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1、艺术的南方精神你所描摹的“生活”本身解释“生活”，艺术要让对象自己内在的可解释和可理解的部分绽放出来艺术应该是一种让生活自己解释自己的深描技术，实验艺术家“只遵循身体感受”，过分强调感性和个性，忘记了“生活”的本质其实是人和人之间的关系，而不是单个人的体验，在我看来，艺术“深描”的人类学效力，只有在民族、地方等大背景及其内在逻辑中才能彰显。 1985年中国美术新潮，产生于中国美术与世界潮流主要是现代主义艺术的接轨效应，该运动把现代主义正式引入中国，距今已27年，逾四分之一个世纪。它对中国美术的影响是非常深远的。但是，在过去的27年中，世界局势发生了很大的变化。一是中国与世界的关系，过去三十年全
2、世界范围内的全球化进程深远地影响了中国社会的现实。文化上中国几乎是不设防的国家，中国正急速西化，当时的迫切的西方化、世界化命题现在变成了同样迫切的中国化、地方化命题。当然同时要提防文化民族主义、政治民族主义的危险。在这个背景中，人类艺术精神（人性论、类精神观念）如何与地方志（艺术的地方性、民族性）结合？如何寻找一种艺术的方言系统，来保持人类精神生活的多样性？抽象人性和艺术精神在全球化背景下怎么认识？我很想反思一下。1980年代的先锋精神在今天如何演进呢？在我看来，先锋意味着永远地推翻自己，永远地和自己斗争。那时的先锋如果不如此，就会变成今天的阻力。无疑一个地方志意义下的艺术家更能捕获我的心。第
3、二，现代和传统如何相互关联，如何把艺术精神重新奠基在中国文化的母土中，重新找回艺术的中国性根基？我在桂林跟几个朋友聊天，我说，我们的古人找到了表现山水和人类生活的途径，他们表现那个时代的美，山水画就是一种典型，那是美的，那么我们在这个时代呢？当时我们正在叠彩山上，我们正看见叠彩山和桂林现代城市融合在一起的景观，画家都说，这个景观不美。当时，我就很担忧，是我们的时代生活出了问题，离开了美的规律和要求？画家的回答几乎是一致的，我们的时代不美，没有美，城市没有美。我不敢同意生活本身没有错，因为它是必然的，城市化是必然的；如果是这样，那一定是我们的美的意识出了问题，我们没有形成力量，像古人表现他们的生
4、活，把他们的生活中的美挖掘出来那样，挖掘出我们这个时代的美。我们的美学家、画家需要一种力量在现实中找到美的力量，这样才能无愧时代，否则，我们仅仅是做了一个复古主义者，一个哀叹生活今不如昔的人。第三，实验艺术如何脱离北方道统，获得南方艺术精神的滋育？中国一直处在北方（黄河文明）压倒和侵削南方文明的大历史中，南方文明（金沙江、长江）已经被确认是中华文明的两个源头之一，但是，它在历史上已经被压抑和侵削，美学上，北方的壮美系统和南方的秀美系统之间，一直是不平衡的，南方的秀美系统一直没有真正发展起来。表现在艺术上，就是我们缺乏真正表现南方精神的方式方法。我们一直被一种北方精神左右和压抑。中国艺术的南方精
5、神不被认可，北方的崇高美系统对南方是有伤害的，南方的秀美一直不被认可，这是个问题。画家表现南方美有障碍，心理的、技术的、传统的等等方面，都是障碍。人类学家格尔兹发明了一种“深描”研究法，用他对巴厘岛斗鸡风俗的研究验证了忠实记录、理解、解释和说明研究对象，深度重构研究对象“本身”的可能性。这是格尔兹给我们的方法论启示：将对象安置于他们自身的日常状态之中，用他们自身的逻辑来解释，只有这样，才能使他们从自身的内在逻辑出发获得理解和解释，或者说，我们才能理解他们的逻辑性，而不仅仅是把他们看做一堆毫无章法的“任意性”。格尔兹启发我们用你所描摹的“生活”本身解释“生活”，艺术要让对象自己内在的可解释和可理
6、解的部分绽放出来艺术应该是一种让生活自己解释自己的深描技术，实验艺术家“只遵循身体感受”，过分强调感性和个性，忘记了“生活”的本质其实是人和人之间的关系，而不是单个人的体验，在我看来，艺术“深描”的人类学效力，只有在民族、地方等大背景及其内在逻辑中才能彰显。回过头来，我们要说的，其实是我们需要一种艺术创作精神，一种依据地方性文化所特有的行动框架、预设和成规来阐释生活本身的艺术视域。格尔兹的研究让我们承认，巴厘小岛上的法律事实观并未受西方现代生活中的法律事实观的影响，却内在地呈现出和谐性、有效性，这就对是否存在一套放之四海而皆准的法律事实观、一种意识形态化的解释观提出了质疑，同时也否定了以西方的
7、理念解释巴厘岛的可能。如果这说明无论在什么地方将事件纳入文化背景对法律分析至关重要，那么，对艺术创作同样重要。在这里，“地方性知识”作为一种视域，要求我们重视知识赖以存在和发挥作用的社会条件、背景，把这种知识赖以存在的特定情境（context）置入我们的考察范围，甚至把它作为考察的前提。就此，地方性知识的意思可以这样概括：知识总是在特定的情境中生成并得到其存在理由的，因此我们对知识的考察与其关注普遍的准则，不如着眼于如何形成知识的具体的情境条件。艺术家必须意识到自己的天职，他们有义务去发现那些隐藏在民间深处，至今尚未被发现的艺术语汇，这些语汇比现时代的任何一种成型的知识分子思想都要更靠近思想的本源、真理的源头，将它们发掘出来，让它们在原始意义上发光放彩，而不要修饰它们，遮蔽它们，让它们赤裸裸地来到我们这个时代中，对于一个艺术家来说，这相当重要。
