰雪对话。第三部是 SHU&JOE 的从那端到这端 。SHU 生于闽中，长于西雅图，JOE 生长于新泽西，两人是一对跨国创意组合。一天，SHU&JOE 邀请了许多朋友到建外 SOHO 的工作室来帮助完成这部影像，事先并没
8、有告诉他们应该做些什么，每个人来了以后就让他们坐在沙发上尽可能全面地描述他们从家里到 SOHO 路途上所看见的事情，北京每天都有不同的颜色，通过这部影像，SHU&JOE 想探讨一下在北京这个繁华大都市里，在路途中其实占了生活的很大一部分时间，那么在这段时间里让我们觉得烦躁或感悟或激动的都是什么。于是从那端到这端，我们又发现了“夏虫”现象，一些人大脑一片空白，一些人留下生活片断，一些有创意的“夏虫”看到了许许多多。这些视觉，又让我回想我在几年前拍的一部叫做心灵的福祉的影像。一个“福”字如何能穿越 5000 年来到今天，十分钟内从远古洪荒到今天奔月摘星，确实使我有了新的体悟。创意的三要素：环境、动
9、机、方法在这几部片子里都给了我再创作的启发。那么，在今天的时代，创意产业研究的是什么？一言以概之，就是如何把知识转化为经济。华尔街创意就提出它的宗旨：“创意引导经济”。创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业，不同领域的重组与合作，这种越界是在实体产业与虚拟产业之间搭起一个纽结（莫比乌斯环的深度演绎） 。一条鱼如何透过水面与其所看见的水外空间建立联系？一条淡水鱼，要经历怎样的磨练才能游进海洋而适应咸水？不管怎么说，这些“鱼”都不比“夏虫”所要实现的时空穿越更需创意。从当今的核心创意产业中，我们可以理解文化的多样性成为创意产业的主体支撑。创意产业正在敲击企业制度的架构，以其文化传承、精神创造
10、、意境营造来洗涤企业家对艺术、天才及其灵感的摘星之心。于是给了那些富有创新精神的“夏虫”更加宽松的创作环境。创意产业在媒体文明时代具有了传播的全球化，需求的精神化、心里化、个性化、独特化、时尚化、浪潮化，使之高度依赖于策划，依赖于人才，依赖于变化。于是那支富有创新精神的“夏虫”的队伍日益壮大，并迅速分蘖出善于策划的“ 智虫 ”的队伍。创意产业的运作模式，不断地设计市场，不断地策划市场，不断地涵养市场，不断地激发市场、创新市场。一句话，创意生产“稀缺”，在实体经济供应过剩的环境中开辟了卖方市场，而眼球和注意力成为了买方。 “稀缺”的不断创造、已经出现了一种源源不断的营养供应，许多“夏虫” 的生命
11、可以延续到金色的秋天，一部分甚至已在体验冬日飘雪的美景。 创意经济的先驱熊彼德最早提出经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。他所创用的“创造性破坏” 一词一直沿用至今，成为全球主流经济论述中的核心概念。格林斯潘曾说：“美国经济比起其他国家更明确地反映出从前哈佛名教授熊彼德所谓的创造性破坏，它是一个持续的过程；这种过程已明确地在加速，这种创造性破坏，被认为是新经济得以发展的动力”。以李奥贝纳为代表的芝加哥广告学派，曾经提出的“与生俱来的戏剧性”这一创意哲学，在“夏虫” 的国度里终于产生了“ 戏剧”性的变化，一维夏天的时序遭到“ 破坏”，春、秋、冬被创造了出来， “夏虫”们有了个四维的时空。借用李奥贝纳一篇著名演讲的标题：何时该从门上摘下我的名字 ， “夏国”终于变换了城门而成了“智国” ，最初那只创作了圣诞老虫 ，那只富于创新精神的“夏虫”，人们为了纪念他，颁给了他一枚“摘星人”勋章。
