《小提琴左手基础演奏技术要点.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《小提琴左手基础演奏技术要点.docx（3页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、小提琴左手基础演奏技术要点学习演奏任何一种乐器，科学合理的演奏姿势总是最基础和最关键的，尤其是小提琴，左右手的技巧能力的合理发展必须建立在符合两手天然的生理特点基础上。对于小提琴演奏来说，姿势不仅仅是一个外表问题，实质上关系到小提琴演奏的基本规律问题，无论是程度高的学习者、或是初学者，都应把持琴的最优美、最适宜的姿势的种种细节作为整体来反复的研究，不断改进演奏的姿势。首先，正确合理的持琴、持弓和各个手指的运动准则应该以生理学、解剖学和力学的客观原理为基础，绝不是随心而就。其次，正确的演奏姿势并不是与声音无关的机械运动，放松合理的演奏姿势是产生优美音质的必要前提。紧张错误的演奏姿势不仅不能获得良
2、好的声音，还会给技术的发展造成障碍，甚至对演奏的身体造成不必要的伤害。所以在学习小提琴的入门阶段学生就应该建立正确的观念和良好的演奏习惯，尽快找到一种最适合自己的演奏状态，不是机械教条的模仿，让我们的演奏变得更舒适更合理更科学。小提琴左手基础演奏技术涉及到持琴、手指抬按动作、四度手型框架、手指保留，左手换弦动作、右手指伸张。正确的持琴能保证整个肩关节、肘关节、腕关节、指关节构成一个统一的整体。各部位相对独立，相互影响，相互配合，以保证按弦的四个手指能始终处于最有利的演奏状态，为演奏技术的发展打下良好的基础。左手持琴的正确状态为：双肩平稳放松，自然下垂；手轻握住琴颈，琴面向外，手肘向内旋转，手心
3、向外旋转，将小提琴放在锁骨上，琴身的末端靠拢颈部，寻找琴身与锁骨契合的最佳位置，头部放松，将左腮和下颏靠在腮托上，利用头部的重量和下颏防止小提琴从锁骨架上滑开，左手拇指保持微微弯曲的状态，松弛的置于琴颈的左边，与食指的根部一起托住琴颈，琴头的方向与肩和身体的正面构成大约15度角。左手持琴方面，肩部紧张的问题最为常见。状态：左肩耸起，双肩发紧且向内收缩，驼背，身体前倾，琴头向下。过度耸肩不仅会引起左手整个手臂肌肉紧张，妨碍手臂和手指自如运动，而且也是引起左肩酸痛的根本原因。同时，由左肩耸起的紧张状态，会直接影响到右手，引起右手的肌肉紧张，继而影响到右手运弓的灵活性和发音的流畅性。解决办法：挺胸、
4、双肩尽量打开，背部紧贴墙面，头向后仰，抬左手，保持琴头向上，再持琴。夹琴过分靠右，整个琴几乎滑到胸前，也是常见的持琴问题。解决办法：整个琴身向左移动，将连接系弦板的黑木塞对着嗓子左边而不是正中间。过分的依靠头部的力量，没有以下颚骨与锁骨相配合夹琴，腮托变成了下巴托，头部在腮托上的位置过正，完全由下巴用力在腮托上夹琴，导致整个颈椎和头部的紧张，容易引起颈椎的疼痛，并影响到头部的转动。这些状态是由于夹琴不够造成的，这些姿势都会导致手指不能独立起落或伸张，直接影响到演奏速度的发展，手指无法从指根关节进行抬落，导致发音含混不清，速度缓慢，如长期得不到纠正，学生很难进入换把、揉弦阶段的学习。正确的持琴是
5、由两个支点（即锁骨和左手）来持琴，两个支点相互支持，循环使用，左手和肩部才能真正解放出来。手指落指和抬指动作，是小提琴演奏的基础。首先，手指按弦的发力点应始发于指根关节，尽量使用手指尖的肉垫部分按弦，同时尽可能地使手指保持弹性，指压不能过大，尽量借用手指的自身重量来按弦。其次，虽然手指的起落的原动力来自于指根，但完全以手指的自身重量来完成按弦，而不加以任何其它的辅助手段也是不现实的，所以手指的起落除了指根的原动力，还需要手指与手臂肌肉有规律的收缩与转换。臂的“掌指长肌”（手指与小臂连接的肌肉）收缩力量较大，对于手指较大幅度的动作与单项快速运动较为有利（如快速的音阶上行），尤其有利于小指较大力度
6、的击弦。“掌指短肌”（与指根连接的各手指的手部肌肉）的收缩力量相对较小，但收缩与放松的转换敏捷，适合手指的快速往返运动。再次，指根的爆发力来自于速度和距离的巧妙运用，充分利用手指起落与琴弦之间产生的有限的距离和短暂的时间，进行有效而适当的肌肉收缩，能使手指在最短的时间内获得最大的弹性和爆发力，进而获得颗粒性强且清晰有弹性的发音。实际演奏中，手指与弦的距离越近越好，如手指抬得过高，不仅浪费力量和时间，还会影响音准和发音的质量。一指和四指所构成的四度音程关系，我们称其为四度基本手型。建立四度基本手型非常重要，稳定的手形能帮助演奏者尽快的熟悉各音在指板上的准确位置，为良好的音准打下坚实的基础，为手指
7、的运动提供有利的技术支撑。每个人的手部条件都不相同，合理的手形建立，是以左手各个手指都能处在最自然和舒适的状态下为前提。舒适正确的手形必须具备以下几点：首先，除伸张状态外，从食指到小指，各手指都能保持自然弯曲的拱形状态按弦；大拇指下方肌肉和小指下方掌沿之肌肉要始终保持松弛状态，且大拇指能在不同的情况下随时调整位置或前后移动。其次，按弦的四个手指都能独立的由指根发力，独立抬落和前后伸张而无须依靠手掌和其它部位的帮助。最后，一指定位（定把位），三指定型（定手型）。三指按弦时尽量向斜后方用力，为小指按弦提供足够的支撑，扩大小指活动的空间。小指按弦不能感觉吃力，必须保持拱形状态按弦，并能到达准确的音位
8、。此外，大拇指的位置不是固定不变的，可以根据手部的条件和演奏的舒适度进行相应的调整。手型比较窄小、手指短小者，大拇指可置于中指与无名指之间；手型较宽大、手指较长者，大拇指可置于中指或中指与食指之间。手指保留，手指预备在演奏过程中，有意识的把已经按在弦上的手指保留在弦上不抬起来，常常会在技术上获得更多的便利，对于手指的组织性、纪律性、平稳性极有价值。一、固定手形，稳定把位；二、减少不必要的手指起落；三、为其它手指寻找音位提供支持；四、发展各个手指的相对独立性。演奏中不必要的手指起落动作，会加重演奏者的身体和心理负担，使手指的运动长期处于无序，演奏中常常表现出手忙脚乱的状态。这种情况随着程度的加深
9、其危害性会日趋明显。当然，过分的手指保留也是不可取得，保留的过多，必然会影响手指的灵活性，对揉弦也会产生影响。此外，高把位的音位间隔太小，手指保留也是不太适用的，但对初学者来说，保留指肯定是一种非常有效的技术手段。手指预备和手指预按也是手指保留的一种形式，在演奏下行音列时，手指把即将演奏的音提前按好，使手指在换音瞬间的动作由“抬按”变成“先按后抬”。演奏连弓换弦时，手指提前按好后一根弦上的音，换弦就容易避免出现不必要的杂音。左手的小指相对于其他手指更为柔弱，但可以通过适当的练习来加强它的力量和弹性。虽然许多人在指法的选择上，可以用三指代替小指，这种方法虽能解一时之困，却不能真正增强小指的实力，
10、而一旦在乐曲中碰到必需使用四指，又如何解决呢？所以，尽早的进行小指的额外练习很有必要。左手换弦动作，包括同指换弦与非同指换弦。同指换弦：在不同的两根弦上演奏纯五度音程。这种换弦动作，通常是利用手指的水平滑动运动来实现的，如果条件允许，手指尽量避免从弦上抬起来，采取手指同时按在两根弦的方法换弦，以免由于换指、换弦引出不必要的杂音。尤其是在演奏连弓时，同指换弦不需要舵式运动。非同指换弦：手指的水平运动与垂直运动的结合，通常是由手指从一根弦上抬起来（水平运动），再放到另一根弦上去（垂直运动）。准确、不露痕迹的非同指换弦需要手肘舵式运动的帮助，当手指从一根弦换到另一根弦时，手肘要根据不同的弦、手指不同
11、的音位而左右移动。如手指按G弦时，肘部向右移动，而按E弦时肘部则向左移动。手肘有目地性的舵式运动，为手指提供更有利的按弦角度；保证左手换弦之后手形框架不变；指根关节处于更有利的发力状态。演奏者能以最舒适简捷的手指运动，获得平滑圆润的声音效果。此外，左手拇指关节越松弛，肘部的摆动也越灵活自然。手指的水平伸张是以手型的稳定为基础，各个手指的独立运动为前提。无论在一把位还是其它把位，每个手指都必须具有独立活动的能力，不能互相牵扯不清。首先，手指的伸张以松开手掌中间肌群为前提，以其指根为主要推动力，每个手指以各自的指根关节为中心独立的前后移动，与其它手指构成半音或全音的关系，无须借力于手掌或腕部的力量。其次，在移动的过程中，指根力量的转移和按弦指压的变化也是很重要的。手指在移动过程中不能继续手指按弦时的指压，应从手指的根部适当的放松手指的压力，以便于手指移动，当手指移到新的音位时，再恢复手指的按弦压力。这种细微力量的转移与手指的短距离的移动，主要由手指与指根关节来完成；其它部位，如手腕、手臂包括手掌都要尽可能的保持稳定，其他多余的动作都会干扰和破坏手指稳定性和音准的到位率。掌握了小提琴左手演奏技术的这几项要点，并在小提琴演奏中合理灵活的运用，必将可以在小提琴演奏道路上走得更稳更远。（作者单位：华中师范大学音乐学院）责任编辑：晓芳
