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1、戏剧队伍素质的培养和人格的塑造张庚同志是我国戏剧运动的卓越的组织者和领导人；是我国有创见的戏剧理论家、戏剧艺术学科建设的设计者和组织者；张庚同志还是卓越的戏剧艺术教育家。 1938年张庚同志任延安鲁迅文艺学院戏剧系主任；1946年任东北鲁迅文艺学院副院长。新中国成立后，1949年与欧阳予倩、曹禺等戏剧教育家共同筹建中央戏剧学院并长期任副院长，兼任中央戏剧学院歌剧团团长。后因工作需要，先后调任中国戏曲研究院副院长、中国戏曲学院院长、中国艺术研究院副院长。在担任中央戏剧学院领导工作期间，他和欧阳予倩老院长、曹禺副院长及学院其他领导一起，为奠定学院的教学原则、教学方针和学风建设，为中央戏剧学院的教学
2、、科研、教材编写，特别是在团结建国初期从各方面汇集到棉花胡同的党和非党专家学者以及培养年轻师资等方面做出了不可磨灭的贡献。张庚同志在戏剧教育方面精神和文字的财富是很丰厚的，他除了因工作需要在中央戏剧学院，在中国戏曲学院及中国艺术研究院领导岗位上的发言、留下的教学文件以外，他的学识修养及他在中国戏剧界的地位使他很自然地成为了“大概念”戏剧教育的戏剧教育家。他参加过许许多多戏剧界的教育、教学活动，如文化部举办的各种“讲习会”、戏曲表现现代生活座谈会、剧本创作、导演艺术及舞台美术等座谈会；与“梅花奖”获奖演员的谈话；以及往往以某一个演员为研究对象的座谈会上的各种开幕词、讲话、发言、总结等等，在大量的
3、这类学术活动中他都是高瞻远瞩，密切联系戏剧创作与具体演员的创作实际，总是循循善诱，表达他的戏剧美学理想，坚持他一贯的戏剧教育思想。张庚同志全心全意为培养我国新一代戏剧、戏曲队伍，鞠躬尽粹。我体会，在他的戏剧教育思想中有几个重要的组成部分：一、坚持忠诚地继承传统与勇敢地创造现代艺术“两条腿走路”的方针；二、毕生呼唤重视戏曲改革、创造新的戏曲现代戏；三、坚持教学要和戏剧界的实际相联系的学风；四、十分重视戏剧队伍素质的培养和人格、灵魂的塑造，即现在教育学上十分重视的“素质教育”。张庚同志的这些戏剧教育思想，培养和塑造了几代话剧、戏曲演员和话剧、戏曲工作者，今天重温他的戏剧教育理论和思想仍然感到十分亲
4、切和重要。一、倡导戏剧教育紧密联系戏剧界实际的优良学风在中央戏剧学院建院30周年时，在他的题为“三十而立”的发言中他说：“学院已经成年了，成年意味着成家立业，意味着已经逐渐形成了自己的学风。这个学风应当是在革命文艺传统的基础上形成起来的，密切联系实际的，能够为我国社会主义现代化培养合格人才的。这就是说，除了要授予学生中外古今广博的知识外，还要十分重视戏剧工作的当前实际。”“联系实际”，张庚同志说：“具体化到办学院，那就是要有一种联系实际的学风。所谓实际，对于一个学院来说，首先当然是戏剧界的实际，那应是剧作界、剧院、剧团，以及理论界和评论界的实际。”张庚同志说：“有两种从事研究的方法：关门研究和
5、开门研究。我认为开门研究是正确的。因为教学内容不能因教学大纲和讲义确定之后就可以一成不变，而需要不断充实、不断更新，就是说，也需要推陈出新，要把社会上创作实践中的新鲜事物不断吸进来，而将那已经陈旧过时的东西从教学内容中删除掉。”（三十而立庆祝中央戏剧学院三十周年校庆，张庚文录第四卷，第272页）“所以”，他说：“打开大门，让学府的内外交流起来，即把实践中的种种问题引进学府中来，把这些问题作为研究对象，并放到教学内容中去，实在是一所高等专业学校联系实际的非常重要的途径。这对于形成健康向上、生动活泼的的学风是有决定性意义的。”（同上）强调教学要和戏剧界的实际相联系。张庚同志自己在建国前后、建国以来
6、，就是这样做的。在他和前辈教育家一起，以自己的身体力行带动下所形成的教学、科研与戏剧创作、戏剧运动的实际紧密联系的学风，使得他在不同历史时期领导的几所学院和研究院的毕业生及研究人员成为了建国以来各个时期话剧、戏曲、新歌剧运动的领导者或创作骨干。他带动和培养了他身边的一批理论与实践相结合的话剧、戏曲理论工作者，他们都成为了今天我国戏剧、戏曲理论的学术带头人。二、十分重视戏剧队伍素质的培养和人格、灵魂的塑造。张庚同志的教育思想中很重视职业道德的培养。张庚同志说：“我认为，很有必要在戏曲队伍中大大加强职业道德的教育。”张庚同志所讲的“职业道德”包涵着“剧团与观众的关系”和“创作集体内部人与人之间的关
7、系”两大部分。关于后者演员与演员之间、演员与综合艺术各部门之间的关系，他说：“如果一个演员把自己在舞台上的成功全算在个人账上，看不见别人的劳动，那他或她就非骄傲不可，非个人膨胀不可了，就不知道把自己往哪儿搁才好了。一个演员到了这种地步，他或她也就到了头了，不会再有多大的发展了，就是往下坡路走的开始了。”（戏曲界要注重职业道德，张庚文录第4卷，第379384页）同时，张庚同志还把职业道德的问题引申一步，认为“还有戏剧评论与整个戏曲事业的关系，特别是与演员的关系是否正确。”他认为：“好的评论可以帮助戏剧开创一个新局面、新风气，可以帮助形成一个戏剧的繁荣时代。不正确的评论可以把剧院、演员和观众引上斜
8、路。”他说：“批评家不应当是居高临下教训人的，而应当是剧团和演员的朋友，但不是那种当面捧场、言不由衷的朋友，而是一片热诚帮助人的知心朋友。知心朋友当然不会恶意伤人，但绝不是专拣演员爱听的说，因为这对演员的进步是一种阻碍。”而另一方面张庚同志又说，“能够冷静地听意见，甚至是批评得不恰当的意见，对于演员来说是有修养的表现，是应有的职业道德。”他说：“真正有修养的演员如梅兰芳就是这样做的。”（同上，第383384页）张庚同志所忧虑的这种“剧团与观众的关系”、“创作集体内部人与人之间的关系”甚至“戏剧评论与整个戏曲事业的关系”，我想，至今仍成为戏剧界存在的职业道德的重要课题。要求青年演员立志为人民，为
9、我国戏剧、戏曲事业的发展勤学苦练。张庚同志不止一次地说：“梅兰芳同志其所以有这样大的成就，并不是一件不可理解的事。他是一位艺术的天才，但是他并不是仅凭天才而获得成功的。他获得如此成就，是和他所处的时代，和他的勤学苦练、好学不倦、乐于倾听群众意见等等许多条件和优良的品德分不开的。”（一代宗匠重读梅兰芳同志遗著的感想，张庚文录第3卷，第327328页）他说，梅先生曾经说过：“有些已经成为比较好的演员，慢慢又退化了，退化成为一般演员。更有些本来还不错，而越变越坏了。以上这些变化是什么原因呢？当然，天赋条件的不同，也决定了很多演员的前途，诸如好嗓子、好扮相变坏了就是演员的致命伤。还有一部分演员是自己不
10、努力学习锻炼，或是生活环境不好，以及其他种种复杂原因，都能使演员停滞不前或者退步，甚而至于到了不能演的程度。（要善于辨别精、粗、美、恶，梅兰芳文集第41页）”张庚同志提出了京剧表演艺术发展史上的一个发人深省的现象，他说：“当程长庚到谭鑫培这一两辈的老生已经完成了创造性的改革时，旦角的表演艺术还比较落后，这时王瑶卿还刚刚起头突破青衣和花旦的严格界限。不幸的是改革者的王瑶卿在四十岁刚过就塌中了，嗓子不能唱了。于是这个改革的任务就自然地落到了下一辈的旦角演员身上了。”张庚同志尖锐地问道：“当时年轻演员中，兰芳同志就是一个。这个历史的任务，是由他来完成呢，还是由别人来完成呢？当时是谁也不知道的。但是戏
11、剧史既已向这一辈青年演员提出了这个任务，就必须有人来完成；也就对这些演员提出了严格的要求，谁能不怕吃苦，肯下功夫艰苦锻练的，谁将来就能完成这个历史任务。”（张庚文录第3卷，第328页） 梅先生在学习上是不抄近路，不求一时的效果，而是刻苦锻炼的。“他对于昆曲的学习，使他更深入地研究了我国古典戏曲的深厚传统，研究了十分洗炼的唱做并重、歌舞合一的表演形式，学习了如何用这种形式来创造角色。也因此，他接触了中国的古典诗歌，并且十分用心地求师访友去学习这些古典诗歌”。（同上第330页）张庚同志深有感慨地回答说：“在梅先生幼年时代，京剧的历史发展向当时青年演员所提出的任务，梅先生无疑是完成了，而且大大地超出
12、这个范围。他毕生所创造的艺术品，决不止于把京剧的革新推进了一步，而是把中国艺术中能够吸收到舞台上去的精华，大量地溶化到他的作品中去，创造了许多美好的形象。他成为一个传统戏曲艺术集大成者。”（张庚文录第3卷，第332页）张庚同志对青年演员的谆谆教导，振聋发聩！戏曲工作者不仅要学习、研究戏剧创作的技法和技巧，而且要使自己具有对生活、对人物、对观众的真正的情感。张庚同志要求作家们在剧本创作中固然要重视戏剧语言、戏剧的情节与结构，重视写出戏的气氛，但，他要求剧作家们不能忘记剧中所表现出来的创作者的真正的爱憎，真正的感情。他以郭沫若、田汉及曹禺作品中的人物为例，来证明“在剧场中真正的震动是人物形象中所包
13、含的作者对他的爱憎不是纯粹理性的，是有思想感情的那是一种渗透到人的心灵里的震动。”张庚同志告诫剧作家说：“一部戏中真正使人忘不了的，那是什么呢？”他说：“我觉得一个剧本最不能使人忘记的，还是剧中所表现出来的作者的真正的爱憎，真正的感情。”（再谈剧诗：在第一期话剧作者学习创作研究会上的发言，张庚文录第3卷第357第358）三、非常重视培养演员具有良好的创造性素质，立志创造前人所没有创造的东西。他用梅兰芳、程砚秋、周信芳作例，要求演员“到了一定的年纪，有了一定的经验以后，他就要想办法创造自己的艺术。”他说：“一个演员要锻炼一种本事，就是能够感觉到美丑，能有区别，要做一个有创造性的演员尤其要具有这种
14、本事。”（戏曲演员怎样才能出梅兰芳，文录第5卷第378379页）张庚同志激励青年演员说：“我们不能因为祖先十分伟大，就把自己看得一钱不值。有这种自轻自贱的人实在不配做我们伟大祖先的子孙。应该坚信，祖先有许多光荣的创造，我们就会有更多更光荣的创造。这些创造不仅是祖先们从未创造过的，并且也是他们难以想像的。”（第一届戏曲演员讲习会学习总结，张庚文录第二卷第214页）四、“戏曲演员要面向未来”重视培养下一代！在与“梅花奖”获奖演员的谈话中张庚同志语重心长地说：“最后，还要提醒一句，当你们老了的时候，要记住一件事，不要占着舞台不肯下来，你们要认识到培养下一代也是我们无可旁贷的责任，希望你们不辜负自己的
15、桥梁作用，不要浪费时间，要加紧学习，全力以赴地完成我们这一代人的任务，使我们中国的文化越来越光明。祝你们前途无量。”（戏曲演员要面向未来与第三届梅花奖获奖演员的谈话），张庚文录第5卷，第119页）在张庚同志的教育思想里，坚持教学、科研要与戏剧运动及戏剧创作实践紧密联系的学风；坚持素质教育，其中包括对于戏剧工作者的人生目的、思想、道德、情操的教育以及艺术素养、创造性素质的培养等等，实际上把戏剧教育、科研的学风建设和戏剧队伍人格与灵魂塑造的方方面面都深刻地考虑到了。这成为张庚同志整个思想理论财富中极为光辉的组成部分！张庚同志虽然离开了我们，但他的思想，他的理论学说，其中包括他的戏剧教育思想和理论，将长久地指导我们。可能，张庚同志的思想和教诲在许多年青的戏剧、戏曲艺术家中比较陌生，因此，在他诞辰百周年之际，我们进一步学习他的戏剧教育思想，学习他的精神财富，推动我国新世纪的戏剧艺术和戏剧教育是我们这一代人应肩负的使命！徐晓钟：中央戏剧学院前院长，教授，博士生导师责任编辑：陈晓红
