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1、实用类文本阅读访谈【命题角度一：把我访谈的内容和观点】阅读下面的访谈，完成下面问题。北岛：当代诗人、作家。林思浩：出版人，任职于香港牛津大学出版社。林思浩：您的新书城门开写的是北京记忆，其中有没有用文字“修复”一座“被毁掉”城市的心意？北岛：与其说是用文字“修复”，不如说是“哀悼”。我是即将消失的北京的最后见证人之一。我猜想，一个1990年出生的孩子，大概认为北京就是现在这样，天经地义，一个古城只是谣传而已。其实根本不止北京如此。前几年我也去过我的祖籍地绍兴，那是我头一次回老家，失望至极。哪儿还有鲁迅笔下的那种韵味儿？就连鲁迅故居都像是仿造的。我认为，不仅我这样的异乡人在自己故乡迷失了，所有不
2、聋不傻的中国人也全都在自己的故乡迷失了。林思浩：中国文化史上也有一些用回忆来复原文化名城的例子，一代文物的倾毁反而成就了文学的不朽，文学又反过来令文物增添了传奇的吸引力。您怎样看待这种关系？北岛：我既没有让文学不朽的野心，也没有考古热情，何况北京作为城市算不上什么文物，人们至今还住在其中。我只是希望我们从紧迫的节奏中停下来，哪怕片刻也好，反观我们的生活，看看在所谓现代化的进程中，我们到底失去了什么。写此书的另一个目的，是借助文字追溯我的童年和青少年，我生命的开始，很多想法和事都是在那时形成或被注定的。林思浩：您在写作城门开时是否想过在北京这座城市和您的生活间做一区分？哪一部分更令您着迷？北岛：
3、就我的成长经验而言，城市与人事是不可分割的，有某种镜像关系。在这个意义上，我并没有刻意写城市，而所有大小事件都折射出城市的变迁。至于哪一部分最让我着迷，细节。正是个人的可感性细节，如同砖瓦一样，让我在纸上重建一座城市。林思浩：光和影，味道和声音，你一开始三篇写的这些显然都是难以言传的细微之物，这些能说是悠长岁月仍留在您身上的感受吗？这种感受对您接下来写到的人物和情节发挥的作用大吗？北岛：我们生活在一个没有细节的时代，意识形态化、商业化和娱乐化正从人们的生活中删除细节。我在大学教散文写作时，让学生写写他们的童年，发现几乎没人会写细节。这是非常可怕的。没有细节就没有记忆，而细节是非常个人化的，是与
4、人的感官紧密相连的。正是属于个人的可感性细节，才会构成我们所说的历史的质感。如果说写作是唤醒记忆的过程，那么首先要唤醒的是人的各种感官。以这三篇开头，是为了让感官充分开放，甚至强化放大，这是我的记忆之城的基础。林思浩：用文字重建一座城市，您这个文字北京城的结构是什么样的呢？也就是说全书的篇章是怎样铺排的？北岛：这是个很有意思的问题。北京城的结构和汉字的结构有许多共同之处，比如横平竖直、封闭性。老北京过去叫四九城，“四”指城墙，即外城、内城、皇城、紫禁城，“九”为内城的九个城门，与汉字的结构不谋而合。至于全书的篇章铺排，并不是按线性时间展开的，每章都可独立成篇，自成系统，很像汉字和北京的四合院，
5、彼此呼应，在互相勾连拼接中产生更深的意义。（选自南方周末，有删改）【自主尝试】1统观这篇访谈，采访者林思浩所提的问题可以归纳为哪几个方面？1示例：（1）写作目的；（2）写作与生活的关系；（3）全书的编排特点。（意对即可）【解题策略】2城门开一书前三篇为什么写光和影、味道和声音这些细微之物？2（1）生活在一个没有细节的时代是非常可怕的； （2）个人的可感性细节构成历史的质感； （3）让感官充分开放，甚至强化放大（或唤醒各种感官）。（意对即可）3城门开这本书的写作和编排有哪些特点？3（1）写作：借写北京记忆反思现代化进程中的文化迷失；用人事来折射城市的变迁；注重细节。 （2）编排：每篇独立又相互呼
6、应。（意对即可）【命题角度二：赏析访谈技巧】阅读下面的文字，完成下面小题。范曾与杨澜的对话杨澜(以下简称“Y”)：很多人非常想找到您画风中发生了哪些改变，就从这里面现有的几幅画里来看，我觉得，您的画比过去更简约了，而且人物的表情和传达出来的神韵，不像过去那种非常张扬的，现在有了一点沉静、沉淀的味道在里面。您是非常自觉地、主动地去改变风格，还是说这只是自然而然的一种流露? 范曾(以下简称“F”)：艺术家都是当局者迷，自己到底什么面貌，这个可能你们旁观的人看得更清楚。你们已间隔了好多年没看我现在的作品。因此你们可能产生耳目一新的感觉。可是就我个人来讲，并不着意地去追求这种风格的变化。不在形式上花很
7、多的脑筋去琢磨，而是自己在整个的创作时间里，抒发心灵过程里的一种不自觉的流露。 (如今在西方人们对于如何欣赏中国画还有点摸不着门道。有人认为这与中国画，特别是中国人物画本身缺乏透视和光影的变化的局限性有关，那么范曾本人又怎么看呢?) F：其实中国画是在一个二维的平面上表现纵深的三维空间。仅仅是语言和西方不一样。西方可以用光、色，我们用线条。中国画家在画画的时候，他是有种情绪的，有感而发的，激动的。他这种情绪使他的用笔有种速度，有种气势，有种派头，而这种东西却是有时间的因素在里面。所谓至高的中国画，不仅有三维空间，还有一种四维的运动感，一种时间的感觉。这种感觉我认为就是西方绘画所达不到的。 Y：
8、我们今天一直在考虑能不能够借鉴西方的东西，然后来一个中西和璧。于是在很多手法上、技巧上，也作了很多的借鉴，您在这方面有没有什么自己的看法? F：我看到一些提倡熔东西方为一炉的这些作品，大体上是一种皮毛外向的一种物理性的组合，而并没有达到一个化学的组合。如果仅仅是皮毛外向的那种学习和临摹的话，中国人学西方人不行，外国人学中国人也不行。中国画现在有些人提倡吸收西洋的东西可是它没有在艺术本质跟内核上思考，因此就难免人为庄子书里面所谈到的“邯郸学步”。 Y：所以您觉得中国的国画要想取得更大的前途，实际上应该拉开和西方绘画的距离，而不是缩短这样的距离。要建立一个非常独特的具有自己风格的这种艺术，才能够有
9、生存的一个空间。 F：对。一个有强大文化的民族，它是不容易消失的。你比方清朝入关以后，它建立了二百七十年江山可是它最可悲的一点，连自己民族的语言、文字全没有了。这是为什么?因为汉族文化强大。 Y：有一些人说您比较恃才自傲，不知道您自己怎么看的? F：也就是说我狂。其实能做到狂。是对我的一种表扬。做到狂这是很不容易的李太白讲：“我本楚狂人，五岳寻仙不辞远。”蒲松龄也讲：“遄飞逸性，狂固难辞。”这样的人才够称上狂，我觉得我还得进一步提高。 Y：作为一个画家您觉得二十一世纪中国画的前景在哪里? F：中国画能够前进，并不要借助外力，不讲“他山之石可以攻玉”，一定要用西化的方法来改造中国画。或者中国人一
10、定要在皮毛外向上学习西方的东西。我觉得从民族自身的优秀文化里吸取那些最精华的东西它所带给文艺创作的可以讲是功德无量。从刘勰文心雕龙到近代的像王国维的人间词话，它最重要的部分还是强调一个以真为美的原则。中国的绘画又应该是文学的，因为中国的文学在中国古典的文艺传统里达到一个最高的境界，所以一切画论都受文论的影响。还有，中国画一定要强调它是书法的，如果没有雄厚的书法基础，你很难画出一张优秀的中国画。那么。哲学、文学、书法我们都可以在古典中复归的精神这个总原则之下，吸取最优秀的东西。1、请简要概括范曾关于中国绘画艺术有哪些主要观点。(4分)1、中国画是在二维的平面上表现纵深的三维空间(或者答”中国画用
11、线条来表现，西方用光、色”也对)；至高的中国画，有一种四维的运动感，一种时间的感觉；中国画有自己独特的风格，不要轻易借鉴西方艺术；本着以真为美的原则，吸收民族文化的精华；中国画应该吸收其他门类艺术里的东西。注：学生的答案只要表述的意思对即可；答出四点即可得满分4分；【自主尝试】2、简要分析杨澜在这篇访淡中的提问有什么特点和作用。(4分)2、(1)特点：针对性强，非常熟悉采访对象的情况，围绕绘画和人物的特点进行提问；(1分)提问中有自己的独特见解，启发性强；(1分)提问思路清晰，逻辑性强。(1分)注：每条l分，满分3分。如学生答出其它特点，可酌情给分。【解题策略】3、有些人认为范曾“恃才自傲”；
12、范曾说“其实能做到狂，是对我的一种表扬”，又说“我觉得我还得进一步提高”。你怎么看待他的这种“狂”?结合文本，谈谈你的看法。(6分) (2)作用：有针对的提问，拉近了自己与被采访对象间的距离，使访谈能够顺利进行。或：针对受众群体关注的问题进行提问，能吸引观众。(1分)注：能够结合特点具体分析，言之成理即可得1分。3、(1)范曾认为，艺术家有了真正属于自己的风格和成就，才有“狂”的资本；(2)这是艺术家有艺术个性的表现。(3)“我觉得我还得进一步提高”，说明范增对艺术的追求无止境，要求自己更高更严。注：答出一点得2分，三点6分；如有其他答案，并能自圆其说，也应照常给分；回答要结合文本，言之成理即
13、可。【强化训练】一 、（2014年广州调研）阅读下面的文字，完成19-21题。一场跨越将近400年的对话专访天工开物古今图说作者潘伟明代宋应星编著的天工开物被誉为“中国古代技术百科全书”。广东省作家协会会员潘伟以天工开物为线索，遍访各地的农业和手工业生产现场，编著天工开物古今图说一书。该书以大量的田野调查图文，融合历史考证与现实考察，展示了中国传统农业文明在现代社会的生存状况，一经出版便广受各方关注。下面是南方网对天工开物古今图说作者潘伟的专访。主持人：在现今的工业化时代，您是如何产生编写这本天工开物古今图说的念头呢？潘伟：写这本书一开始是一个很偶然的机会。80年代初期我在一个旧书摊里发现了一
14、本天工开物的上集，是清华大学机械厂工人理论小组注释的，也没认真看，只是看插图，当时是学美术，觉得里面木刻版的白描很有趣，我就在书摊里买了回来。后来我偶尔发现我拍的一些照片跟天工开物的一些插图很相似，我才很认真地看这本书，就想能不能用现在的图片和文字和宋应星展开一场跨越将近400年的对话，所以这个想法应该是十年前就有了。主持人：潘老师，其实您是十年磨一剑。您所有的闲余时间都花在这上面吗？潘伟：几乎是的，但也不辛苦，因为做得好玩，不紧不慢的。按照现在的条件，比如一个出版社，找5个摄影师分布在全国各地，然后找两个写手一编就行了，一年可以做好。但是没有味道，因为几百年、上千年的生产方式不可能短时间拍好
15、并考察明白。虽然能编出来，但做不到这样的书。主持人：我们看到书中所提及的工具和手艺有一部分是现在仍在使用的，一部分就已经进了博物馆或成了陈列品。您在选取写作素材时有没有一定的标准？潘伟：我的标准是：必须还用于农业生产的过程中。我是把那些生产方式和生产工具从明代400年前拉回到当代做一个物证，所以必须在生产现场。因此，成为陈列品的是少数，基本上我书上的工具还在用。因为我这本书是做给两种人看的，一个是专业人士，搞专业学术研究的人，给他提供一种物证。比如你写一篇论文、写一本书，这种农耕方式这种工具用在什么时候，用在什么地域，为什么要用，这几方面我在书中必须说清楚。同时我也写给一般的读者看，有人说这是科普的“公仔书”，可以给现在的孩子看，也不是很学术，但也不是光有趣。所以，必须要很认真地去考证每一个细节、每一件事、每一个工具。主持人：每一件工具都要认真考证，这真是一个巨大的挑战。写这本书是否需要掌握方方面面的知识？具体包括哪些？潘伟：最基本的就是古文知识，首先要看得懂天工开物这本书，当然我本身是学中文的，这个还是有一定的基础。还包括摄影技术，这当然也需要。还有科技知识，包括一些物理、化学、农学上的知识等等，这个是我最缺的。因为涉及方方面面
