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1、2 蓄素守中:梁铨三十年绘画历程初探 2020年4月 蓄素守中:梁铨三十年绘画历程初探 本文关键词：初探，三十年，绘画，历程，蓄素守中蓄素守中:梁铨三十年绘画历程初探 本文简介：一梁铨，祖籍广东中山，1948年3月10日出生于上海。少年时期开始习画，1964年考入浙江美术学院（如今的中国美术学院）附属中学。根据校史，1963年起，随着社会主义教育运动在中国展开，美院组织师生下乡参加运动。翌年，运动规模扩大，“附中也将课堂搬到农村，只留少数教师维持上课”；于是，“刚建立起蓄素守中:梁铨三十年绘画历程初探 本文内容： 一 梁铨，祖籍广东中山，1948年3月10日出生于上海。少年时期开始习画，196
2、4年考入浙江美术学院（如今的中国美术学院）附属中学。根据校史，1963年起，随着社会主义教育运动在中国展开，美院组织师生下乡参加运动。翌年，运动规模扩大，“附中也将课堂搬到农村，只留少数教师维持上课”；于是，“刚建立起来的教学秩序又被打乱，刚制订的教学方案也被冲垮。”此时，正值梁铨入学之初，学校的情况和教育质量可见一斑。 不久之后，长达十年的文革狂潮于1966年5月掀起，浩劫更是铺天盖地而来。浙江美院附中被指为培养“修正主义苗子”的园地，“大批教师、干部遭到残酷斗争、无情打击。”1968年，浙江省革命委员会甚至撤销浙江美术学院附属中等美术学校的建制。这一年，粱铨从附中毕业；之后，被分配到农村的
3、文化站工作。 1976年，文化大革命终于结束。中断长达十年的中国高考制度，于1977年恢复。此时，梁铨虽有意续入浙江美院学习，却意外因为文革期间的附中生身份，而被排拒在外。无奈之余，他辗转进入美院油画进修班，学习了一年多。1977年，梁铨和三位附中同期的青年画家共同完成一组红爷爷、红队长、红孩子油画三联作一一如今，成了他这一时期少数仅见的作品。服膺社会主义现实主义的美学意识形态，该作反映中国自1950年代以来，从苏联引进的结实厚重画风。为庆祝中共建军五十周年而作，画家将红军子民的英姿圣像化，除了表彰爱党爱国的气节与情操之外，严肃不苟的题材也彰显了一种早已制式化的政治宣传概念。 1978年，一篇
4、以文革灾难为题的伤痕短篇小说，意外揭开了“伤痕文学”的序幕。影响所及，“伤痕美术”也在中国的学院内部酝酿，很快地透过1979年的“全国美展”形成风潮。未能成为浙江美院正式生的粱铨，对于这种以苦难和伤痛作为情感诉求的艺术，参与度似乎有限，也没有留下什么应和之作。反倒是，在1978到1979年间的一件习作当中，他以水墨为媒介，勾染了一幅带有学院派写实之风的西洋女性形象。不难看出，如何调和中西艺术的技法和语汇，可能还是梁铨此一时期有意探讨的基本课题。 二 1981年，梁铨选择赴海外留学，以姑姑定居所在的美国旧金山湾区作为求学之地。该年12月底，他先进入伯克利成人语言学校（Berkeley Adult
5、School）学习英语。几个月后，他顺利地以自己的作品集，通过“旧金山艺术学院”（Academy of Art College）硕士学程的入学申请。粱铨指出，为了学成返国能有一技之长，更具体地应用在教学的层面上，他特别专注于版画的训练。尽管如此，1983年S月，他拿到的硕士学位证书上，记载的还是“美术/绘画”（Fine Art/Painting）作为主修。 梁铨在美国的时间不长，虽仅短短两年，对于湾区的艺术流派却很快地已有认识。他指出，在伯克利加州大学美术馆（Berkeley Art Museum）见到了德国重要的抽象表现主义画家汉斯?霍夫曼（Hans Hofmann，18801966）捐赠给
6、该馆的一整批个人作品。同时，对于“湾区具象艺术运动”（BayArea Figurative Movement）的知名画家，譬如理察德?迪本科恩（RichardDiebenkorn，1922-1993）、艾尔莫?毕夏夫（Eimer Bischoff， 1916-1991）、琼?布朗（Joan Brown，1938-1990）等人的作品，他也有一定的了解。值得一提的是，1970年代前期，琼?布朗曾经在梁铨后来入学的旧金山艺术学院任教过几年；之后，才转至伯克利加州大学（University of California atBerkeley）任教。 就风格特质而论，湾区具象艺术虽然明显地属于一种半抽象
7、的具象表现主义。其重要的成员，尤其是上述三位艺术家，他们在推动“具象运动”之前，同样都有过一段抽象表现主义的创作阶段。应该就是在旧金山留学时期，梁铨开启了他与抽象表现主义和具象表现主义的邂逅，继而在创作上结下了不解之缘。 1982年的向传统致敬，是粱铨为了完成硕士学位之作。不难看出，他意在连结中国的传统与西方的现代。挪用中国晚明陈洪绶（1598-1652）水浒叶子木刻版画已见的英雄图像一一“浪里白跳张顺”一一以复刻版的残片形式，将其裱贴为画面的主体。同时，他也并人中国自来并无传统的铜版画技术。以铜版技巧呈现出来的看似影线（hatching），却又不无抽象书写意趣的主观线条，加上撕纸和染色双重手
8、段营造而成的块面构成，堪称梁铨最早的抽象实 论文：http:/wWw.lwlWlw.coM/ 验。只不过，此时的向传统致敬更明显地服膺于一种跨越中西艺术语言和技术屏障的文化企图。 三 1984年1月，粱铨学成返国；之后，进入浙江美院版画系执教。1985年开始，粱铨持续在教学之余，进行个人的创作探索。他以纸本创作为主，仍然着重拼贴与染色，并在画面上描绘主观性的无定形符号，看似半抽象、半具象，甚至如图腾般的造形。这样的涂写方式，凸显了一种稚拙的童趣，使人联想起保罗?克利（Paul Klee，1879-1940）画作中，经常见到的梦幻和童髌气息。相较于克利同样重彩，然却倾向几何秩序的作风，粱铨从19
9、80年代中期至1990年期间的作品，彷佛有着更多的自由涂鸦性格，图腾性的原始符号或图案象征也经常出现在作品当中。 梁铨在回忆时坦承，1985年发生在中国艺坛的两件事情，确实给他重要的形式启发。首先是，旅法画家赵无极（1921-2013）在法国长达37年之后，于该年5月，受邀返回毕业的浙江美院母校，开设了为期一个月的绘画讲习班。粱铨是参与讲习的成员之一，得以就近了解赵无极的绘画美学及艺术经验，继而对他的技法有所认识。众所周知，赵无极旅法初期，曾受克利风格影响，一度以中国甲骨文和青铜器上的钟鼎文作为灵感来源，将其转化为纯粹艺术的造形符号。梁铨作品中的拙趣，明显与克利有关，有时还从儿子的涂鸦得到灵感；至于图腾性的原始符号，或许不无赵无极的启示。较为不同的是，赵无极将早期文化的图案转化为纯粹的造形之用，梁铨则是模拟中国地区一一特别是内蒙古阴山一一发现的岩画，保留图腾符号的文化意味，制造了难以言喻的神话暗示及神秘感。 6
