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1、荒野里的呐喊摘要尤金?奥尼尔(18881953)被尊称为美国“戏剧之父”，代表作有天边外、进入黑夜的漫长旅程等。他曾四次荣获美国普利策奖，1936年，奥尼尔荣获了诺贝尔文学奖。奥尼尔对悲剧有自己独到的看法，他认为悲剧不一定就是不幸：“一个人站在舞台上，面对着人生，与永恒的不平等搏斗着，他不会取胜，相反，也许还会注定被战败。正是由于这种斗争，人的生活变得有意义。” 关键词奥尼尔悲剧；迷惘；追求美国著名剧作家尤金?奥尼尔(18881953)被尊称为美国“戏剧之父”，他的剧作影响并推动了当今世界的戏剧发展和创新，同时也影响着中国现代戏剧的发展，如我国著名戏剧大师曹禺就深受其影响。1951年，瑞士评论
2、家斯特劳曼曾经说过：“谁是美国当代最伟大的诗人、小说家，也许人们会发生争议，但把奥尼尔作为美国的首位戏剧家，却是不会发生疑问的。”一、悲剧不一定就是不幸奥尼尔的悲剧观一个人的文学创作除了受真实生活的制约外，还与文学家个人的性格气质和对人生的情感态度密切相关。这正如法国哲学家彼得?阿伯拉所说的：“由于我们的目光的感受，我们有时说天空是星光灿烂，有时则否；有时说太阳炽烈，有时则说温和；有时说月色比较明亮，有时说比较朦胧，甚至黯然无光。”高尔斯华绥对乐观主义者和悲观主义者作了如下区分：“乐观主义者看来就是一个不能忍受现实世界，并生性硬要将世界按自己的主意，希望描绘出来的人；而悲观主义者却像是一个不仅
3、能忍受现实世界，而且能把他热爱的世界真实地描绘出来的人。一个真正热爱人类的人，无论世界以什么形式出现，他定会容忍它。既接受这个世界的美好，也忍受它的丑恶；既接受胜利也忍受失败。一个真正的观察者不仅能看到欢乐，还能看到悲伤。一个真正描绘人生的画家不会对任何东西视而不见。也许他也正好是有益于这个世界的人。”奥尼尔就是这样一位“能把他热爱的世界真实地描绘出来的人”。奥尼尔对悲剧有自己独到的看法。他说：“我是一个更真诚热爱生活的人，我爱赤裸裸的生活。在我看来，甚至在丑陋的生活中也有美。”他认为悲剧不一定就是不幸：“部真正的悲剧里的幸福，比古今一切皆大欢喜结局的剧里的幸福还要多，把悲剧看成不幸无非是当代
4、人的看法而已!古希腊和伊丽莎白时代的人则更懂得其中的涵义，悲剧在精神上鼓舞他们能更深刻地理解人生意义。”古希腊悲剧表达了人的不息奋进、与命运顽强斗争的精神。奥尼尔认为：“悲剧的意思正如希腊人所理解的那样，它给他们带来崇高感，激励他们更加热爱生活，悲剧使他们更深刻地从精神上理解事物，并使他们摆脱掉日常生活中的琐碎事物。”在1917年，奥尼尔表达出了这样的悲剧思想：“就人生而言，他的悲剧也许是唯一有意义的东西，我所追求的就是要使观众带着一种狂喜的感情离开剧场，这种狂喜来自于他们在舞台上所目睹的一切，一个人站在舞台上，面对着人生，与永恒的不平等搏斗着，他不会取胜，相反，也许还会注定被战败。正是由于这
5、种斗争，人的生活变得有意义。”二、在迷惘与追求之间徘徊奥尼尔名作赏析奥尼尔这位悲天悯人、具有强烈的忧患意识的剧作家，以哲人的敏锐在人类思想的天宇俯视苍生，关注人类生存的苦难和尴尬处境，以尊重一切生命的同情心和宽容胸怀，喃喃诉说着人类精神的荒芜和个体生命灵魂的迷失，痛感人的自由正不断远离人类精神家园而焦虑地发出呐喊。他的悲剧中阴森的气氛，人物不幸的命运以及最终毁灭的结局，使他的作品具有强烈的悲剧意识。奥尼尔剧作的魅力正来自他浓烈深厚的悲天悯人的情感。这种情感使他远远超越同时代作家之上，使他的作品激荡人心。他不是冷眼旁观人生世态的思想家，他是诗人。他用满腔热情，毕生心血，用他对世间男男女女的深切同
6、情，用他从生活经验中、从生活本身的悲剧中得来的洞察力与理解力，给我们创造了形形色色的人物形象。他的戏剧人物虽经受挫折，认识失败，面对死亡，但是他们不退缩、不屈服，勇于承当生活的重负。正是这种品质使得他的阴森森的悲剧放出异彩。1天边外(Beyond the Horizon)向往海上而老死陆地。奥尼尔第一次搬上舞台的戏剧作品是东航卡迪夫，在该剧中，水手扬克胸部受伤，生命垂危，他躺在漫漫长夜包围的海轮船舱里，在对陆地的平静的田园生活的渴望中，悄然逝去。而在天边外一剧中，罗伯特放弃出海，困守农庄，经过无情岁月的折磨，他在对海上浪漫漂游生活的向往中，悲愤而死。扬克与罗伯特两人的悲剧似乎正好相反：一个渴望
7、陆地而终生海上，一个向往海上而老死陆地。其实十分相似：他们都是终身囿于一个压抑人的环境，郁郁死去，并不是海洋或陆地造成了他们的悲剧，而是有某种无法掌控的神秘力量在冥冥之中发挥作用。 “山那边是什么?”“是海。”“海那边是什么?”“是天边。”“天边外又是什么?”这是人们耳熟能详的对话，让人熟悉得不会产生任何联想，然而当我们在某一天去凝神静想时，我们发现这熟悉的对话却传达出了一种我们不曾熟悉的对人生的深切的领悟。天边外到底是什么?没有人能说得明白，而正是对这天边外的梦幻与追求，成为许多人生命的支撑，使得他们得以挣脱现实的桎梏，一步步迈向生命的终点。天边外(Beyond the Horizon)是尤
8、金?奥尼尔于1918年创作的一部三幕剧。这部悲剧于1920年2月2日在纽约莫罗斯科剧院首演，是奥尼尔的第一部在百老汇成功上演的剧作，使他首次获得了普利策戏剧奖，奠定了他作为美国重要剧作家的地位。主人公罗伯特是个充满幻想、具有诗人气质的青年。在童年时期，他就经常眺望小山远处的天边外，梦想着有一天能走出农庄去寻找大海。他说：“我常常越过田野，眺望那边的小山(他指着天边)过了些时，我就忘记了我身上的痛苦，开始做梦。我知道那些小山后面是海，许多人告诉过我我就常常奇怪，海是个什么样儿，并且想在头脑里形成一幅海的图画。(微微一笑)那时，在我看来，那个遥远的海，无奇不有，现在也还是那样!它当时叫唤我，正像它
9、现在叫唤我一样。(稍停以后)有时我的眼光随着大路弯弯曲曲转到远处，转向小山，好像那条路也在寻找着海似的。于是我就许愿，等我长大了，身强力壮了，我就随着那条路，跟它一道去找海。”天边外的大海使罗伯特魂牵梦绕。他相信世界上的一切奇迹都发生在小山外面，对他来说，远行的目的远非哥哥安朱所理解的那些实际的意义，而是为了一种“遥远而陌生的美”，他的远行只是为了“追求那隐藏在天边外的秘密”。他的愿望就要实现了，他当船长的舅舅司各特路过农庄答应带他出海。临走的前一夜因他的一时冲动，向他哥哥的恋人露斯倾诉了自己的爱慕。不料露斯竟然接受了他的爱情，并向他表示自己心里爱的是他而不是其兄安朱。他以为他找到了天边外的秘
10、密：“我想那个秘密，从世界边缘上向我叫唤的秘密，天边以外的秘密，一定是爱情。”为了 这甜蜜而充满诗意的渴望，罗伯特终于恋恋不舍地放弃了对大海的梦幻，决定留下来，他希望同时也真诚的相信“我们的爱情比任何远方的梦还要甜蜜”。安朱知道露斯爱上罗伯特之后伤心至极，感到他无法再呆在家里，只好代替弟弟随舅父出海。在第一幕第一场中，作者就突出了外景：大路、田野、小山外的天边，特别是黄昏时的日落，在山顶上的天空闪耀着红霞。罗伯特是个高高细细的年青人，带有诗人的神气，他的容貌清秀文雅，嘴和下巴的线条显出他意志薄弱。他正就落日余光读一本书，一会儿，他合上书转过头朝着天边，目光越过田野小山，眺望出去。他的哥哥安朱扛
11、着锄头，沿着大路走来，他粗壮，具有一种魁梧的男性美。奥尼尔将两位主人公置于同一布景中，来突出二人性格的差异。人们一眼就可以看出弟弟是一位有文化、梦想到天边外闯一闯的知识分子，他性格温和、懦弱，不善农活；而哥哥安朱则是一位辛勤、能干的农家孩子。这样两位性格截然不同甚至相反的青年，在选择人生道路的关键时刻，却违背了自己的意愿：做出了错误的抉择：文静儒雅、充满幻想的罗伯特留在了农庄，而身材魁梧、不怕流汗的安朱却随舅父出海。许多年以后，安朱成了富有的商人早将露斯忘掉了。后来他又回到家乡，发现田地荒芜，罗伯特身患肺病奄奄一息，整个家庭笼罩着惨淡的阴云。对于哥哥的到来，露斯非常高兴，因为她终于认识到自己爱
12、的是哥哥而不是弟弟，但一切都无法挽回，她失去了对生活的希望，最后罗伯特预感到自己将不久于人世，在生命的最后一息中，他仍摇摇晃晃地爬上可以看到日出的堤岸上，向着远处的小山眺望，去圆自己出海的梦。他一生都被生活的重担压得透不过气，无法解脱，在生命的最后一刻，他感觉到他最后得到幸福了，自由了，从农庄里解放出来，自由地去漫游，永远漫游下去。他把死看成是一次旅行：“小山外面不是很美吗?我能听见从前的声音呼唤我去(兴高采烈地)这一次我要走了。那不是终点，而是自由的开始我的航行的起点!我得到了旅行的权利解放的权利到天边外去!”罗伯特、安朱和露斯三人都有自己的生活理想，无论这理想是高远还是现实，可是又有谁能实
13、现自己的人生理想呢?无论是天意，还是自己的错误，人们总是在追求中阴差阳错，无论人们怎样努力，理想好像总是在遥远的天边外，永远让人们可望而不可及，但无论如何，人们永远不会放弃对理想的追求，因为这正是生命得以延续的根本。这是人类的幸运，又是人类的不幸。在天边外中，我们可以看到尽管有一种神秘的力量在控制人的追求，粉碎人的奋斗，但他们总是百折不回，拼一死而快。奥尼尔曾这样评述他的追求与幻灭的悲剧：“一个人只有在达不到目的时，才会有值得为之而生，为之而死的理想，从而才能找到自我，在绝望的境地里继续抱有希望的人比别人更接近星光灿烂、彩虹高挂的天堂。”(美梦的追索与幻灭，奥尼尔戏剧评论集)这也许就是天边外的
14、秘密。2进入黑夜的漫长旅程用泪和血写成的悲剧。进入黑夜的漫长旅程是奥尼尔以他自己家庭四名成员为原型写的自传体剧本，是对剧作家一生中最具悲剧性经历的触及和记录，是奥尼尔的一部最深刻、最成熟的悲剧。由于此剧自传性色彩极为浓厚，奥尼尔曾立下遗言，在他死后25年方可上演。在剧本首页的献词中，奥尼尔称这是“用泪和血写成的一部关于旷日长久心酸的剧”，是“甩对不幸的蒂隆一家的同情、理解、宽恕写成的这部剧”。进入黑夜的漫长旅程一剧“有很多象征性意蕴，比如雾象征谎言、幻想，黑夜象征死亡，剧情从黎明到日落，然后进入黑夜，象征着人生的历程。全剧没有激烈的戏剧冲突，只是一家四口人的谈话，他们相互责备、恼恨，又相互怜爱
15、、同情，作家从日常生活中挖掘出了惊心动魄的悲剧性。”该剧被认为是自美国有戏剧以来，所有反映个人经历痛苦的剧作中最深刻的一部。事实上，该剧的整个创作过程就是一个痛苦的折磨过程。他的妻子卡洛塔在回忆奥尼尔写作此剧的情景时说：“我再也忘不了他在写作过程中怎样折磨自己，给自己找罪受。每天写作完毕，他从书房出来，脸色很难看，往往还流着眼泪，两眼通红好像比早上进书房之前，衰老了十年。”“他那时候身体已经不好，晚上经常失眠，他向我解释他不能不写这部关于他青年时代和他家庭的戏。这些往事就像幽灵一样纠缠着他，逼着他非写不可。就像在他心灵深处跟他作祟，不倾吐出来他便永远不得安宁。”正因为倾注了作者如此炽烈的感情，
16、作品才具有感人肺腑的艺术魅力。正如奥尼尔本人所说的：“我的全部创作，即使是最实利主义的，就其精神含义而言，在我都是在荒野里的一种探索，一种呐喊。”(美吉尼亚?弗洛伊德：尤金?奥尼尔的剧本种新的评价)面对苦难和精神困境，奥尼尔作品中的悲剧人物没有畏缩和退却，而是积极地追索，不断地抗争。尽管追索的结局往往是幻灭，但悲剧人物追求理想、寻找自我的努力，体现了人类精神的崇高。尽管抗争的结局注定是毁灭与死亡，但正是这种明知结局必败，却仍同命运斗争的精神，显示了人类的伟大。在奥尼尔看来，具有这种意志力的人，他失败的结局不是悲惨，而是悲壮，他的失败给人类带来的不是消沉，而是使人振奋。三、玫瑰花在有刺的灌木丛里开放1888年10月16日，奥尼尔生于纽约的巴特雷旅馆里。1953年11月26日，死于波士顿的谢尔登旅馆。死前，他从床上微微抬起身体，气息奄奄地说：“生于一家旅馆可诅咒啊死
