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1、 浅谈音乐对舞蹈编导的重要性关键词4引言4一、舞蹈表现离不开音乐4（一）音乐与舞蹈二者缺一不可4（二）音乐能强化舞蹈的风格性5（三）节奏和音乐是舞蹈的核心5二、音乐的选择对舞蹈编导的重要性5（一）音乐对舞蹈编导具有启发作用5（二）舞蹈语汇的视觉作用需要音乐来进行强化6（三）音乐节奏对舞蹈编导的思维能力具有规范化作用6三、在舞蹈编导中充分发挥音乐作用的几点建议7（一）要根据表演舞蹈的情绪风格选择音乐7（二）在舞蹈创作中要注意体现音乐的作用7（三）创作的舞蹈动作要注意做好和音乐旋律的交融7结语8浅谈音乐对舞蹈编导的重要性 舞蹈和音乐就像是鱼和水，彼此相互依存，没有音乐的舞蹈是没有灵魂的。舞蹈所表达
2、的形象与音乐所表达的概括性相互补充，舞蹈创作和音乐是有着紧密联系的。这些联系帮助舞蹈编导完成了许多富有表现力的舞蹈作品。众所周知，观众在欣赏舞蹈表演的过程中，其除了对舞蹈动作进行鉴赏之外，对舞蹈音乐也会十分关注。因此，研究音乐在舞蹈创作中的作用以及二者之间的关系，可以更好的运用音乐为舞蹈创作服务。基于此，本文主要分析音乐对舞蹈编导的重要性。引言通过观察分析众多的舞蹈作品可以发现，舞蹈作品基本上都是舞蹈动作和音乐的结合，舞蹈动作表现的是时间万物的美感，而音乐则是敲开观众心扉的重要媒介。当音乐节奏的作用充分表现在舞蹈的优美之中，舞蹈将更加打动人心。吴祖强先生曾说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过
3、塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”3基于此，本文主要以舞蹈作品中的音乐作为研究对象，主要探讨音乐对舞蹈编导的重要性。一、舞蹈表现离不开音乐（一）音乐与舞蹈二者缺一不可在舞蹈艺术这一领域中，音乐和舞蹈是缺一不可的，舞蹈能强化音乐的感染力和震撼力，而音乐则能更好的对舞蹈动作进行衬托。离开音乐，舞蹈要想完整的表达出作品的精髓是较为困难的。音乐有着先声夺人的优点，观众在欣赏舞蹈作品的过程中，由于各种原因和需要，其也会注重将情感运用于整个欣赏过程。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的
4、音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。好的音乐就是在指示舞蹈动作的表情和意义。音乐对于舞蹈作品来说还有一个十分重要的作用，那就是能更好的渲染舞蹈的感情色彩，以帮助观众更好的理解舞蹈的深层含义，提升舞蹈的生动性和艺术魅力，在这里，音乐就相当于是观众体验舞蹈的一条情感线，帮助观众更好的理解舞蹈和接近舞蹈。因此，音乐赋予了舞蹈更强的变现力。自古传下来的有音乐就有舞蹈的观念根本就没有改变。（二）音乐能强化舞蹈的风格性音乐有着自己鲜明的形象，不管音乐有没有标题都是一样。它就像人一样，每个人都有着自己鲜明的性格特色，音乐也是如此，它会在无形之中带给观
5、众不一样的情感体验。亢奋、节奏明确的音乐往往能给人带来振奋的感觉，而低沉、悲凉的音乐则会使人感到悲痛，这也是音乐的奇妙之处。而舞蹈表现形式和音乐往往也是和谐统一的，欢快的舞蹈作品，其音乐往往也是欢快、明朗的，悲亢的舞蹈作品其音乐往往也是悲凉、伤感的。因此，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作连接起来的，音乐也能强化舞蹈的风格性。不同的音乐风格，往往也能演绎出不同风格的舞蹈。（三）节奏和音乐是舞蹈的核心通过分析，我们可以发现，节奏和音乐是舞蹈的核心。虽然不可以说“音乐就是舞蹈的灵魂”， 但在很多的情况下， 舞蹈是不可能离开音乐的。这可以追溯到舞蹈产生的初期，当时的舞蹈艺术同样也是通过敲击石头、兽骨
6、等来创造节奏和音乐用于舞蹈之中，以使舞蹈的表现力更为强烈和丰富。而在现在也一直是如此，节奏和音乐也一直是舞蹈的核心，舞蹈动作基本上是围绕着节奏和音乐展开的。二、音乐的选择对舞蹈编导的重要性（一）音乐对舞蹈编导具有启发作用中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。”4他并且公开宣称自己曾从义勇军进行曲中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。虽然一些舞蹈家在无声舞蹈的领域中也进行了一些有益的探索，以更好的凸显舞蹈艺术的独立性。但还是通过踢踏
7、、脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。但是，从某一种意义上来说，这种节奏音响也是属于音乐的范畴。因此，从一定程度上来说，音乐对舞蹈编导是具有重要的启发作用的，音乐不仅能为舞蹈编导提供听觉冲击，也能为舞蹈编导提供动作启示。（二）舞蹈语汇的视觉作用需要音乐来进行强化我们知道，大部分的舞蹈作品都是需要音乐来衬托的，音乐能最大化的对舞蹈进行激发和强化，也能更好的表现出舞蹈的艺术情感，因此，舞蹈在很大程度上是离不开音乐的。音乐自身就有着通过听觉刺激而渗入人心的特征，对于音乐的倾听者来说，她们通常都会把音乐中表达出的情感当做自己的内心情感去体味。舞蹈家同样对自己所表现的舞蹈作品中的音
8、乐有着自己的情感体验，有了对音乐的感受与理解并激发内心情感的同时，再加上肢体语言的动作，就会使得整个舞蹈富有生命力。观众在观看舞蹈时，演员肢体的表现再加上音乐的烘托，会使观赏者能更深的体会到演员所要“诉说”给观众的故事和舞蹈要表达的人物情感世界。因此，舞蹈语汇的视觉作用也是需要音乐来进行衬托并进行强化的。（三）音乐节奏对舞蹈编导的思维能力具有规范化作用如前所述，我们知道，音乐和舞蹈是密切联系的一个整体。在进行舞蹈编导的过程中，音乐节奏显示其实编导的重要参考。通常来讲，一位舞蹈者具有越好的乐感，就越能够深刻的体会到音乐当中所包含的思想感情，并且可以在自身的表演当中展现出更强的韵律美；而如果一个舞
9、蹈演员只具有较差的乐感，其往往只能将音乐表面的东西抓住，也只能从表面对音乐的内涵进行理解，正因为其具有较浅的感受。因此也就无法把握住整个舞蹈的节奏，所以在舞蹈的表现过程中就会出现形似而神不似的情况，而舞蹈演员的舞蹈动作也往往表现得不够轻灵。从上面的论述当中我们也可以发现，一名舞蹈编导只有对音乐具有无比的热爱，并且对音乐语言的表达方式产生深层次的理解，最终才可以将包含的音乐当中的情感读懂。以更好的将音乐节奏运用于舞蹈编导的思维之中，因此，音乐节奏对舞蹈编导的思维能力是具有规范化作用的。三、在舞蹈编导中充分发挥音乐作用的几点建议（一）要根据表演舞蹈的情绪风格选择音乐由于在音乐当中总是存在着一定的含
10、义，所以舞蹈编导在对音乐理解的基础之上，将相应的舞蹈动作创造出来，从而在观众面前更加直观地呈现音乐的情感。作为舞蹈的引领者，音乐的风格就是舞蹈作品需要表达出来的风格，在这种情况下，舞蹈和音乐就会完全融合在一起。作为一名合格的舞蹈编导，其在进行舞蹈作品创作的过程中，就必须要具备根据舞蹈中所需要的情绪风格来选择音乐的能力。只有这样，才能将音乐和舞蹈有效的衔接起来，以最终实现舞蹈表演中对观众的视觉和听觉震撼，进一步提升舞蹈作品的魅力。例如：从韩国Waveya舞蹈来看，其由于是属于现代的流行舞蹈，其音乐风格就是典型的现代音乐，舞蹈全部过程中，舞蹈情绪风格明显，也给舞蹈带了强大的动感和生命力，充分的展示
11、出了女孩们的年轻和活力。（二）在舞蹈创作中要注意体现音乐的作用只有完全依赖音乐才能够将良好的舞台氛围渲染出来，因此只有具备好的音乐，才能够将优秀的舞蹈作品创作出来，这是由于音乐本身就具备着打动人心的作用。除了要与舞蹈进行配合并且将旋律提供给舞蹈之外，音乐最为主要的目的就是能够与舞蹈完全融合，最终能够保证艺术目标的实现，在剧情舞蹈当中往往能够很明显地表现这一点。比如在2005年春晚当中一夜走红的聋哑人舞蹈千手观音就是这一方面的代表。千手观音作为一部成功的舞蹈作品，曾经使很多的观众感受到了震撼以及感动。这部作品之所以能够带来这种震撼和感动，除了与编舞的创造性具有非常密切的关系之外，舞蹈与音乐之间的
12、完美融合从而产生的壮丽辉煌更是最为主要的原因。虽然千手观音的创意性非常强，然而要是没有音乐在中间发挥强化的作用，其未必能够将这种具有强大震撼性的成功创造出来。从这里我们可以看到，在舞蹈创作中，音乐占据着极其重要的地位，要想创作出优秀的舞蹈作品，体现出音乐的重要作用也是必不可少的。（三）创作的舞蹈动作要注意做好和音乐旋律的交融有人说“音乐是舞蹈的灵魂”，单从字面意思分析，这句话也许过于强调了音乐在舞蹈中的领导地位。可是，舞蹈作为一种空间和时间交错的艺术，决定了它的存在是离不开音乐的。美妙旋律带来的是听觉的形象效果，肢体舞动带来的是视觉形象的确立，只有两者统一才是时间与空间的结合，即为舞蹈艺术。舞蹈与音乐是同茎生长的姊妹花，虽然各有独立特点，却不失相近的特质。例如：从当前十分流行的小苹果广场舞来看，它的趣味性和可视性都是十分强的，其通过小苹果这首歌曲欢快明朗的音乐节奏，将一些简单的舞蹈动演变成了可视性十分高的一种舞蹈，这里面舞蹈动作和音乐旋律的交融是十分明显的。结语通过上面的探讨，可以使我们更加了解音乐对舞蹈编导的重要性，舞蹈创作要对照音乐来进行。音乐和舞蹈之间是一种相互依存，共同促进的关系，它们有着共同的情感诉求和节奏情感。在舞蹈表演中，音乐和舞蹈动作基本上也是同步进行的，因此，舞蹈编导要想创造出优秀的舞蹈作品，就必须实现音乐和舞蹈的高度协调统一。5
