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1、肖邦玛祖卡舞曲的原文化解读与音乐表达玛祖卡舞起源于波兰波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚地区，18世纪风行于欧洲各国。构成玛祖卡舞曲的三种波兰民间舞蹈马祖尔舞、库亚维亚克舞、奥别列克舞均有舞蹈风格快速、动作丰富的特点，曲调流畅活泼欢快，其音乐是四三拍，重音变化多，以落在第二或第三拍上最为常见。玛祖卡属于男女对舞或双人集体舞，舞步热情奔放，动作有滑步、成对旋转、女子围绕男子轻快跑步等多种。传统的玛祖卡舞曲风格柔美、轻巧，具有女性化倾向。经过多次的变迁，舞曲往时的原始样式与今天的样式在形态内容上都已有着明显的不同。 肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲形式，以他独特的创意发展成新鲜的形态及内容，使玛祖卡舞
2、曲成为有史以来不曾有过的伟大艺术。肖邦虽然使玛祖卡舞曲更为理想化，但是并未抛弃它原有的泥土芳香，从他的玛祖卡舞曲中我们依然可以感觉到波兰这个美丽国家的形象。他创作的玛祖卡也因此被美誉为“音乐的珍珠”。笔者在波兰肖邦音乐学院钢琴系进修期间，学习探讨了肖邦玛祖卡舞曲的艺术起源和文化背景，深刻理解了肖邦玛祖卡舞曲的原文化性，并在导师指导下亲身体验了其演奏技巧及音乐表现中的波兰文化特色。一、深深植根于本土的民族性玛祖卡是肖邦创作中最富有民族性格的作品。肖邦常有机会到农村去游玩，在那里他总是被质朴优美的民间音乐所吸引，这些感受是他创作玛祖卡的基础。快速、力度较强、重音位置多变而不规律的马祖尔(Mazur
3、)，平稳舒缓、重音多不在第一拍上的库亚维亚克(Kujawiak)，以及飞快轻盈、重音多在每两小节中的第二小节末拍上的奥别列克(Oberek)，这三种舞曲的特点巧妙地融合在一起，综合构成了肖邦的玛祖卡舞曲。李斯特曾说：“应该更多地了解肖邦的同胞，以便能够更深入他的玛祖卡舞曲所饱含的感情。”胡戈?莱西腾特里特也说，“为了恰到好处地演奏玛祖卡舞曲，首先应当了解波兰民间音乐”。所以，导师要求我在学习肖邦玛机卡舞曲之前首先简要了解这三种波兰民间舞曲，为此还特意安排我进行了民间采风。在华沙为中心的马祖尔地区流行的马祖尔舞，为性格活泼跳动的三步舞，重音不固定，除了出现在第一拍卜，也常出现在第二或第三拍上，节
4、奏特殊；产生于库亚维地区(今贝得哥!熙省周围地区)的库亚维亚克舞，是马祖尔舞的一个变种，但速度比马褂尔舞稍慢，具有抒情和歌唱的旋律；而产生于小波兰地区(维斯瓦河卜游地区)，后流行全国的奥别列克舞，则是三种舞曲中节奏最快的三拍子舞曲，速度极快，热情奔放。在采风中，笔者对肖邦玛祖卡有了更深的理解：肖邦的玛祖卡舞曲虽然基本上不包含直接援引的民间音乐乐段，但却充满着民间歌舞特有的节奏、装饰旋律和调性特点等元素，与马祖尔、库亚维亚克、奥别列克舞典型的步伐和舞蹈身态相呼应，并模仿着乡间小乐队伴奏的特点。因此，肖邦的玛祖卡舞曲可称之为以这三种波兰民间舞为基础进行风格化之后创新的舞曲形式。在肖邦创作的58首玛
5、祖卡舞曲中已把玛祖卡提升为一种艺术形式，每首里面都有一种诗意盎然的笔触，在形式和表现手法上都有一种新颖的东西。这些舞曲中充满浓厚的波兰乡土气息，情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而忧郁、阴沉，时而光明和欢快，时而悲哀、沉思，瞬息问又被充满牛命活力的激情所替代，充分展现出这位波兰艺术家丰富的内心世界。二、浪漫性与原生态在创作中融合肖邦直到他生命的最后都没有间断过玛祖卡的创作，他创作的玛祖卡基本上有两种类型：一种具有浓厚的民间风格；另一种则属于市民阶层类型的，旋律非常细致，具有一定程度的多愁善感的市民气息。可见肖邦玛祖卡舞曲具有鲜明的人民性一几乎是原生态的；而曲中和声织体的简朴、结构的古典规则、内
6、容表达的明确，以及农村舞蹈强劲的动感及其富有弹性的节奏、质朴的感情状态却能勾起人们对民间原生文化强烈的浪漫联想。胡戈?莱西腾特里特在指出肖邦的玛祖卡舞曲原生性和表现的千变万化令人产生的联想时说：“可以看见舞蹈中的、婚礼场景中的、欢乐中的村民其中有圣像、情爱、风景，什么都有。可以听见牧羊人吹奏的垂柳小笛、羊皮风琴、小提琴。”这种浪漫色彩，在玛祖卡作品第67、68(第68号之4例外)及肖邦完全成熟期的几首玛祖卡作品如第50号之1、第56号之2中都有体现(引自雷吉娜?斯门江卡如何演奏肖邦，第237至238页)。而作品第67号中全部HU首都充分体现了这种原生态的人民性，因此，学习演奏这套作品具有着典型
7、的代表性。三、特殊场景中的特有表达技巧肖邦的权威研究家尼克斯说，“玛祖卡舞曲的通则是，一小节里的第一拍应比其他两拍快速”，这也形成了玛祖卡舞曲对欢乐场景表现的特殊节律结构与表现技巧上的难点。本文以肖邦玛祖卡(作品67之1)为例，结合笔者在肖邦音乐学院的学习论述其演奏技术及音乐表现的要点。该曲为三拍子，重拍不规律而多变，属于典型的马祖尔舞曲。风格活泼、热烈，表现出一种奔放欢快的舞蹈场景。雅努什?米凯塔在论述这首作晶时，指出了其中的“在低音提琴的五度上勾织出的引子，玛祖卡舞曲进行中的五度平行、三拍子、顿脚、装饰音、小提琴琴弦的拨弹等特性因素”，并说道：“这是优美的马祖尔舞，从头到尾充满着人民性。”
8、(引自雅努什?米凯塔肖邦的玛祖卡舞曲，第56页，克拉科夫，1949年)肖邦58首玛祖卡舞曲中有15首是由4小节或8小节的引子开始的。这个简短的器乐“起头”模仿着农村小乐队或独奏乐器的演奏，给作品的第一段(乐段)，有时是整个作品确定了速度，决定了其性格，这个“起头”充满了活力，带着有特点的重音，鼓励人们开始跳舞(引自雷吉娜?斯门江卡如何演奏肖邦，第242页)。作品67第一首就是这15首玛祖卡舞曲2_-。在演奏中必须把握以下技巧：第一，乐曲曲首先奏出4个小节的引子，重音位置相对固定在每小节的第三拍上，并加有踏板强调重音效果，注意踏板一定不要长，只在第三拍上加深即可，下一小节的第一拍上一定要放干净。
9、第二，引子之后重音位置发生变化，多出现在每乐句的第一拍。第5至10小节中为2+2+2的乐句结构。第5、7、9小节第一拍的重音不只是单纯的“强”，从上文提到的雅努什?米凯塔指出的“顿脚”的动作想象舞蹈中类似顿脚一挺胸一昂头的场面，就是我们所需要的重音形象不需要很响的声音，但是要充满活力和热情，演奏时应近距离落键，不要离得太远，绝不能弹得僵硬。每个小乐句中的双音连接需要通 过严格的指法做到非常连贯，即使手指无法做到的连接也要听起来感觉是连贯的(如第5小节最后一个双音的2、5指到第6小节第一个装饰音的3指的连接)。连接的同时更要注意双音的渐强，第一个带装饰音的双音应该是最轻的，装饰音可以和双音一起弹
10、(相当于把双音的上方音弹成卜波音)。第三，第lO小节第三拍右手的和弦非常最要，除了应足够强调之外，甚至可以处理得自由一些、晚一点、拉开一点弹，不要因为它的跨度较大而抢在拍点前急于奏出，即：正确的弹法是应让右手和弦中的升G与左手精确对齐，不能让升G和D提前奏出而只让最高音B与左手对齐。第四，由于马祖尔舞曲常强调第三拍的特性和乐句头的拍点音也应突出的特点，第14至15、18至19、22至23、26至27小节中前一小节第三扪和后一小节第一拍都要做出强调的意思，但强调的原因不同。第14、18、22、26小节强调第三拍是马祖尔舞曲的特征，而第15、1g、23、27小节强调第一拍是因为此为拍点重音并且是乐
11、句的起始，所以在这里我们学到了两种不同性质的重音。在弹法上此处最好断开演奏，就好像踮起脚尖跳出的舞步。第一拍上的音相比前一小节第三拍更为重要，但音量不能过大，因为后面还要渐强。由此可见，“强调”并不等于“强”，有时候“强调”某个音时并不是靠弹重、弹响做到的，而是要弹出声音的质感和形象。第五，第30、3l小节重音出现在第三拍，不能与第二拍连接，踏板只在第一拍上踩，而第32小节需要完全连接，踏板则需一拍一踩。注意第34至36、42至44小节左手不要断奏，也应该运用音后踏板一拍一换。第42、44小节第一拍不要出得太早，不能因为装饰音的原因而把拍点提前。导师在课上还特别强调，演奏玛祖卡舞曲时首先要明确
12、的是玛祖卡舞曲的重音位置并不是固定的，经常有学生认为玛祖卡舞曲就是强调第二拍或者第三拍，这是完全错误的。不只是每首玛祖卡舞曲的重音都不固定，在同一首玛祖卡舞曲中需要强调的重音也不是固定的。如前文所述，马祖尔、库亚维亚克和奥别列克舞是构成肖邦玛祖卡舞曲的基础，因此常常会在同一首玛祖卡舞曲中遇到不同的乐段或乐句，有的类似马祖尔舞，有的类似库亚维亚克舞，有的类似奥别列克舞，其中的“界线”很难明确的区分出来，所以要求强调的重音也是多变的。我们可以制定某种“规则”，但也只是相对性的，只有经过长时间的学习，深入了解玛祖卡舞曲本源性的舞蹈特质，并准确判断作品中不同乐段来源于哪种舞蹈，才能正确地演奏玛祖卡舞曲
13、。通过在波兰的学习，笔者深刻体会到，肖邦在玛祖卡舞曲中融入了其充满个性和天才的创作，因此如果说是玛祖卡这种民间舞曲赋予肖邦灵感的话，同样也被赋予了不朽的光辉。肖邦的玛祖卡已经不是波兰民间一种简单的舞曲，而是通过浪漫与原生文化的融合性创作，使之成为具有高度精神内涵的民族灵魂。演奏肖邦玛祖卡舞曲不是仅靠技术，甚至具备良好的乐感也是远远不够的，更需要演奏者对音乐原生文化和背景起源有充分的了解。学习肖邦玛祖卡的演奏技巧，则对我们提出了更高层次的要求，只有这样才能达到高质量的音乐表达。参考文献：1.波雷吉娜?斯门江卡著，梁全炳、姚曼华译如何演奏肖邦，中国文联出版社2003年1月出版，第235至246页。2张式谷、潘一飞著西方钢琴音乐概论，人民音乐出版社2006年2月出版，第256至275页。
