解构主义Deconstruction 含义及来源 解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解 因此 具有很大的随意性和个人性的特点 作为一种设计风格 形成于20世纪80年代 在建筑上最先开始来源 1 法国哲学家德里达的解构主义哲学2 1920年俄国的先锋派构成主义 从字意上看 解构主义所反对的是对正统原则和正统标准 即现代主义 国际主义原则和标准 后现代主义兴盛了不长时间就衰退了 重视个体 反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同 它不是设计上的无政府主义方式 所有解构主义作品看似凌乱 而实质有内在的结构因素和总体考虑的高度理性化特点 重要人物 美国盖里和埃森曼 法国屈米 英国哈迪德 德国李伯斯金 荷兰库哈斯等 弗兰克 盖里 1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭 17岁后移民美国加利福尼亚 以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称 他现在归化于美国籍 并且生活在洛杉矶 是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授 被认为是世界上第一个解构主义建筑设计家 弗兰克 盖里FrankOwenGehry 洛杉矶迪士尼音乐厅 盖里 位于美国加州洛杉矶 是洛城音乐中心的第四座建物 既像数艘在大海上扬帆破浪的帆船 又似外星人用巨型银色钢块堆彻的雕塑 在秋日艳阳的照射下 迪士尼音乐厅的银色不锈钢外表熠熠生辉 令其周围那些略显灰暗沉闷的高楼黯然失色 洛杉矶迪士尼音乐厅 盖里 洛杉矶迪士尼音乐厅 盖里 运用丰富的波浪线条设计了天花板 并营造了一个华丽的环形音乐殿堂 为使在不同位置的听众都能得到同样的充分的音乐享受 音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计 厅内没有阳台式包厢 全部采用阶梯式环形座位 坐在任何位置都没有遮挡视线感觉 音乐厅的另一设计亮点是 在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光 白天的音乐会则如同在露天举行 窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏 室内室外融为一体 此一设计绝无仅有 洛杉矶迪士尼音乐厅 盖里 经历16年波折 耗资2 74亿美元修建的沃尔特 迪斯尼音乐厅 这座超现代的大型建筑成为洛杉矶爱乐乐团的新家 主厅可容纳2265席 还有266个座位的剧院以及百余座位的小剧场 它以其动人心魄的独特外表成为美国第二大城市洛杉矶的新地标 成为一个音乐爱好者和旅游者共同膜拜的艺术殿堂 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 盖里 在1997年正式落成启用 它以奇美的造型 特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目 在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中 毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列 与悉尼歌剧院一样 它们都属于未来的建筑提前降临人世 属于不是用凡间语言写就的城市诗篇 主要外墙材料 西班牙石灰石和钛金属板 其中较为方正的建筑造型采用了石灰石 而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面 大片的下班幕墙构成了城市中一道壮观的河畔美景 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 盖里 毕尔巴鄂古根海姆博物馆奇特的天窗 博物馆内的永久性展品 艺术家理查德 塞拉的作品 时间素质 博物馆内景及藏品 弗兰克 盖里 耶路撒冷博物馆 葡萄酒酿造厂内的客栈 DZ银行办公楼 柏林犹太人博物馆 李伯斯金 被称为浓缩着生命痛苦和烦恼的稀世作品 反复连续的锐角曲折 幅宽被强制压缩的长方体建筑 像具有生命一样满腹痛苦表情 蕴藏着不满和反抗的危机 柏林犹太人博物馆 李伯斯金 无数破碎断片的直线脉络 无限连续的曲折脉络 德国维特拉消防站 哈迪德 建筑的构成元素都呈现极不规则 极不稳定的状态 无论是墙体还是天棚都少有平行或直交的关系 使人感觉随时都会有行动的爆发 解构主义风格特征 1 散乱 即支离破碎 结构零散 以传统程式参照 其形式 色彩 比例等方面的处理手法活跃自由2 残缺 即强调不完整状态 故意破损某些局部 使人的视线愕然达到一种美感的追求 3 突变 即以几种豪不相干的元素进行组合 有意制造 生硬 和 突兀 的视觉感 4 失重 即用倾倒 扭曲 弯转等造型制造失稳的不安全状态 5 超常 即超越常规 标新立异 视反常为正常 谢谢观赏 。