《中国水彩画教学探究》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国水彩画教学探究（16页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、编号2016070122研究类型教学研究分类号G52 学士学位论文Bachelors Thesis论文题目中国水彩画教学探究作者姓名陈翔学号2012107010122所在院系美术学院学科专业名称美术学水彩导师及职称曾超教授论文答辩时间2016年5月16日学士学位论文诚信承诺书中文题目：中国水彩画教学探究外文题目：Research on the teaching of Chinese watercolor painting学生姓名陈翔学生学号2012107010122院系专业美术学水彩学生班级12级水彩班学 生 承 诺我承诺在学士学位论文活动中遵守学校有关规定，恪守学术规范，本人学士学位论文内容
2、除特别注明和引用外，均为本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的情况。如有违规行为，我愿承担一切责任，接受学校的处理。 学生（签名）：年 月 日指导教师承诺我承诺在指导学生学士学位论文活动中遵守学校有关规定，恪守学术道德规范，经过本人核查，该生学士学位论文内容除特别注明和引用外，均为该生本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的现象。 指导教师（签名）： 年 月 日目录摘要一、中国当代水彩艺术发展现状1（一）水彩的概念以及艺术特征1（二）早期水彩的艺术特征1（三）当代水彩的艺术特征2二、中国水彩的教学现状3（一）中国水彩教学结构分析31、基础训练类型水彩教
3、学的现状32、主题创作类型水彩教学的现状53、业余爱好类型水彩教学的现状6（二）结论7三、中国水彩教学发展方向7（一）水彩画教学观念的革新7（二）水彩画教学的借鉴与创新8（三）水彩画教学关注学生个性化发展9四、结语9参考文献10致谢中国水彩画教学探究陈翔 （导师：曾超）湖北师范学院美术学院 中国 黄石 435002摘要：中国水彩画有着不同于西方绘画中的艺术语言，在富有本土特色的同时也是东西双方艺术交融的产物，从现在水彩艺术不断前进的趋势来看，今后的前景也被许多艺术家所看好，但是在其发展的过程中也出现了许许多多的问题。关于中国水彩的推广方面，就不得不关注关于中国水彩教学的问题。在当代艺术的大环境
4、下，水彩作为新兴的画种得到了快速发展的契机，但是想要在当下获得更大的发展空间，让水彩实现艺术事业的繁荣，从根本上离不开水彩教育教学方式的变革。本文从中国当代水彩教学现状出发，在剖析水彩教学结构的基础上，对中国水彩的教学现象和方向进行探讨关键词：中国水彩 水彩教学 教学改革Research on the teaching of Chinese watercolor paintingChen Xiang (Tutor: Zeng Chao)Academy of Fine Arts, Hubei Normal University, Huangshi ,China,435002Abstract: t
5、he Chinese watercolor painting is different from western painting art language, in the rich local characteristics at the same time is something both art blend product, now watercolor art will continue to advance the trend from the point of view, outlook was also optimistic about the many artists, bu
6、t in the process of its development also appeared in the many, many problems. In regard to the promotion of Chinese watercolor, we must pay attention to the problem of Chinese watercolor teaching. Under the environment of contemporary art, watercolor as emerging painting has been the rapid developme
7、nt of it, but to obtain the bigger development space in the present, to achieve the prosperity of the art career of watercolor, fundamentally is inseparable from the transformation of watercolor teaching methods. Starting from the present situation of Chinese contemporary watercolor teaching, this p
8、aper discusses the teaching phenomenon and orientation of Chinese watercolor on the basis of analyzing the structure of watercolor teaching.Keyword：Chinese watercolor Watercolor Teaching Reform in education湖北师范大学美术学院2016届学士论文一、中国当代水彩艺术发展现状(一)水彩的概念以及艺术特征众多的艺术形式如何进行分类和区别，绘画媒介的应用和选择，成为了判断某一绘画种类的关键因素。水彩
9、画在西方的绘画种类中是区别于油画等绘画形式而独立存在和发展的，水也就成为了区分其它画种的特定分界线。但是，同样的定义却是不能使用在中国水彩画上面。如果是用这样的标准来区分中国画种的界限，在一定程度上会产生混淆 。因为从西方对绘画种类的区分角度来看的话，水彩画与中国水墨画的创作有许多相似的地方。但是在内在的精神指向上却又是不同的。这也就使我们对中国水彩的认识上需要从表象和内在的两个方面保持区别性的认识态度。水彩作为独立的画种，自然有着自己独特的个性和语言。许许多多的艺术家把水彩喻为绘画形式中“抒情诗”和“轻音乐”。因为是以水作为媒介的绘画，在人们的印象中，清透，明快，好像是水彩画的独有特点。但是
10、这并不是水彩画的全部，在一些优秀的水彩画作品中可以看出简约但是不简单，清透，明快但是又有着丰富，细腻的特点。同时不确定性也是水彩的具有代表性的特点之一，因为使用水作为媒介物的原因所造成的不同的肌理效果成就了水彩的独特艺术语言。随着水彩画的不断发展，水彩的表现方式以及对象有了更加广阔的范围，以探索新的水彩艺术语言为目标，艺术家们融合了许多新潮，前卫的形式创作。但是“水”和“彩”的透明性仍然是其最核心的语言。（二）早期水彩的艺术特征图表 1丢勒野兔水彩艺术的源头要追溯到西方，英国的水彩艺术发展为众多艺术家关注，但是被公认为世界上第一位绘画水彩画的艺术家是文艺复兴时期的德国画家阿尔布雷特丢勒（Alb
11、recht Ddurer,1471-1528）,他的作品野兔在大众眼中也是闻名遐迩。从该画作来看，典雅古朴的色调，写实逼真的质感，惟妙惟肖的形象是当时早期水彩画的特点。从众多早期的水彩画作中不难看出，当时的水彩是十分强调造型技术的画种。保罗桑德比的水彩画风格则是在早期水彩的基础上更加注重光和色的因素，从他的作品中透露出的树木在光照射下的绘画效果，天空和云彩的色彩的变化，我们可以更切实的体会到与古典绘画截然不同的空气透视效果。在使用水彩这种材料进行绘画的艺术家中，威廉透纳（Joseph Mallord William Turner,1775-1851）将光线的效果发挥的淋漓尽致是他最为人称道的地
12、方，因为在创作中考虑到作为媒介的水的运用，他的作品充分体现出了那种不同于当时油画的通透的水气和朦胧美。早期的水彩画只是艺术家们为了油画的创作而做的前期准备的一种形式，所以当时的水彩画并没有得到艺术界的重视。但是到了十九世纪前期，通过英国艺术家的不断努力，利用水作为媒介的水彩画终于发挥了其本身材料的独特，创造了独立的艺术语言，水彩画也因此摆脱了“小品”“附属画种”的处境而成为了独立的画种。（三）当代水彩的艺术特征当代的水彩艺术在注重水彩传统语言的同时，更加关注的是“个性”“多元”的审美特质。美国画家安德鲁怀斯，被称赞为“怀乡写实主义派”的绘画大师，就是在抽象主义盛行的当代，开辟出了不同于当下的艺
13、术道路。他的作品色彩柔和朴实，笔触写实细腻，从中体现出浓厚的人文主义情怀。同是美国水彩画家的约翰萨尔明，以繁华的都市为题材，可以读出其作品内容与形式的平衡。现代主义水彩画家马克迈哈的作品，则是运用独特的喷绘技巧完成，其内容和形式融合了寓意与抽象的风格，开阔了水彩画发展的道路。通过当代各位水彩画名家的解读，可以看出水彩画的发展正在朝着个性化和多元化的方向不断前进着。在本文第一节水彩的概念和艺术特征中曾提到，中国水彩画与西方水彩画在形式，题材，内涵各个方面既有一定相同点也有其截然不同的地方。从水彩艺术开始传入中国的不为人知到如今中国水彩界人才辈出的繁荣境地，我们仔细研究其中的发展历程，不难看出，中
14、国水彩画在与时俱进的同时，一直致力于将其与中国水墨画的民族特色相融合。那是因为水彩画与中国水墨画有许多相似的地方，即都是用水作为绘画的调和剂。所以在水彩画中运用到了许多中国水墨画对水的理解和技巧。中国水墨画的留白技巧，充分利用水分营造的极具诗情的虚实相间的意境，中国水彩画就很巧妙的运用了水墨画的肌理效果。无论是坚持西方水彩画的道路还是中国水彩画的民族融合，不管是抽象画还是写实画，中国的水彩艺术家们一直都在为水彩的发展不断努力前行。在当代中国的艺术大环境中，虽然水彩画被越来越多的人所喜爱，但是和西方不一样的是，在西方水彩画是独立于油画，版画和其他画种，与其他画种有等同的地位。但是在中国仍旧和油画
15、，国画，版画等大画种有一定差距，不能被普及。怎么样才能解决这个问题，怎么样才可以让水彩画被越来越多的人关注？我们不能仅仅停留在形式，题材，技巧等方面抓住不放，应该全方面的思考这个问题。所以，接下来本文从中国水彩教学方面，对该问题进行探究。二、中国水彩的教学现状（一）中国水彩教学结构分析中国美术馆的陈履生是这样对水彩进行分类的：一是作为基础训练的水彩，二是作为主题创作的水彩，三是作为业余喜好的水彩，第四是作为专业发展的水彩。从他的观点出发，每一类的水彩教学结构对水彩发展都有着不同的意义。作为基础练习的水彩教学是中国水彩发展的基础，作为主题创作的水彩教学可以拓展中国水彩艺术的道路提高水彩艺术地位，作为业余爱好的水彩教学可以增加水彩艺术在中国的受众，作为专业方向发展的水彩教学则可以提高水彩的社会影响力。从陈履生的分类观点研究，可以发现水彩自身就有一个较为立体的结构，不论是基础练习，主题创作还是业余爱好
