保值堂鉴赏边景昭《三友百禽图》这幅《三友百禽图》明显透着“皇家富贵”的气息，这正是画家边景昭的典型画风画面左侧有松竹梅岁寒三友，枝干与枝叶、竹叶交错往右伸展，与前景的土坡形成一个半封闭的空间，而百禽、即在此空间中活动除了麻雀外，还有喜鹊、画眉等鸟类，或栖止、或飞跃、或昂首而行，整个画面呈现出热闹的气氛，深具装饰意味画幅下方的土坡以松散的书法线条勾轮廓，用湿笔来表现明暗，正是承续南宋马夏的风格而来边景昭，字文进，明代宫廷花鸟画家福建延平府沙县（今福建沙县）人，祖籍陇西（今属甘肃）人，生卒年不详永乐年间（1403 年-1424 年）任职武英殿待诏，至宣德时（1426 年-1435 年）仍供奉内廷后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画他为人旷达洒落，且博学能诗他继承南宋“院体”工笔重彩的传统，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳，高雅富贵 《图绘宝鉴续编》记其“善翎毛花果，花之骄笑，鸟之飞鸣，叶之正反，色之蕴藉，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜，宋元之后，殆其人矣 ”可知边景昭在明初画坛上的地位之高岁寒三友也是文人墨客所喜爱，东坡是爱竹，金农更爱梅花，当然林处士是先驱，爱松的就有刘希夷，写了《孤松篇》的诗章，当然有人唱出“郁郁涧底松”以自况。
自然界的植物原本是没有社会情感的印记，是人类情感丰富后的寄托与凭借，千百年来不知有多少艺人写它们画它们唱它们，仿佛成为人类的一部分，或者甚至是某些孤傲之士的真正友人在当时影响最大， 《无声诗史》卷二记其“宣德间供事内殿，甚得主眷（甚得皇帝宠爱）其所绘花卉翎毛，极其工致，与吕纪齐名 ”这幅《三友百禽图》最能体现边氏绘画特色图中画梅竹松，皆是严寒挺立不衰的植物，故称三友一般而言，中国画家的“百” 字是个虚字，如“百子图 ”、 “百骏图”等也就是多的意思，而此图中的“百禽”却是实实在在的一百只鸟一百只禽鸟，有飞有翔，有立有起，有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛、或追逐嬉斗，皆各具姿态，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝的技巧者不能达鸟的画法不但继承了南宋的传统，更上追到五代黄筌的画法，勾勒后着色，着色后再加勾，色与墨皆比黄筌画得厚，但比南宋画秀雅，从中可以看出明代的气息和边氏自己的风格松竹梅的画法亦然，虽然画法来自南宋，但比南宋画严谨，秀润，工整石头的画法更明显地来自南宋，用硬笔勾勒，加以斧劈皴法，但不似南宋皴法那样激荡南宋的画是简洁的，边画则详细，反复增加，不仅是画面的内容增加，更是用笔增加。
因而，画中的形象更加丰满，但却缺少南宋那样利索和生动的感觉其次是南宋绘画下笔迅猛，有一股猛烈的气势，边画则下笔稳健，因而，他的画更加雄浑厚重且工整严谨，但又缺少南宋那样激烈的情绪这不仅是边画和南宋画的区别，也正是明代前期一代画风和南宋画的区别一般明人学南宋的画，线条硬而不刚，外形更加浑凝，是其基底力量不足但边景昭十分杰出，他的画下笔深入而不僵硬，构图饱满而不拥塞此等功力不仅一般画师难以企及，就连和他并称于世的宫廷画家林良、吕纪，也略嫌草率，不及边氏蕴藉精妙此幅《三友百禽图》中，画家以“岁寒三友”寓秋冬之节，以白鸟喧鸣标春夏之时，又以四只大喜鹊寓意“四季有喜”这种模糊季节的处理，正是宫廷画家“讨喜” 主眷的匠心所在，有人指斥其于格有损画家边景昭未免俗其实可以理解的，考虑到明太祖严刑峻法以御臣下，如赵原应对失旨坐法，周位因馋就死等画家的奇祸加身，永乐朝的边景昭当然会以求自保 “四季有喜” 不等于 “岁岁平安”，宣德元年，70 岁的边氏还是被革去官职，罢为庶民图绘初冬时节，百禽栖戏于松竹梅之间坡石上，两株翠竹凛然耸起，直入云端古老的梅干斜出画面，茁壮的梅枝低垂，梅花怒放梅竹之后，松枝隐现，一群大小不一的禽鸟，姿态各异，或飞或鸣，或栖或戏，仰俯反侧，顾盼呼应，一派生机。
构图繁复，多而不乱；造型准确，工而不板，画风师法南宋“院体”而有自我。