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1、成人高考专升本艺术概论笔记小抄重点总结预测复习资料最新版目录见下：艺术概论是高等艺术院校学生的必修课，是一门基础性的理论课。艺术概论即艺术理论。艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。作为学科课程的艺术概论，研究美术，音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。通过艺术概论的学习，提高艺术修养，了解艺术创作规律。一、全书基本内容框架艺术概论6章绪论第一章绪论第一节艺术概
2、论的研究对象及课程性质第二节学科的任务与研究方法第二章艺术活动第一节艺术活动的构成第二节艺术活动的发生和发展第三节艺术活动的基本特征与性质第四节艺术活动的功能第三章艺术种类第一节艺术分类的主要方法第二节造型艺术第三节实用艺术第四节表情艺术第五节语言艺术（文学）第六节综合艺术第四章艺术创作第一节艺术创作主体第二节艺术创作过程第三节艺术创作的心理要素与艺术思维第五章艺术作品第一节艺术作品的构成第二节艺术作品的层次第三节典型和意境第四节艺术风格、艺术流派与艺术思潮第六章艺术接受第一节艺术传播第二节艺术鉴赏第三节艺术批评附录：中外优秀艺术作品赏析篇目各章节在考试中占总比分分布情况表章节百分比第一章绪论
3、第二章艺术活动第三章艺术种类第四章艺术创作第五章艺术作品第六章艺术接受1%17%18%22%22%20%考试题型题量单选题简答题作品赏析题论述题题量分值题量分值题量分值题量分值1530440330250考试满分是150分，其中单选题和作品欣赏主要考察学生对艺术作品、风格、作者的等常识性知识的掌握，这一部分直观值70分左右。简答题、论述题主要考察学生对艺术理论的认识与掌握程度，这一部分直观值80分左右，表面上分值较大，但在理论考察中多伴随着结合作品分析，所以也包含着常识性分数，可见常识性知识与理论性知识基本上各占50%。从近几年考试题型和题量变化来看，越来越重视常识性知识的考察。近几年历年考题没
4、有太大的变化。正文第一章绪论要求1了解本学科的研究对象、学科性质2了解本学科的学科发展3了解本学科的学科任务4了解本学科的研究方法等第一节 艺术概论的研究对象及学科性质一、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。1艺术包含的门类艺术有广义与狭义之分，广义的艺术包括实用艺术（建筑园林、实用工艺、书法等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）、表情艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视等）。从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他各艺术门类，语言艺术也称文学，人们把文学与狭义的艺术并称为文艺。而在本课中使用的是广义的艺术。
5、2艺术活动艺术活动是指人类从事的一切艺术行为，包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、语言艺术、综合艺术等各个领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等活动。艺术活动的本身、艺术活动的范畴、规律、原则、方法等都是艺术概论的研究对象。艺术活动是一个漫长的发生和发展的过程。艺术活动是人类社会生活的重要内容。艺术活动是社会审美意识与物质形态不断融合与发展的结果。艺术活动也在不断丰富和提升着人类的精神世界与物质生活，使人类社会在具有一定的物质生活形态的同时，也具有与之相适应的艺术与审美形态。二、学科性质艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。1艺术学
6、科的发展人类的艺术活动是伴随人类社会的产生而产生的，随着人类社会的不断发展和进步，人类的艺术实践领域越来越广泛，并随之产生了一系列艺术思想与理论。艺术学之父费德勒德国的康拉德费德勒提出“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”主张将美学与艺术学区别开来，“美与艺术、美学与艺术哲学问题完全不同”，提出“美=艺术”的公式不成立，这一主张标志着艺术学作为一门独立的学科正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。 格罗塞艺术的起源德国格罗塞主张用科学方法的方法研究艺术现象，代表作艺术的起源。20世纪二、三十年代，日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨，我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作
7、，但仍然相对薄弱。2课程性质这门课程不同于一般的艺术理论课，它不是介绍某种艺术理论或阐述艺术学研究的各种理论观点，而是系统介绍关于艺术的基本常识和基础理论，是从总体上认识艺术的基本性质、艺术活动的系统构成、艺术种类及其特点。这门课程也不同于一般的艺术史概论，它不仅仅单从历史发展的轨迹着眼，对前人的艺术创造成果和艺术研究成果加以梳理、归纳和总结，而且在课程中还会涉及各种艺术史资料。理解艺术概论中的基本理论知识需要有一定的艺术史知识做基础。考虑到这方面的学习需要，我们在阐述有关理论观点时，会提供一些艺术史资料。同时，还需要学生在教材之外补充有关中外艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术发展重要阶段的
8、知识。这门课程还不同于一般的艺术欣赏课，它不是以作品的评析、赏析为主要内容，而是以基础知识和基本理论的系统阐述为主要内容。课程中对具体作品的分析、说明是与基本理论的系统阐述紧密结合在一起的。因此，尽管学习这门课程需要积累一定的艺术史知识和作品赏析知识，但我们仍需要把重点放在掌握艺术基本理论知识方面。第二节 学科任务与研究方法第二章艺术活动第一节 艺术活动的构成艺术活动是人类运用审美方式，认识客观世界、反映客观世界、进行艺术欣赏和创造的过程。它是人类活动大系统中的子系统。我们根据艺术活动的发展及当前状况将其分解为四个要素或四个环节，即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受四个要素或环
9、节构成。一、客体世界客体世界是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造主体观照的主要对象。在艺术活动中的主体从事艺术活动的人（艺术家），客体世界既包括人类的社会生同时也包括人类所赖以生息的自然界。形成审美的主客体关系。没有人对社会生活和自然界的感知、认识，没有人类的生产实践与改造自然的实践就不会有艺术创造。对于客体世界来说，并不是所有的事物与现象都能够成为艺术创造的对象，只有那些通过艺术创造后具有审美价值的事物与现象才能为创作主体（艺术家）关注和采用,才能成为表现对象。客体世界是否具有审美价值是相对的，并且不断发展演变。二、艺术创作与制作1艺术创作即艺术家
10、基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。“艺术家在自身审美经验和审美体验基础上，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品” 。如绘画、小说等，艺术创作的特点体现为“创造性”活动，有原创性和不可复制性的特点。2艺术制作艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，具体的体现将艺术创意物化,在现代艺术活动中艺术制作的地位日趋重要，具有相对独立性。如工业设计、舞台设计等，在审美意象或艺术形象的基础上使用技术手段和物质材料再现艺术形象和审美
11、意境的物化过程。艺术创作与制作的关系、艺术的创作应理解为以精神性创造为主、以物质性创造为辅的过程，而艺术的制作则是体现为以物质性制作为主、以精神性创造为辅的过程。、艺术制作是在艺术创作的基础上，以物质媒介的手段和方式，对艺术家创造性精神和审美境界的物化表现。、艺术制作在人类艺术活动中占有非常重要的作用，具有一定的独立性。尤其体现在电影、电视、现代音乐作品的制作领域尤其重要。、我们把艺术创作与制作划分为介于客体世界与艺术作品之间的一个艺术活动环节。三、艺术作品1艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是艺术家审美意识和艺术体验的物态化表现形式。2艺术作品的创造者是艺术活动的主体人，从事艺术活动的人。
12、3艺术作品依据物化表现形式的不同，可分为文学作品、绘画作品、音乐作品、舞蹈作品，以及建筑、园林、影视作品，等等。 四、艺术传播与接受艺术传播、艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给接受者的过程。、艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评等活动。、传统的艺术传播媒介展览馆、剧场、图书，现代的传播方式在丰富与改变，电影、电视、网络、数字载体等更多的传播媒介和形式。艺术接受在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评等活动。艺术的接受，包括艺术消费、艺术鉴赏和艺术批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术
13、作品内在价值获得最终实现的根本途径，同时也是与艺术家的精神交流和对话。第二节 艺术活动的发生和发展 () 完整版=QQ(微信)：67460666或1962930 索取第六章 艺术接受考试要求了解艺术传播的涵义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程，理解艺术批评的内涵与功能。第一节 艺术传播艺术活动不仅表现为艺术家的创作活动，而且表现为艺术作品的传播、接受的过程。艺术创造和艺术作品只是艺术活动的前两个环节，艺术接受才是艺术活动的完成。没有艺术创造活动，没有艺术作品的存在，艺术的接受就没有对象。同样，如果没有艺术的接受，艺术创造与艺术作品就都不能真正实现自己的价值。艺术创造活动和艺术作品的真正价
14、值在于它们能够作用于其他社会成员，为社会创造一种精神财富，满足人们的精神需要。艺术接受过程就是艺术品作用于创作它的艺术家之外的其他社会成员，被人们鉴赏和消费，满足人们精神需要的过程。艺术接受在表面上看似是艺术活动的终点，在潜在的意义上，却是整个艺术活动在观念与动机上的起点。我们可以视艺术活动是一种特殊的精神生产与消费的活动，艺术家的艺术创造与制作活动是艺术产品的生产过程，艺术作品是艺术生产的产品，而艺术接受则是艺术产品的消费过程，是艺术品的欣赏者对艺术产品进行精神消费的过程。这种精神消费既是艺术活动过程的终点，也是制约、促进艺术活动进一步发生和发展的因素。从艺术作品到艺术接受，中间有一个艺术传
15、播过程。艺术家创造的艺术品是自己的产品，要实现艺术家的作品的价值，使艺术品成为人们精神消费的对象，就必须首先使艺术品传播、流通到消费者社会其他成员的面前。一、什么是艺术传播艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。这一学科从新的角度、运用独立的学科理论体系研究人类有史以来就一直进行的信息传播活动。在传播学理论中，信息的含义是十分广泛的，听觉的、视觉的、触觉的、味觉的信号，以及消息、资料、知识等都是信息，概括地讲，凡是能够减少和消除人们认识上的不确定性的东西都是信息。传播就是信息的共享行为，当我们进行传播时，我们是在试图与他人建立共同的意识，也就是试图共享信息。传播的行为发生在任何形态的人类社会。人们传递信息、表达思想感情、进行各种精神交往都离不开传播。艺术传播的物质媒介如
