《印度音乐介绍——ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《印度音乐介绍——ppt（103页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、音乐美学鉴赏 在众多的音乐中 对于印度音乐 我还是情有独钟的 下面就请跟我一起来了解一下关于印度音乐起源 发展 与成就 印度音乐的起源 印度音乐是一个古老的系统 据说它的起源可以追溯到吠陀经 很多民间传说伴随着印度古典音乐的发展 这些传说奠定了印度古典音乐的美学 声学理论基础 Longtimeago 由于处于两个时代的变迁 人们变得焦虑 不可教化 他们被欲望 贪婪 魔鬼 yakshas神以及一切邪恶的精神支配着 这些邪恶的幽灵成群浮游于地球上 Indra 印度教主神 恳求梵天赐予人类一样无形的玩具 供人们解闷 印度音乐的起源 印度音乐的起源 传说中的圣地便是今天阿富汗首都砍大哈 sangeet
2、就是神赐予人们的玩具 一种天上的艺术 人们必须选出有能力的代表去接受这个礼物 sangeet一直都只属于半神半人的领域 因为它需要超人类的精神力去接受 领悟 直到Narada的出现 他是第一个人类接受者 Sangeet同义于音乐 即印度古典音乐 具体包括三种艺术形态 声乐 器乐 舞蹈 印度古典音乐是神圣的 是一种精神上的救赎 它要求学习者忘其形骸 用心灵去接受 进行印度音乐的学习如同修行 需要年复一年的时间 因为印度音乐非常非常复杂 经过多年的练习才能自如控制它 进而得到另一种提升 进如半人半神的境界 Sangeet有一复杂的系统 准确来说是高度完善的节奏和旋律系统 rag是旋律系统 tal是
3、节奏系统 印度音乐演奏一般都是即兴的 演奏时装饰音是基础 从一个音到另一音不是直线的 而是一种精妙的运动 是婉转曲折的 这里提供给音乐家一个可以自由发挥想象 自由表达的空间 印度音乐的起源 重要的一点是印度音乐有它自己的记谱法 在世纪初的西方音乐运动中 众多音乐家到印度采风 把印度音乐的音阶 音律 调式介绍到西方 古老的记谱法得到翻译 也便于学习了 rag起源于梵语的 意热情 rag是sangeet的主要表达手段 印度的古书中记载有九种基本的情感 其他的情感可以由它们混合而成 就象所有的色彩都可以由三原色混合得来 这九种情感是 Shringar Love Hasya Comic Karuna
4、Sadness Raudra Furious Veera Heroic Bhayanak Terrible Vibhats Disgusting Adbhuta Wonderment Shanta Peace印度古典音乐建立在rag这个旋律美妙的声学媒介之上 rag不同于西方音乐理论中的任何概念 它有四个基本特征 swar modalstructure jati Arohanaandavarohana swar是印度音乐的七音符 sa re ga mapa dha ni 基本的音符组成音程 七个音符之间都有特殊的联系 比如说你从ni上升到sa 下个音的开始并不在sa 可以在re ga ma等开
5、始 是跳跃式的 这是印度音乐的基本装饰音 是精巧典雅的螺旋式的细部 modalstructure 这里类似西方音乐理论的调式 swar的特殊运动产生出了调式的复杂 共有32种 其中常用的且为人熟知的也就十种 分别是 Bilawal Khammaj Kafi Asawari Bhairavi Bhairav Kalyan Marwa Purvi Todi 印度音乐中的拍子 印度音乐要素中 拍子占有极为重要地位 印度人对于拍子相当重视 这是来自于他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念 因为在印度 无论是梵语或是地区方言 全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的 另一方面 由于印度的诗完全没有所谓的强
6、弱音节之分 所以他们以时间的长短分配做为分割法 目前的印度语言学者 对于诗中各种各样的拍子仍然相当的重视 而且也要求的非常严格 甚至有些学者仍然依照诗的韵律法来教习 印度人对于节奏的感觉或有关时间之继续 皆非常的敏感和熟悉 这也是印度人所以很容易将歌词或诗配上音乐或将音乐填上歌词或诗的原因 除此之外 印度人对于各种各样节奏组合的预判能力也很强 例如印度人在鼓的即兴演奏中 能够很快速地而正确地判断大鼓的节拍法 是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍 等节奏型组成的 印度音乐如同其他民族音乐一样自成一格 强烈反映出其风土民情与生活型态 印度音乐极富宗教性 一如印度的文明着重于心灵的精神层面一般 民族音
7、乐复杂 神秘而多样化 且具有冥想的性灵音乐特色 印度音乐中的拍子 印度音乐的派系 派系印度音乐大致可分为南印度音乐与北印度音乐两派 虽然演奏乐器及歌曲风格不同 但音乐用语及理论却是相通的 西塔琴是北印度的代表乐器 北印度音乐受伊斯兰教文化及波斯音乐的影响 属宫廷音乐一类 与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣 印度音乐的底蕴 印度音乐丰富而复杂的传统 实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏 也正应验了这个历史攸久民族的伟大 在印度音乐中 我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质 音乐所具有的特殊力量与宗教情怀 即兴演奏的特殊能力 音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等 许多现代的音
8、乐家 无论是古典的或是流行的 都由从印度音乐中寻找灵感的例子 但相对起来 真正研究印度音乐 演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己 我想 我们应该先从欣赏印度音乐开始 进而了解实践 必定能够开拓我们的听觉的领域 丰富我们的文化 印度音乐的历史 A 公元前3 000年开始的本土的达罗毗荼Dravidian人种 源中亚的阿利安Aryan人奠定了音乐的基础B 吠陀经的吟唱AgeofVedicChant Aryanpeoples Hindureligion 1500 500B C 是现今流传最悠久的音乐传统 吠陀经记载了印度人最早的哲学的宗教思想 对印度人的影响一直到今天仍然10分深远C 佛教与希腊文化也
9、成在纪元前后影响印度 但相对起来 流传下来的并不多 印度古典音乐 印度古典音乐 区分为北和南2大支 南印度称之卡那提克 Carnatic 是泛指南部大省卡纳塔克 Karnataka 和其他南部各省的南印度音乐 北印度又称之为兴都斯坦音乐 Hindustani 是指北部兴地语 Hindi 地区和西北边境及东部西孟加拉等均统称北印度音乐 北印度音乐 又称兴都斯坦音乐 兴都斯坦也并非是指单一的音乐型 北印度在不同的地区或家族 族群 亦创造不同的风格兴都斯坦的音乐 在北印称之为贾拉那 Gharana 意为家族音乐 不同家族音乐 拥有各自的传统和音乐理论 拥有自己的训练传承方法 这种族式的音乐 造就不同
10、风格的乐风 得以传承至今 历久不衰 卡那提克 南印度音乐又称卡那提克音乐 亦称之庙堂或宗教音乐 不论是器乐或声乐或和宗教颂赞庆典舞蹈 几乎都和印度教有关 这些音乐搭配不同的节拍 从单纯到变化多端 非常多样 至于卡那提克的乐风 比较统一 即便在不同的学校 但所教授的乐风 几乎是来传统的拉格 Raga 约有72种 一些有名的南印度乐器如维纳琴 笛 印度小提琴 打击乐器 如魔力单根鼓及陶壶鼓等 个别音乐家的成就 远高过于学院制的 这点和北印度颇为相似 民歌 Folk 民歌简单的说 是各地方自行发展的歌谣 这和古典音乐严谨和规律有很大的不同 充满了地方风格的风味 唱腔自由热情奔放 代代传唱的民歌 风格
11、回异 各具特色 印度人很容易分辨 不同名歌曲风所代表的地区 印度音乐的音阶 印度音阶组成称为史瓦拉 Swara西方的Note 其组成的音符称谓沙 利 加 马 帕达 你SA RE Ga Ma Pa Dha Ni这和西方的音符Do Re Me Fa So Ra Te很近似 但并不等同 西方的钢琴可细分到12微分音程 因为印度的音阶则可分成22个微分音程 称之为书如替 Suruti 印度古典音乐二元素 印度古典音乐最重要的二种元素拉格 Raga 和搭拉 Tala 拉格 Raga 拉格 Raga 是印度古典音乐的基本调 Tune 也可说是旋律的种子 拉格在兴都语源自 Sanskrit 其意为色彩 Co
12、lor 或热情 Passion 因此 拉格企图借特定的音符组合的旋律 来引领聆听者的情绪和感情 由5个到7个音符 组成的基本旋律做自由的变化 拉沙 Rasa 拉沙 Rasa 是拉格的情境或情绪 可归纳成九种 拉沙 Rasa 1 喜感的 游戏2 惊喜的 惊奇3 悲伤的 悲情4 愤怒的 愤恨5 恐怖的 害怕6 排坼的 厌恶7 情欲的 性爱8 英雄的 征服9 宁静的 和平 在传统习惯上 不论是唱或演奏要点选的拉格是完全依据时间 季节 情绪来决定的 早晨 中午 晚上或悲伤 喜悦 春夏秋冬或敬神 等 拉格是不容混淆的 拉格和表演者的关系和要求 拉格不只是固定之旋律型 由于加上时间 加上拉沙 Rasa 等
13、抽象的情境情绪的诉求及即兴的技巧 演奏长短自主的 控 因比表演者也是创作者 具有作曲家的能力 才算得上是胜任称职的印度表演者 持续低音 Drone 在拉格 主旋律 未出现或在主旋律即将做即兴变化 不论是器乐或声乐家将以持续低音Drone 持续不断支撑的音调Asustainedtoneoffixedpitch 听众可很容易听到比较不具旋律型的背景音乐 即兴 Improvisation 即兴演奏是印度音乐最迷人的特色 也是最重要的原素 即兴是根据表演者的思绪 想像 成熟技巧和创造力 逐渐的将听众引领拉格所要传达的境界 列如是春天的拉格要给听众感受到春天的气息 宗教拉格表现对神明的崇敬 悲伤的拉格亦
14、复如此 拉格的建构 传统拉格不外乎和宗教敬神 和每天不同时序 季节更替 七情六欲有关 数量有限 但主拉格 主旋律 印度人称国王或先生拉格 和伴随主拉格的副拉格 副旋律 印度人称皇后或妻拉格 结合演奏家的创造力又可产生新的拉格 但乐师 必需恪守拉格的规范 如时间 理念 情绪 音调速度 原创精神或转承启合的流畅动听等要素 才不致于画虎不成反类犬 拉格的演奏次序 印度称之为山吉儿坦 Sankirtan 如果把拉格比做西方的交响乐亦可分出几个乐章 第一乐章是阿拉谱 Alap 是即兴自由发挥 Free Farm 的慢板乐章 此乐章主要的功能是要引领听众进入主拉格的情绪中 拉格的演奏次序 第二乐章是就耳
15、Jor 鼓手的节奏适时的加入在拉格的主旋律 数不清的主旋律和亦步亦趋的鼓声由慢板逐渐增强 拉格的演奏次序 第三乐章是最后一个乐章 是通常是快板的乐章 但演奏者无论是主奏乐器或声乐或鼓手 可适时的做快慢交替 从2拍到16拍 慢 中板 快扳 称之为加特 Gat 但加特北印度较自由开放 南印度有比较严格的规范 加特北印度是在低八度到中八度音之间 南印度则在中八度到高八度之间 拉格由来 西元1253 1325伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米枯树 AmirKhusru 将波斯音乐和印度音乐改成拉格为印度拉格的先河 拉格的元素来自波斯及各地的民歌 诗 如苏非诗 宗教 大师的创作如近代西塔 Sitar 琴大师拉威
16、香卡拉威香卡 RaviShanker 也有很杰出的作品 拉格 搭拉Tala塔拉 搭拉 Tala 源自梵语 搭 Ta 坦达瓦 Taandava 湿婆 Siva 的宇宙之舞 象征宇宙生生不息的节奏 拉 La 是指湿婆神妃帕巴底 Parbati 的分身的舞蹈拉亚 Lashia 合称搭拉 Tala 塔拉近似西方的节拍 搭拉在印度是在节拍周期中固定的拍子 RhythmicCycleContainingaFixednumberofbeats 印度的节拍非常复杂 从3 108拍 常用的5 23 常用的节拍型有3 2 3 3 4 4 4 4 4 3 3 3 3 3等组合 搭拉提供了精准旋律拉格的架构之基础 因此搭拉 Tala 和拉格 Raga 是印度音乐中不可缺的两大支柱 最能发挥搭拉 Tala 的乐器 在北印度是塔不拉 Tabla 鼓 南印度则是魔力单根鼓 Mridangam 搭尔特 Thaat 北印度音乐学者巴特甘地的整理分类 从传统的72种拉格 重新整理出这十种不同的搭尔特 这十种塔尔通常和其他的拉格放在一起演出 这十种的塔尔的名称如下 塔尔 1 毕拉瓦 Bilawal 朝 喜悦2 马瓦 Mar
