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1、高中音乐教案合集-民族乐派之1812序曲教具录音机、钢琴教学目的学习作品1812序曲，同时了解铜管类乐器名称及音色特点。重点难点在欣赏作品1812序曲的同时，使同学了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。了解序曲的概念。一、课前预习及导课。1、序曲的概念-【序曲】： （Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝
2、多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的科里奥兰序曲、柴可夫斯基1812年序曲等。2、创作背景：1812年，拿破仑调集六十万大军侵入俄境，进迫莫斯科。俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令撤退居民，烧掉粮物，暂时放弃莫斯科。拿破仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子作战，加上俄军和农民游击队的有力反击，终于彻底溃散，只有两万人逃回法国，其余全部被歼灭。拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法国，俄国人民无不为这次伟大的反侵略战争的胜利而感到无限骄傲，自豪。这一首管弦乐曲，正是用来描写法军被俄罗斯军民狙击于大雪中，饥寒交迫而导致全军覆没的故事。 二、授新
3、课1、用录音机放1812年序曲，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。乐曲结构为奏鸣式。一开始是序奏，弦乐奏出缓慢、庄严的第一主题。旋律来自一首宗教歌曲众赞歌。这一主题肃穆虔诚，像是表现俄国人民在国难当头时乞求上帝的保佑和对和平的向往。接着音乐逐渐加快，乐器逐渐加入，音量增强，号角声、呐喊声交织成一片，沉重的低音乐器发出了庄严的号召，随之奏出了骑兵进行曲。这是序曲的第二主题，象征着响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。 进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。乐曲为降e小调，结构为三部曲式。快如旋风的主部主题，描绘出激烈、残酷的战斗场面。主部主题在展开中出现了马赛曲的曲调片段，它的反复呈现用以作为拿
4、破仑军队侵入俄国国境的表征。马赛曲经过变化引申及与主部音乐因素的交织发展，描写拿破仑军队的凶残、步步逼近，俄军抗敌的艰苦、激烈。 副部主题抒情优美，具有俄罗斯民歌风格，表现了俄军战士对家乡、对祖国与和平生活的深厚感情。副部的另一主题具有舞曲的特点，由俄罗斯民歌在大门旁演变而来的，表现了人们在战争中乐观幽默的性格。 展开部中主部主题与马赛曲音调的此起彼伏，交错出现，描绘出惊心动魄的战争场面。再现部略有变化，主部的战争气氛更加激烈。副部的两个主题再现后，代表拿破仑军队的马赛曲主题更加气焰嚣张，但已变为强弩之末，已失去其耀武扬威的性格。而表现俄罗斯人民的两个主题却一再得到了强调，表现了反侵略战争的节
5、节胜利，拿破仑军队终于在饥寒交迫的惨境下溃败。乐曲尾声呈现象征凯旋的高潮。序曲主题众赞歌在喧闹的钟声和礼炮的伴随下形成辉煌的颂歌。音乐再现了第一主题，速度转为活泼的快板，此时引用了帝俄时期国歌的前半部主题，像是凯旋的将士接受检阅，乐曲在万众欢腾的节日气氛中结束。三、总结同学们，音乐可以表达各种各样的情绪与气息，今天我们欣赏的这首1812年序曲是在什么背景下创作的？它表达了怎样的情感？同学们是不是能够体会到作品所表达的情绪？音乐家又是怎样做到这一点的？ 请同学们在课后思考一下。今天的课就上到这里，同学们再见。高中音乐教案合集-亚洲音乐教学要求：1 使学生接触或熟悉亚洲四个地区有代表性的民族、民间
6、音乐。使学生体会亚洲民族音乐所具有的与西洋音乐以及其他地区音乐明显不同的艺术魅力。2 初步了解亚洲四个地区民族、民间音乐的主要特点，进而体会亚洲各地区音乐的鲜明民族风格。3 了解亚洲民族音乐的基础知识。教学重点：学会判断个别国家主要受到什么音乐文化的影响。教学方法：1 将听、讲、练结合起来，注重趣味性及拓宽学生的知识面。2 充分利用课文上的文字和照片及各方面的内容。教具：磁带 课件 多媒体设备 课时：一课时（45分钟）教材分析：一 亚洲是世界上面积广大、人口最多的一个地区，人类古代文明大都集中在这个区域。他们所创造的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆音乐发展
7、产生过巨大影响。二 印度音乐1 提问：对印度音乐有哪些了解？一般都和什么联系在一起？A 印度是一个具有悠久历史和古老文化的多民族国家。B 印度音乐与宗教、神话和传统的哲学观念紧密相连。C 印度传统音乐的表演具有很强的即兴性，但并不是完全随意的即兴演奏。无论什么乐曲的演奏都必须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。2 点击课件-拉格的定义“拉格”在印度音乐中可以理解为一种具有调式意义的旋律程式，既有调式的功能，又有旋律的特点。“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。另一个基本音素是“塔拉”（“塔拉”是节奏、节拍的总称）3 介绍早晨的拉格早晨的拉格是一首在清晨时演奏的
8、乐曲。它表现一种和平，宁静的情绪。依照印度的传统。“拉格”的演奏与印度的六个季节（春、雨、夏、秋、凉、冬）和一天中的各个时辰联系在一起。这一传统可能是受古代宗教的影响。欣赏：早晨的拉格问题：1 哪几种乐器？（西塔尔 小提琴）2 感觉？4 介绍乐器（看图）西塔尔 是印度乐器中最有代表性的一种。既能演奏出如歌的抒情的旋律，也能弹出快速的舞蹈性的节奏，各种装饰音，滑音。长约一米，共鸣体呈半球状，由一个镶薄木版的葫芦构成，琴颈扁长而宽，弦一般有七根，音域达3个八度。5 介绍作者拉维香卡 印度著名的民族音乐作曲家，世界驰名的西塔尔演奏大师。他创作和演奏了大量的具有浓厚民族特点的音乐作品，继承了印度古典音
9、乐的传统，又大胆的进行创新。曾和美国小提琴大师梅纽因合作举行西塔尔和小提琴二重奏音乐会，引起巨大凡响。拉维香卡-西塔尔大师梅纽因 -小提琴大师-“东西方音乐的汇合”三印度尼西亚音乐1 印度尼西亚是世界上最大的群岛国家，被称为“千岛之国”。上万个岛屿居住着一百都个民族。印度尼西亚共和国以它绮丽的热带风光，遍布各地的民族古迹，多彩的民俗风情吸引各国的旅游者。以爪哇岛和巴厘岛的佳美兰音乐最富有代表性。巴厘岛音乐-生活气息、活泼、欢快爪哇岛音乐-（宫廷的影响）显得典雅、文静欣赏： 佳美兰音乐（佳美兰音乐，初听时不很习惯，它是一种由多种乐器合奏，肢体复杂交错。演奏时还带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础
10、上进行即兴演奏。乐器主要有清脆的竹板，响亮的金属板）2 印度尼西亚到处流行着一种叫做“克龙宗”的歌曲。它是葡萄牙民歌和印度尼西亚民族音乐文化相结合的产物。如：梭罗河、星星索、宝贝等。欣赏：星星索和学生一起哼唱四 阿拉伯音乐横跨亚、非两大洲的连接地区，包括20多个国家和两亿人口。是人类古代文明的重要发祥地之一。特点：1独特的音律体系。2独特的“玛卡姆”调式。 是阿拉伯文的不同音译，是伊斯兰音乐的一个特有名称，有“曲”“调”“古典音乐”的含义。3 有规范的即兴演奏。4 变化多样的阿拉伯节奏。欣赏：努白问题：1 和我们国家哪个少数民族的音乐相似？2 能打出几种节奏？五 日本音乐日本的传统音乐统称为邦
11、乐。种类和体裁繁多。影响较大、具有代表性的有三种：（1）都市传统音乐：都市传统音乐的音节是这样的：mifa la sido mi 这是特殊的五声音阶构成人们熟悉的日本音乐风格。 日本都市传统音乐主要包括三味弦（三弦）和筝伴奏的长歌和短歌，以三味弦为主要的伴奏乐器的多种说唱音乐（净琉璃）和筝独奏、重奏，以及其他乐器（三味弦、尺八、弓胡）合奏。（2）宫廷雅乐：现存的日本传统音乐中最古老的乐种，公元七八世纪从中国、朝鲜等地区传人日本，并经过日本化的音乐。雅乐的主要体裁有“管弦”和“舞乐”。雅乐的风格典雅庄重，被视为国宝。（3）日本民谣：最为大众的富有生活气息的民间歌曲。民谣分为劳动歌曲、祭奠歌、祝仪
12、歌、娱乐歌和儿歌等。欣赏：樱 花樱花是日本人民最熟悉的树,在樱花盛开的时节人民走出户外,在樱花树下载歌载舞,庆祝春天的到来.六 总结高中音乐教案合集-二泉映月录音机、多媒体1、通过欣赏二泉映月，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和对过去苦难生活的认识。2、了解一些中国传统音乐的结构特点。通过欣赏二泉映月，理解作者的内心感受。 一、课前预习及导课。1、二胡曲，阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。二泉映月，阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居
13、们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 2、年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；年，天津人民广播电台首次播放此曲；年周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获20世纪华人音乐经典
14、作品奖。二、授新课用录音机播放二泉映月，同时进行讲解。继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。三、总结阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏二泉映月时的情景：大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传
