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1、声乐学习中的几点体会摘 要声乐是一门技术性和实践性很强的科目，而歌唱的抽象性和无穷的魅力使得它更笼罩了神秘的气息，而每个学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法，这也是一直以来什么是正确的歌唱方法，如何去歌唱成了讨论不休的话题，本文通过在学习声乐过程中具体体会和认识较为详细地论述了声乐学习的必备条件和基本要素，以及在声乐学习过程中应该注意的问题和环节。关键词声乐 歌唱方法 必备条件 基本要素我从学唱到今日，已有十几年的时间。在多年里，自己在这方面吃过不少亏也走过很多弯路。如何能使一个初学者尽量减少一些不必要的麻烦，省出更多的时间和精力进行更深一步的学习呢？今天我就此问题发表一下我个人的几点看法，也是
2、我在学习声乐过程中的几点浅显体会和认识。一、声乐学习的条件（1）基本条件首先，要有健康的声带，声带边缘平滑整齐，能迅速闭合发声，这是进行声乐有效学习的首要物质基础。其次，还要有健康的呼吸器官和共鸣器官。呼吸是歌唱不可缺少的动力因素，共鸣使声音扩人并有效传送，因此，健康的呼吸器官利共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。（2）身体条件声乐的学习是一种脑力与体力相结合的劳动，在长期的声乐学习和艺术实践中都要消耗许多精力和体力。歌唱发声时大的肺活量才能为歌唱装备足够的气息，只有健康的肺与强壮的体魄才能胜任这项工作。因此，保持身心健康对于学习歌唱的人是非常必要的。（3）音乐素养音乐素养，是培养音乐人的音乐素
3、质的重要学科。学习音乐素养，意在全面提高学员的音乐综合性素质，从而促进学员学习专业科目，增强他们对音乐的理解、感悟与创造的能力。（4）音乐的基本知识和技能一个音乐人具有了应有的音乐素质，那么如果他想要进一步地学习音乐就必须学习并掌握音乐方面的基本知识与技能。其中，音乐基本技能包括3个方面：1.视唱练耳。视唱练耳是音乐学习的重要基础，学习音乐的人如果想要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏和旋律，就必须学习视唱练耳。2.乐理知识。乐理同样也是音乐学习的基础知识，学习音乐的人需要仔细学习其相应的乐理知识，才能唱准继而唱好歌曲。3.键盘乐器基础。键盘乐器与乐理知识的学习是相辅相成的，我们需要有一定的键
4、盘基础，才能进行视唱练习与听觉训练。而发声、视唱练耳等知识技能都与键盘乐器相关。二、声乐学习的原则（l）声乐基础理论的学习在进行歌唱技能技巧的训练时，必须要正确地掌握歌唱中的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点和常用的呼吸练习方法。同时，学会去对声部进行划分，并正确的识别声音的性质，了解民族、美声、通俗这些唱法的特点以及对嗓音的保健等。（2）跟声乐教师的学习声乐老师在科学声乐教学中处于相对比较重要的地位，尽管，老师不能代替学生用嘴唱歌，但声乐老师存在的价值的确比嘴的作用还重要，那就是声乐老师是学生的向导声乐学习者，要快速地达到学习的目的，一定要找到一位好的向导。有了好的向导，学习者才不会走弯路
5、和迷路。声乐老师是学生的乐器模型我国著名的声乐大师沈湘先生讲过，声乐学习就是制造乐器。如果是这样的话，声乐老师教学生唱歌就是指导学生如何去把自己制造成乐器的过程 。（3）遵循声乐学习的循序渐进的原则声乐的训练过程其实就是制造歌唱乐器的过程，要想掌握歌唱的技巧，就需要经过一个由浅入深、由易见难、反复磨练、日积月累的过程。声乐学习中的循序渐进首先体现在声音训练遵循一定的顺序，先要从自然声区起步，再打好中声区基础、过渡好换区、发展高声区，达到声区统一，完成制造歌唱乐器的过程。万不能操之过急，应该要在稳中求进。如果过多的练习高音，追求音量，又或者寻找捷径，想要一举成名，必然适得其反。（4）掌握正确的方
6、法树立信心声乐学习的形象直观，首先体现在歌唱训练中教师的范唱上。在上课过程中通过老师准确、形象、生动而富有表情的范唱，把抽象的声音概念具体化、形象化，这样就能让学生能在整个学习过程中很直观的感受到正确的学习方法和声音概念。而对与学生，这些形象直观的动作要转化为自己的主观感受，使自己能够轻易的捕捉到歌唱的感觉。从而，由感性到理性的认识，更深刻理解作品的情感与思想内涵。另外，教师还可以先模仿学生错误的发声方法和声音效果，再以正确的发声方法和声乐效果进行示范，通过这种对比，让学生分辨出两种唱法的优劣。三、声乐学习的训练内容（1）呼吸呼吸是有两种肌肉群带动，一组是吸气肌肉群，另一组是呼气肌肉群。吸气肌
7、肉群是从前胸往下主要是两肋，腰部周围，甚至于后背。歌唱时吸气要用鼻嘴一起吸，这样吸的气深。当然气并不是越深越好，它是吸气肌肉群与呼气肌肉群的合作。使呼吸肌肉群互相配合形成对抗，在腰部产生压力。沈湘老师说过：“呼与吸的对抗在身体内产生一种压力，吸进去时是肺的下部扩张，这种扩张使身体的腰部周围的肌肉向外扩张，这正是横膈膜下降所造成的。”当然气息的支持与对抗并不是用力、僵住。这一点我认为是值得注意的。如果呼与吸的活动配合的好，唱起来气息就有支持力。唱的音越高越强，呼与吸的密度也就越大越强。我们在练习气息的时候，可采用沈湘先生说过后一种方法，弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时气息很
8、自然的就吸到了腰部周围。明显地感到腰的周围后背有膨胀感，这才是唱好声音时用气的位置。（2）共鸣我们大家都知道，如果只有鼓面没有鼓身，那么它就敲不响，鼓声也传不远。如果小提琴只有马子、弓子、琴弦而没有琴箱，那么声音也必定是刺耳的，难听的。为什么会这样呢？那是因为它们只有振源没有共鸣体。如果把鼓的鼓身加上，给小提琴加上琴身，那么声音音色自然就会非常好听，深远。人声乐器也是同样的道理。人在歌唱时，要打开腔体，让声音通过声带的振动引起腔体的共鸣，再发出的声音就会成为优美嘹亮的歌声了。共鸣腔决定着音色音量。因此，想要穿过舞台上管弦编制的乐队，不运用共鸣腔，只是“干嚎”，那是绝对不成的。“人的共鸣腔体很多
9、，主要分为头腔、咽腔、胸腔三人部分”其中，只有咽腔能够调节，因为每个人的腔体不一样，所以它们的音色也必定是不同的。（3）发声歌唱的发声是有气息支持的、有充分共鸣的、高位置的、上下统一的声音，歌声能运用自如、能强能弱、圆润达远，音色优美持久，具有很强的穿透性，这就要依靠科学的发声训练为支撑。首先，要从最基础的起音开始练习。起音就是每一个乐句开头的第一个音，它决定着整个乐句的发声质量，是歌唱发声的重要环节，与声音的形成有着重要的关系。其次，要打开喉咙与稳定喉头。就是要在歌唱时喉咙能充分的打开，使声音通畅无阻直达头腔，产生良好的共鸣。歌唱时喉头要保持稳定，如果上下移动变化喉头的位置，声音就会失去支撑
10、，音色也会变的浑浊暗哑。（4）歌唱语言具备有声语言的一切特征，但它又有别于一般的生活语言。因为它是为歌唱服务的，所以歌唱语言的发声要求有系统的知识，复杂的技术和灵活的手段。因此，在我们歌唱的学习和艺术实践中，努力使自己歌唱方法科学化，声音统一，流畅，结实，圆润的同时，首先应把“字唱准，做到“依字行腔”，“字正腔圆”。在语言的处理上，语言内容情绪特点上，结合曲调进行的特点，通过准确清晰的咬字，恰当的语气，语调，语势和语言的的色彩，以丰富的想象力和创造力准确的表现歌曲的思想情绪，塑造完美的艺术形象，使歌声真切动听，声情并茂。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键学习声乐也跟学习一些技术一样，学习者要有智慧。李双江老师常说“歌唱不是用嗓子而是用脑子”。“天下无难事，只怕有心人。”面对这些声乐学习前进的“拦路虎”利“绊脚石”，要敢于面对，寻找解决方法。只要勤学、苦练、多动脑，任何问题都是可以解决的。同时，在老师面授时应该认真的学习、多思考、多体会，并在期间作好笔记。成功是不会亲睐懒虫的。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。以上是我对多年来学习声乐的一点体会，与大家共勉。参考文献：1沈湘.沈湘卢乐教学艺术M，上海音乐出版社，1998.10.2黄友葵.论歌唱艺术M，湖南人民出版社，*.
