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1、试探计算机数字动漫技术对电影风格的影响摘 要 计算机数字动漫技术代表着电影技术领域的最前沿,作为视觉艺术和技术的先驱,预示着未来电影的发展方向。本文从电影中的计算机动漫技术镜头入手,分析场景中所用的计算机动漫技术。通过形式和内容的分析,得出计算机动漫技术的形式和影片内容、风格及情感表达是不可分割的;通过电影技术的变迁,解析计算机数字动漫技术由写实到多元化风格的发展;通过具体影片特效镜头剖析,分析电影视觉风格化的成因;通过实拍镜头趋向素材化的计算机处理,从而实现电影走向“合成电影”。 关键词 计算机;视觉;数字动漫技术;电影风格;影响中国电影在进入新世纪之际,越来越呈现出蓬勃向上的发展趋势。应该
2、肯定,回顾近一个世纪中国电影的发展我们可以看出,电影创作成绩斐然,电影语言、创作手法和技术手段有了长足进步。可见,每一个时代的电影都是在继承前人优良传统的基础上发展起来的,同时,每一个时代的电影又都必须要有所创新才能登上自己的艺术高峰。人们摸索着电影艺术形式革新的方法,大胆地体现在视听语言的运用和声画思维的创新上,取得了质的飞跃。随着数字动漫技术对电影产业的深度渗透,它利用数字图像产生原理,通过软件和硬件的配合,实现在纯数字化的计算机和网络环境中对电影画面做实时的、直观的、精确的造形,以及光、色效果再度调整与创作。计算机数字动漫技术的发展,使电影从叙事的模式向奇观电影的图像模式演变,这也是理性
3、文化向快感文化的一种转变,奇观电影强调的是画面直接的视觉冲击力和快感效果,用画面直接打动观众的视觉,因此,用计算机所生成的数字动漫特效镜头对于电影风格的影响是非常直接而广泛的。风格是组织电影技巧的形式系统,影片在创造自己的风格方面要依赖于特定的技巧,而这些技巧由电影创作者在历史条件的限制里进行选择。视觉风格设计的目的是要表现深化作品背后的精神理念,这使视觉设计具有极强的艺术性和实用性。计算机动漫技术对电影表现形式的系统性全面介入,使创造者融入了更多的主观成分,使用技术手段达到多样化视觉效果,甚至绘画派别风格,来加深电影视觉给人的印象,吸引我们的注意,从而传递更多的内涵信息。一、计算机动漫技术与
4、电影的结合:形式与内容的统一传统电影理论认为,影片该立足于蕴涵的内在情感来构成打动观众的强大力量,与观众的内心世界进行沟通与交流;精思构巧的故事情节、字字珠玑的演出台词、出神入化的表演技巧,是电影的制胜法宝。然而,自从模拟数字化技术发明之后,特别是计算机动漫技术的出现并应用于电影制作以来,人们的电影观念动摇了,由计算机技术所创造的视觉影像征服了观众,使票房收入突破了前所未有的纪录。于是,人们开始讨论影视中形式与内容的关系,关于影视中形式与内容的关系已不是一个新的话题,形式是内容,内容也是形式,任何元素都不能单独完成一个作品,内容和形式只有有机地结合在一起,影片才具有意义。同样,从形式和内容的关
5、系角度来讲,计算机动漫技术是形式,也是内容。在内容不足以支撑起计算机动漫技术的表现力时,影片会因为形式大于内容而显得空洞无力。如全CGI制作的最终幻想,画面唯美,但故事内容晦涩难懂,无法给人留下印象,这让人不禁思考其失败的原因。比较最终幻想和骇客帝国,这两部影片同属于科幻片类型,讲述的都是未来世界毁灭和拯救的故事。骇客帝国中解释未来世界毁灭原因的立足点是计算机科技和网络的过分发展给人类带来的危机。在骇客帝国中叙事的形式是虚拟和现实的结合,计算机动漫技术镜头的表达也同样具有统一的主题思想,描述了关于人类本体联想时空关系,具有哲学的意味,其特效形式极具有暗示感。它用视觉启发观众联想,最终用视觉形式
6、指引观众对影片内容进行思索,其内容和形式的选择相互支撑。因此,计算机技术提升电影表现形式的同时,也给电影艺术的内容提升提出了更高的要求,即使是表达幻想也应来源于真实可信的现实生活基础,而形式的设计和选择要能切合所表达的内容。当我们在观看泰坦尼克号的时候,会被ROSE和JACK的爱情深深打动,被真实的海难震惊,而不会想到这些爱情和灾难都是用计算机动漫技术来完成的。所以,特效镜头的形式的选择和表现的目的,是要恰如其分地表现影片的内容。以2007年的高科技特效影片变形金刚为例,华丽炫目的3D特效给人的视觉感并不仅仅是为了炫耀特效而做特效,透析电影中计算机虚拟摄像机摄影和剪辑,如MTV般风格,运用得行
7、云流水、全方位、角度多变;场面调度、宏大的爆炸场面和惊心动魄的机器人大战,真实特效场面和CGI的机器人画面的完美结合,让CGI角色的动作场面更炫更逼真。在视觉之外,再配上人类情感和友谊、爱情等感人要素的线索,让高科技冰冷的机器人故事剧情变得生动丰富。这些相互联系的元素组合在一起,帮助影片在各部分之间建立关系。变形金刚科技感极强的造型,并没有给我们带来距离感,仿佛它们是我们身边的朋友。不论是精彩写实的金刚变形还是行云流水的虚拟摄影机运动,给人以轻松、富有人情味的生活感,视觉设计元素是为故事和情节服务,所以影片的最终视觉效果风格和故事内容建立有机联系,达到形式节奏情感的统一。二、计算机数字动漫技术
8、:由“写实”到“表现”的变迁盘点近十年的电影,其中最靓丽的风景莫过于电影中的高科技动漫奇观。高科技创造了日新月异的视听奇观,给人们带来了匪夷所思的享受,同时也在潜移默化地改变着人们的电影观念,进而引发电影的速变。在计算机动漫技术视觉领域,探索CGI视觉设计的风格,这是近些年来国际计算机影像技术和艺术方面的发展趋势。CG绘制技术可以分为两类:真实感绘制和非真实感绘制。真实感绘制技术已经有了很长的历史,而非真实感绘制技术则是近几年兴起的一个研究课题。非真实感绘制以真实感绘制为基础,它可以使绘制的图像具有卡通效果以及某种艺术性效果。由真实到非真实感的变迁,这也是计算机视觉艺术从写实进化到抽象的技术性
9、基础。随着计算机硬件和算法的不断发展,到20世纪90年代中期,人们已能真实地模拟各种自然界的客观现象和想象中的特殊效果了。当出现了泰坦尼克号星球大战骇客帝国这样的影片,真实感图像与电影胶片摄制出的图像得到了完美的结合。从这个意义上讲,真实感图形达到了它所追求的“像照片一样真实”的效果,技术已经不是太大的问题。技术的实现水平使得计算机影像领域开始对艺术风格的全面探索。回顾这几年在国际上获奖的优秀CG作品,最引人注目的特征是它们都具有强烈而独特的视觉艺术风格。从Siggraph 2006的最佳动画短片“?One rat short?”,到米勒同名漫画的”罪恶之城”(SIN CITY),以及从一亮相
10、就备受关注的黑白动画“复活”,这些短片的视觉影像风格的探索给人启迪。获得2006年的法国国际动画节水晶奖的“复活”整部影片均采用黑白创作,渲染也是只用黑白两个值来表现画面,展现一种具有视觉冲击力的版画风格特征。还有2007年Siggraph的最佳作品“方舟”,从角色、场景道具造型、色彩等极具特色,充满梦境般的油画视觉感。“方舟”里的人物造型是极为与众不同的,色彩是印象的、表现主义的,通过视觉把观众对影片的体验和思考引向遥远的圣经故事,同时又是指向未来的思索。三、电影风格化的表现:计算机动漫技术的超现实化随着高科技时代的开始,电脑已进入电影的制作王国。那强劲的立体声、变化多端的特技合成、奇妙的“
11、计算机动漫技术”的应用,正在改变着电影本来面貌。它那变幻莫测的画面越来越充满着神奇与魔幻,并逼真地展现了人类丰富的想象力所能延伸到的任何境界。从制作的角度分析,电影斯巴达300勇士可以说是一部用计算机做出来的影片。计算机动漫技术大量介入,给视觉特效提供的一场全面的风格化探索的尝试,影片共有1500个镜头,几乎所有的镜头都运用了电脑特效。影片把电影的“拍摄”和“绘画性”醒目地结合在一起,它利用了计算机动漫技术后期制作中层的概念,并把这种层的技术,从艺术的角度发挥到极致,使影片整体的艺术效果像一幅流动的油画。视觉特效的风格应该和影片的整体氛围一致,特效镜头要为镜头后表达的思想服务,特效的表达要和情
12、节、影片故事的设计整体构架一致,只有这样,特效和影片的内涵才能形神俱备。以斯巴达300勇士为例,影片既保持了米勒漫画的结构细节、浓郁厚重色调和绘画艺术的众多特点,又借助计算机动漫技术创造出与众不同的绘画效果。 “超现实主义电影所追求的最高美学境界,就是把艺术创造视为一种偶然的启示或悲剧式的预言。”在影片中,特效部分场景设计的造型简洁、夸张,把原本平凡的现实事物赋予了新的面貌。斯巴达300勇士影片中所有的场景都在计算机动漫技术中完成,大量的特效工作分散到全世界的10个工作室。为了保证影片的视觉艺术效果的统一,影片特效采用了超现实风格化手法来处理场景。真实感是电影特效追求的重要原则,斯巴达300勇
13、士却给予画面一种变形的突破,刻意追求一种超现实的奇幻风格,所有的画面都经过Photoshop的滤镜处理,有一个非常细微的处理来体现这一艺术化的变形,例如,影片中的斯巴达战士眼睛里的光芒都经过了绘画式的处理,这一点,是视觉特效设计的创新,在以往的电影中未曾这样统一地处理过。所以,这样的视觉影像使观者产生一种梦幻般的超现实感,正是这样风格化的处理方式使影片整体的风格统一。四、实拍镜头趋向素材化:电影走向“合成电影”人们走进电影院,便走进了另一个世界。在这里能真切地看到侏罗纪的恐龙和始祖鸟,看到活生生的人一瞬间变做一股旋风消失了,看到那震撼人心的“天崩地裂”和“龙卷风”电脑做着人所做不到的事情,描绘
14、着世间看不到的事物,极大地满足了人类探索神秘的欲望和永不磨灭的好奇心。20世纪90年代初以来,一部接一部的电影巨片狮子王真实的谎言玩具总动员勇敢者的游戏未来水世界等相继出世,向人们展示出电影正在大踏步地进入电脑时代。这些影片,无一不是利用计算机数字动漫技术而使那些在真实拍摄中无法或难以摄制到的画面,一下子变得轻而易举,如探囊取物一样。可见,当代的电影在合成中加入了更多艺术化、个性化的处理,从而成为CG加实拍合成的艺术作品。斯巴达300勇士的实拍完全在绿幕下完成,实际拍摄用了60天,而计算机制作花了18个多月的时间。实拍镜头趋向素材化,要经过CG的艺术加工和虚拟场景的合成,才能成为最终的播放镜头
15、。而在早期电影制作中,特技比较局部和有限,只是帮助导演把图像进行“无缝拼接”,消除原来拍摄中明显的人为痕迹和不真实感。传统的合成方法背面投影Rear projection是将前景的动作与事前拍摄好的背景影片合成在一起,银幕前的前景动作在摄影棚中拍摄,背景从银幕背面投射到银幕上。计算机合成软件的应用,使电影后期有极为丰富的手段可以实现视觉影像再设计。在数字动漫系统中的色彩处理是一种数码的直观操作与数字可视化实时监视。画面的色彩修改调整操作是通过数学的方式,经过程序计算直接对画面的原始色相、色度的参数移动调整,从而形成新效果图像。任何图像,不管它如何复杂,在计算机中都是像素的集合。每一个像素的颜色
16、都能单独设定。现行通用的PC对图像的设定是通过24位真彩色或更高位数来进行描述的,在表达彩色图像或黑白图像时,采用的是颜色通道(Channel)的管理方式。依据色彩理论,任何一个颜色都可以用三个独立的参数来描述。比如,HSB模式、RGB模式、Lab模式、YUV模式。而在修改调整过程中,画面的修改效果是在监视器或数字放映仪中实时观看到的。除了这种凭调色师肉眼查看的方法,一般数字系统还提供更为科学、精确的直方图(Histogram)、3D直方图(3D Histogram)、矢量范围图(Vectorscope)和颜色波形图(Waveform)供动漫师辅助参考调色的效果与范围。这种新的数字动漫技术完全摒弃了传统方式下那种重复繁杂、过于信赖经验及最终效果的不确定等一系列缺点,取而代之的是以数字化的直观显示与可视化精确的控制手段。数字动漫的功能扩大了创作的空间,除了传统的靠改变光号的办法来调整画面颜色的手段外,调色师还可
