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1、. . .传统文化在动漫中的应用毕业论文目 录引言11.市场调研11.1 中国传统文化对动画的影响11.2 中国传统文化在动画创作中的应用12 文献检索22.1 概述22.2 中国传统文化对中国动画艺术的滋养33 设计实践43.1 制作初衷43.2 制作过程53.3 制作总结94 设计自评104.1理念与市场104.2 创作与社会效益10致谢11参考文献11附录1 设计作品图片12附录2 设计作品光盘15.参考资料. . .引言中国传统文化博大精深，其中涵盖着丰富的设计元素，而这些传统文化的精华是东方文化的宝贵财富，它题材广泛、涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的。现代三维动画
2、深入到中国传统文化深厚的土壤中，从创意元素中汲取中国传统文化的精髓，为三维动画的创作灌注积极的文化涵，构建了新的价值取向。 1.市场调研此处重新设第1页的方法为：1. 光标移至上一页，即本文的第3页的文档首；2. 选择插入菜单,再选择分隔符，在分隔符对话框里选择分节符的类型，选中下一页，此时光标会自动到下一页3. 选择插入菜单,再选择页码，点击格式,在页码编排中起始页码输入1即可1.1 中国传统文化对动画的影响动画，是把梦境幻化为真实的工厂。没有一门艺术能像动画一样，可以用无以计数的诠释方式，毫不费力地呈现人类天马行空的幻想世界。动画在容上与形式上的快速发展，改变了人们的视觉经验，也扩大了人们
3、对虚拟世界的想象力。“数字时代”的来临，预示着数字技术将占据人们生活得方方面面，尤其是传播（网络、电视、电影）、通讯（电信、网络信件、视讯）、娱乐（游戏、互动装置）等，电脑动画也因此成为最广为流行的一种动画艺术形式。中国的传统文化是一个取之不尽的宝藏，民族文化是一个民族在漫漫的历史长河中逐渐沉淀下来的最为可贵、理当珍视的东西。在漫长的5000年中华民族文明文化形成与发展过程中，中华民族独有的价值取向、思维方式、信仰模式和审美趣味已渐渐深入国人的头脑。成功的动画往往蕴涵深厚的民族文化意蕴，同时也是时代进步文化的一面镜子。因此三维动画创意与传统文化相互促进。 1.2 中国传统文化在动画创作中的应用
4、动画创意从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为动画灌注积极的文化涵，又构建了新的价值取向，实施合理的动画策略，这是十分重要的。动画创意来源于生活，来源于文化。文化同时也会提升动画创意的涵，为动画产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给动画创意带来独特的个性，从而提升创意的吸引力与认可度。动画产品如何取得竞争力，关键在于其传达的文化价值，塑造的品牌形象是否具有个性，是否区别于同类且被消费者认可的特点，是否能满足消费者的心理需求。因而，独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加动画创意的力，为动画人带来意想不到的效果。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛
5、、涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。当然，继承并不意味着拘泥，在创作中单纯地奉行“拿来主义”，没有推出新，是没有出路的。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 2 文献检索2.1 概述2.1.1三维动画概述三维动画业是新兴行业，也可称谓CG行业（Computer Graphics的缩写），这几年，三维平台的趋势由高端过渡到低端，不再需要几十万的工作站，一般家庭电脑就可以做出很专业的三维作品，三维动画制作的收费也日趋合理。国电影业不景气，外国大片的冲击，如何有效率地
6、提高国人的创作、制作水平和规制作准则，是摆在我们同行面前的不容轻视的课题。 三维动画作为电脑美术的一个分支，是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。早期主要应用于军事领域。直到70年代后期，随着PC机的出现，计算机图形学才逐步拓展到诸如平面设计、服装设计、建筑装潢等领域。80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开走上了迅猛发展之路。 在各类动画当中，最有魅力并动用最广的当属三维动画。三维动画软件功能愈来愈强大，操作起来也是愈来愈容易，这使得三维有更广泛的运用。假如你喜欢访问个人主页，会很
7、容易看到一些简单的三维动画，制作人也许刚刚学会用电脑，毕竟我们的世界是立体的，只有三维才让我们感到更真实。2.1.2中国传统文化概述中国传统文化(traditional culture of China)是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 传统文化的四个显著特点： 世代相传。中国的传统文化
8、在某些短暂的历史时期有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。 民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。 历史悠久。有五千年的历史。 博大精深。“博大”是说中国传统文化的广度丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度高深莫测。2.2 中国传统文化对中国动画艺术的滋养中国动画艺术创作不再是单向的过程，它需要从传统艺术形式中吸收形式美的众多要素，需要从传统艺术所体现的传统文化中汲取营养，而不仅仅是人机互动的过程。在我国，众多的艺术家、设计师们，在从事动画艺术创作时，虽然所用工具已由以往的笔、墨等其他媒介转变为高科技产品，但其艺术思维
9、方式、设计理念都未发生根本性改变，对于动画艺术这种基于高科技而存在的视觉、听觉的艺术形式，计算机技术应与艺术设计、传统艺术形式融为一体，尤其是传统艺术及其文化涵是其不可缺少的组成部分。对于动画艺术而言，技术固然重要，但并不是技术至上，高技术水平发展到相当程度后，必然会出现同质化的现象，即大家的技术水平已经难分秋毫，那此时的关键便是动画艺术所体现的文脉及其创意所体现的艺术观念。 中国的动画艺术正受全球“一体化”的威胁，如何在体现时代精神的前提下，充分表现中国动画艺术的民族特色是一个很大的课题 。俗话说“民族的就是世界的”。中国的动画艺术也应在吸收外来文化和科技的基础上，创造出有鲜明的民族特色的动
10、画艺术设计，这样，才能在艺术潮流中立于不败之地。研究动画艺术时代的文化艺术，其目的是挖掘传统文化艺术的涵，更多地用于艺术创作中而不是肤浅地加上一些具有文化底蕴的符号在创作中，这样的动画艺术是表面的，没有震撼力，同样也是“快餐文化”。 在动画艺术创作表现过程中，吸收不同文化，将各学科领域知识相互补充、借鉴是动画艺术发展的根本 。对于动画艺术而言，应认识到传统的艺术视野以及文化知识结构的多元化发展已经是不可逆转的现实。在这个艺术与科技互动的信息时代，动画艺术呼唤综合素质的艺术家、设计师，即能够摆脱单一学科的模式，成为向跨学科、综合型发展的艺术人才。动画艺术工作者所扮演的角色更加像个导演，需要具有对
11、传统文化艺术知识深刻认知的能力，能够将人机特性、文化艺术信息空间和环境空间等关系进行重构，能够发现、选择、调动一切视觉、听觉元素，并通过动画艺术形象表现出来，即具有高度的整合能力而不是一个仅仅熟悉动画技术的操作者；他们应具有感性的表现能力和超越一切领域的创造性活力。 2.3走有中国特色的动画艺术之路中国动画艺术是一种在传统中寻找重生的艺术形式，它需要多学科、多知识层面的融合，取长补短。今天，我们不仅需要动画艺术工作者能熟练地掌握动画技术设计的各类设计软件的使用，而且更需要尊重动画艺术创作的规律，认真研究传统艺术表现语言的文化涵，提高动画艺术原创能力和艺术修养，充分感受传统艺术的“辉光”，不断创
12、作出无愧于这个时代的动画艺术精品。 3 设计实践3.1 制作初衷在做毕业设计前很长的一段时间里，本人都在思考一个问题，就是为什么中国的动画究竟与国外的差别在什么地方。为什么我们在看自己本土的三维动画时老是觉得不是很舒服，好像很呆板的样子。难道我们只能制作适合儿童的简单儿童片，而不能在此基础上创造出儿童成人都喜欢的，并且还具有鲜明中国特色的原创动画吗？话锋到此，让本人想到了公司导演的一句话：“中国是一个具有五千年历史的文化古国，它所承载的文化底蕴是极其深厚的，在这样一个文化底蕴深厚的国土的奠基石上，必将产生具有深厚文化底蕴的具有中国特色的动画，像日本抑或是美国没有这样如此深厚的文化底蕴，所产出的
13、动画是没有文化根基的。这就是中国与他们的区别”。当然也不乏一些比较经典的例子，这里请允许本人介绍一下三维的另一个巨大领域，那就是三维游戏。很多像本人这样的“80后”一定对寰宇公司出品的仙剑奇侠传情有独钟。我们为什么喜欢这款游戏？是因为它具有鲜明的中国特色，首先是里面所涉及到的故事背景，是中国古代的典故和神话传说，刑天，牛头，马面，女娲，太极八卦等都是一些耳熟能详的中国元素。其次是里面的人物设定大多为儒裙，劲装和场景设计，亭台楼阁，雕栏玉砌。这些适合我们，也为我们所了解。在我们与这些中国元素引起共鸣时，当然会喜欢的更多一点。所以本人鉴于这样的思考，在学校选题规定的基础上创作一幅带有中国本土气息的
14、三维静帧作品。不仅要符合“沟通”的主题思想，更需要灌注本人制作的初衷。同时也让本人不仅仅是完成一个毕业设计而去完成一个毕业设计，而是提升到一种精神境界。3.2 制作过程 在公司培训期间本人学习公司的先进技术，往往对以往学校里没有学到的东西而感到好奇，整天在公司里尝试着老师教的容，有的时候制作一样东西就是一个下午，抑或是好几天。这让本人有点如同一台光学习的机器，似乎不能将所学习到的东西提升到一种精神境界，这会导致最终的毕业设计出不了好的结果。后来5月份的时候公司派本人去参加动漫节，帮公司看管摊位。本人在动漫节上欣喜若狂，参观了很多其他公司展出的动画作品。最后让本人心灵犀一动的是玄机公司出品的秦时
15、明月，其实早在大一的时候我就听说过这部中国第一部武侠三维动画了，当时因为某些原因就没有完整的看完。可是在此次的动漫节上本人站在它的展台前面认真的观看了它的第三部，觉得它无论从音效，人物造型，人物动作，以及剧情上都是很不错的。最主要的它与本人的制作初衷引起了共鸣，那就是它有我们中国自己的传统文化特色。从小就爱看武侠的我，能在动画领域也能看到武侠题材的三维作品，心里热血沸腾。就在那一刻，本人构想了毕业设计的基本框架。创作的主题围绕“沟通”来进行，我需要怎样巧妙地连接我的初衷和“沟通”之间的关系，让自己的作品既要让读者一看就能领会“沟通”的意思，又能毫无隐藏的在画面中体现我的制作初衷呢？首先是介于“沟通”的思考： 人们为了生存，总要不停得扮演着不同的角色，因此，他们也在不经意之间就带上了面具。或许是为了掩饰，又或许是因为无奈，但更多的为了生存。可是，当他们摘下面具面对镜子中的自己，又将会是如 何一种心情呢？是恐惧？是坦然？还是别的？每个人应该都会有自己的感受吧。也许自己看似友善的表面，灵魂深处却是罪恶的;也许看似丑陋的外表，灵魂深处却是美好的。接下来问题就简单了，添加我“制作初衷”，那就是我的画面要有中国传统文化的气息，要有中国元素。于是双生的基本框架和草图诞生了如图3.1。图3.1 双生草稿接下来就是在MAYA三维软件中进行技术性的操作了，经过将近两个星期时间对角色造型
