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1、（苏少版）陆集中学美术配套教学设计 八年级上册 第1课自然意趣中国山水画教学内容一、教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。二、教学重点、难
2、点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。三、教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。教学过程与方法游春图：隋代，展子虔（约550604）。游春图是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多士人纵情游乐于山水中的情景。值得注意的是，游春图中的人物和山水已经有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有 “咫尺千里”的艺术效果，这也是山水画逐步走向成熟的标志。 高山仰止 示例作品：溪山行旅图 1. 基本信息：北宋，范宽（？约103
3、2），绢本，206.3厘米103.3厘米。2. 画面内容：表现了北方山水雄壮的自然风光，画面像一堵墙挡住了我们的视野，展现在我们面前的是森严的悬崖峭壁，这些高耸、坚实的峭壁迎面兀立，令人望而却步。3. 表现技法：笔法遒劲，多用侧峰。山石的勾勒用了短条子皴、钉头皴、刮铁皴等多种皴法，用笔粗重，如钢筋铁骨，果断有力。4. 绘画特色：落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。徐悲鸿评论此画为“中国所有之宝者吾最倾倒者”。5. 教法建议：可出示北方山水实景图片，让学生观察自然山石之异同，与绘画作品做对比赏析。溪山行旅图是北宋范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。这件作品给人的第一感觉就是
4、气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。 水色空濛 示例作品1：云山墨戏图 1. 基本信息：南宋，米友仁（10861165），纸本，墨笔，21.4厘米195.8厘米。2. 画面内容：此画表现的是沿江景色。近处岸边一条细径曲曲弯弯，间有板桥相连，远处峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓，林木森郁，屋舍隐现。3. 绘画技法：采用“米家山水”的画法。先用淡墨染就，再用大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位点染。4. 绘画特
5、色：用“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，达到写意、墨戏的极致，世称“米点”。5. 教法建议：南北分二宗，风格各不同。可结合北宗山水画代表作，让学生揣摩和体会南北二宗的绘画特色。示例作品2：临流赋琴图1. 基本信息：南宋，夏圭（约11861230），纸本设色，现藏北京故宫博物院。2. 画面内容：表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵的情景。3. 绘画特色：构图常取半边，景物大都聚集于一侧，其他大面积空白，人称“夏半边”。示例作品3：山径春行1. 基本信息：南宋，马远（约11401225） ，绢本设色，27.4厘米43.1厘米， 台北故宫博物院藏。2.
6、 画面内容：表现古人踏青赏花的悠闲一幕。画中一名儒雅的文士带着琴童漫步于山径。溪旁柳树正抽新芽，黄莺在枝梢间鸣唱。人物面向空白之处，引人遐想。与“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”的题诗相互映衬。3. 绘画特色：马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一角”。4. 教法建议：可将马远和夏圭的作品对比赏析。理解“马一角”“夏半边”的边角构图形式。云山墨戏图原题为米友仁所绘，但徐邦达先生根据其画法、题款的用笔及书写部位等因素认为并非米友仁原作。不过，此图画法全从“米家山水”而来，董其昌称其“元气淋漓，布境特妙”毫不夸张，对研究
7、此派山水的重要价值显而易见。此图用水墨画云山烟树，林中房舍隐隐可见，山下溪岸平沙，小桥横跨。山头有勾无皴，纯用浓淡墨染，笔墨苍浑氤氲。此图原定为米友仁画，并署有米友仁款识（不录），后经专家鉴定，认为该款题为后人添写，故此画不是米氏的真迹，而是宋人仿米之作。本幅有清高宗弘历题诗，后幅有明董其昌、冯铨、龚心钊三家题记，钤安仪周家珍藏、安氏仪周书画之章、河北堂村、朝鲜、乾隆御览之宝、养心殿鉴藏宝、嘉庆御览之宝、处州南阳有道观记、三希堂精鉴玺、朱辉家藏、梁清标印等印玺。曾经清人安岐、梁清标，清内府收藏。见石渠宝笈续编、墨缘汇观著录。 寄情山水示例作品1：容膝斋图 1. 基本信息：元代，倪瓒（13011
8、374），纸本水墨，35.5 厘米74.4厘米，现藏台北故宫博物院。2. 画面内容：此幅是倪瓒晚年的精品，为典型的“三段式”构图。下方土坡上杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。3. 绘画技法：以平远画法表现山水，用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感。4. 教法建议：中国画透视三法平远、高远、深远。可出示另两种透视法代表画作，帮助学生理解。倪瓒（13011374），字元镇，号云林，自署懒瓒。江苏无锡人。倪瓒自幼丧父，由其兄昭奎教养长大，家境富饶，曾在家中筑清閟阁，庋藏古玩字画。中年以后家道中落，一心好道，加深
9、了避世思想，以至晚年散尽家产，漫游于湖泖山水之间，过着隐逸生活。倪瓒画学自董巨，而后创出渴笔淡墨横向斜皴的折带皴法，构图多为一河两岸，画上着墨不多，极空灵萧疏之至，显示一种冷傲孤寂的气氛。倪瓒常自称其画逸笔草草，不求形似，聊以目娱耳。他的画作构图简单，但以精简的笔墨，呈现出个人心灵情境。容膝斋作于明太祖洪武五年（1372），时年七十二，画赠其友檗轩，檗轩藏之三年，再请云林补题，寄赠潘仁仲医师。容膝斋是潘仁仲休闲居处，采一河两岸构图，笔墨极为淡雅，山石土坡以干笔横皴，再用焦墨点苔，画树墨色层次较多，近坡皴多染少，特觉清劲，画面简逸萧疏，风神淡远。倪瓒少小聪明, 早年专意读书, 家中清秘阁藏书数千
10、卷, 经史子集, 佛道经典, 他都专心阅读批校, 所藏法书名画, 亦悉心临学。其书法天然古淡, 有魏晋人风格。倪瓒隐居于太湖四周的宜兴、常州、湖州、松江一带, 常领略这里秀丽清幽的湖光山色, 他的画也多取材于此。此画分近、中、远三景, 近处作平坡, 上植数枝树木, 间或缀以茅舍亭阁; 远处作峦头或低矮的土坡。作为近景与远景之间的过渡部分则多为大片空白, 不着一墨, 是为湖水。示例作品2：富春山居图（局部） 1. 基本信息：元代，黄公望（12691354），纸本，33 厘米636.9厘米。2. 画面内容：此卷为画卷前段富春山居图剩山图，现藏浙江省博物馆。此卷表现了林木深秀、峰峦起伏、江流沃土、云
11、烟袅袅的富春江两岸数百里的初秋景色。3. 绘画技法：这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，极富有空间感。以其首创的“浅绛法”赋彩，既集先贤之长，更有个性创造。4. 绘画特色：景随人迁，人随景移，有步步观景之效。整幅画面简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，被后世誉为“画中之兰亭”。5. 教法建议：元代山水画的创作更注重画家个人情感的抒发和创造理想的意境。我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。艺术源于生活，更高于生活。元代画家倪瓒和黄公望都生活在江南，山清水秀的江南风光给了他们许多创作的灵感，他们笔下的山水画往往描绘江南的秀丽景色，追求笔墨
12、意境，是典型的文人写意画。介绍此画时可引导学生理解“艺术创作与生活”的关系。富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称无用师卷，现藏台北故宫博物院；前段称剩山图，现收藏于浙江省博物馆。在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，富春山居图2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。 沧海桑田示例作品1
13、：清凉环翠图 1. 基本信息：清代，龚贤（16181689），纸本水墨，30.2 厘米144.2厘米，现藏北京故宫博物院。2. 画面内容：此图描绘的是南京清凉山一带的风光。3. 绘画技法：以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面湿润厚重。4. 绘画特色：独创“积墨”画法，墨色浓重苍润，适于表现江南湿意浓重的山水景色。5. 教法建议：画家在描绘自然山水的同时，也为我们记录下了沧海桑田的变迁。通过南京此时此景图片的观察对比，感受画家记录的山水变迁。龚贤（16181689年），又名岂贤,字半千,又字野遗,、岂贤,号半亩,又号柴丈人，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，
14、居南京清凉山，买画课徒，生活清苦。性孤僻，与人落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有香草堂集。 这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。画面气氛肃穆，步步高峻的山岭以“积墨法”画出，墨
15、色浓重苍润，使画面气象峥嵘。“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。图绘作者龚贤晚年定居之地南京清凉山景色。起伏跌宕的清凉山后是江波浩瀚的长江，画家以虚实相间的墨法表现山峦、江河和雾气。在尺幅并不宽阔的画面，把山川表现得深远开阔。山石以淡墨、花青皴染，汁绿点树。树木森森，苍翠葱郁，既是画家熟悉的生活环境写照，又有艺术加工的理想色彩。是龚贤少有的设色画精品。 示例作品2：淮扬洁秋图 1. 基本信息：清代，石涛（1641约1719），纸本，89.3厘米57.1厘米。2. 画面内容：描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。3. 绘画特色：构思布局和笔墨技法独特。其艺术主张和艺术成就对后世有极大影响。在清四僧中，山水、花鸟、人物全能者就属石涛了，他不仅在绘画上才能过人，而且在理论上也有着自己的真知灼见，并著有苦瓜和尚话语录。石涛的山水画多师
