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1、加彩挂釉紫砂壶的收藏紫砂壶始于宋，发展于明清。在紫砂壶的发展历程中，从原来以实用为主的“素面素心”到许多文人雅士喜欢在紫砂壶题铭刻画并参与壶型设计的“曼生壶”之外，又出现了加彩挂釉的紫砂壶。加彩挂釉的紫砂壶其装饰以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案为主，尤以梅、兰、竹、菊为胜。将书法、诗词、绘画集中在紫砂器上，使之与紫砂艺术完美结合，相映成趣，使人称奇叫绝。明代万历时欧子明(飞春)创烧了仿钧瓷的单色釉，后人把这种以宜兴紫砂胎烧成的单色釉称为宜钧。初期宜钧产品多为缸罐之类的大件器物，清代乾嘉时葛明祥、葛源祥继承欧子明传统工艺烧制宜钧产品。紫砂器上加彩是受景德镇粉彩瓷
2、和珐琅彩影响应运而生的。这是因为其一，大量的紫砂器进贡入宫，加彩挂釉是为满足宫内皇室达官显贵们对紫砂器华贵富丽的要求；其二，紫砂壶开始外销，加彩挂釉是依外商销售的需求。紫砂壶加彩始于何时，众说不一，但从传世的紫砂器物看，以华凤翔加彩汉方壶为最早。华凤翔是清康熙时人。据郭宝昌先生考证：“此类彩器肇始于康熙二十年(1682年)之后，臧应选督造时，器之彩色、绘画、款式悉维康熙御制，铜胎珐琅器作法，颜料也用西来品，故定名为珐琅彩”，因此加彩紫砂器应始于清康熙时。郭宝昌，字世五，河北定兴人，是古玩行内出类拔萃的人物，15岁到北京荣兴祥古玩店当学徒，后被袁世凯看中，历任袁府总管，总统呈启官和庶务司长，后被
3、委任九江关监督，为袁世凯烧造“居仁堂”款瓷器。加彩紫砂器，在不同时期有不同特点，康熙晚期至雍正时，紫砂加彩多用珐琅彩绘制图案，花卉纹饰，填以黄红蓝各色，色彩浓重，笔法稳健，具有铜胎珐琅器的效果。雍正晚至乾隆时初承康熙风格，进而由图案化的花卉纹饰变为绘画的描摹，山水、竹石、翎毛都被采用，不填地色，釉色莹净，笔法秀逸，改用软彩法渲染，多见锦地开光、金器满彩。乾隆晚期至嘉庆时，一部分具有雍正时画风，一部分受西洋画影响，除山水、花卉、翎毛之外，界画的楼阁、染画的人物等都是新的题材。这些作品的笔法软弱纤巧有余，精劲不足，多以粉彩装饰，失去原有的工整度。道光以后紫砂器大多为点彩，即不上地色，用各种色料在砂
4、壶上描绘纹饰图案。加彩挂釉紫砂器在烧制工艺上分两步进行：第一步经高温1100-1200把砂胎烧成紫砂器，第二步把紫砂器加彩施釉再进行二次低温700-800复烧而成。下面举例介绍笔者收藏的几把加彩紫砂壶：1，方型彩壶高10厘米，宽15厘米，口径6厘米，容量350毫升。兽钮，砂胎为朱泥，为清中晚期器。方器制作难度比圆器大得多，在陶瓷界有一方顶十圆之说。此壶壶身施满彩釉，上有一周红色水波纹和黄色如意纹，下有一周红色卷草纹，主体是在蓝色的地子中间绘大朵缠枝莲纹。这种色彩浓重、笔法稳健的花卉纹饰，具有雍乾时期特征。另一面主体部分书写诗文为唐代王昌龄关蓉楼送辛渐：“寒雨连江夜入吴，平湖送客楚山孤。洛阳亲友
5、如相问，一片冰心在玉壶。信知天下无双美，却是江南第一枝”。诗与壶相辅相成，诗为壶点睛，壶因诗增色。诗文的书体为工匠所为，反映了其时代特点，更增加可信度，此壶底无钤款。2，寿星壶高13.5厘米，宽20厘米，口径8厘米，容量1800毫升。胎为紫泥，盘形盖。此壶除底部外均施满蓝釉，正面绘红白两色的菊花纹，在花丛上有一只彩蝶在飞翔，底款是“阳羡跋器”篆书阳文方印。壶的右侧写有一首五言诗句：“九月东篱菊，三秋色更佳，金英开蕊屋，玉露滴花增”。落款为荆溪山人。此壶上诗句为画而题，古人讲究诗情画意，书画同源，这种观念反映了文人雅士的书卷气。菊花在中国历史上历来被视为孤标亮节、高雅傲霜的象征，深受古代文人的喜
6、欢，因其花开秋季和具有的浓香故有“晚艳”、“冷香”雅称。此壶为清中期作品(江西出版社出版紫砂壶铭款)。3，方倭角壶壶高15厘米，宽19厘米，口径7.8厘米，容量1500毫升。此壶用紫泥制成，胎呈栗紫色，肩以上为圆形，壶身由四段拼接而成，内部有明显手工接片痕迹。此壶介于圆方之间，形成上圆下方，寓意大圆地方这一古代宇宙观的哲理。此壶用深浅两种彩釉，一面绘牡丹纹，一面绘凤凰图案，牡丹代表富贵，凤凰代表吉祥。壶颈部绘竹叶纹，肩部点缀梅花花纹，肩下有一周如意纹，下部绘一周水波纹，壶身正面的左上角用白釉写有“柳风明月”四字。壶的底足为犴门形，底的中心钤一花印。依据此壶的印款和点彩法绘画风格，这件作品应是清
7、晚期的作品。4，六方壶壶高13厘米，宽18.5厘米，口径6厘米，容量700毫升。用朱泥制作，除圆盖圆钮之外，壶身、耳形把、三湾流均为六面方体组成。此壶造型是仿明代时大彬六方壶式样，在壶身的六面体中，除壶流、壶把所占据两个面外，其余四面分别用彩绘绘成牡丹、莲花、菊花、梅花。这四种不同花卉纹饰，是作者思想感情的反映。牡丹自古为中国国仡“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。莲花代表清廉“出污泥而不染”。唐代诗人李群玉莲叶诗中说：“根是泥中玉，心承露下珠”。前人对梅菊的赞美是“菊为傲风霜，梅乃抗冰雪”。这种绘画技艺高超、内涵丰富、意义深邃的花卉图案是中国传统文化和民族精神在紫砂壶上的体现，是文人画的典型代表之作。此壶盖、肩、流、把上分别用彩色点缀一些梅花斑点，用来衬托主面面。这种写实绘画风格，应为民国时期的作品。以上四把加彩紫砂壶，大小不一，造型有方有圆，有的施满彩，有的施点彩，时代不同，艺术风格各异。这些特点是后人鉴别紫砂壶生产年代的依据。加彩后的紫砂壶，虽然看上去华贵富丽，鲜艳夺目，但因违背了紫砂壶“素面素心”的原则，加之加彩挂釉后的紫砂壶透气性不如以前，虽盛行一时，在紫砂壶大家族中始终不占主导地位，至清末走向衰落，然而作为紫砂家族中一页，其价值如何，只好“仁者见仁，智者见智”，由收藏者自己去把握了。(责编：石晓)
