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1、走进韩天衡的艺术世界韩天衡,中国艺术研究院篆刻创作院院长、中国书协篆刻艺术委员会副主任、上海市书法家协会副主席、西泠印社副社长、上海吴昌硕研究会会长、上海中国画院顾问。出版有中国篆刻大辞典、中国篆刻艺术(有日译本)、中国印学年表、历代印学论文选、印学三题、篆法辨诀、韩天衡印选、韩天衡书画篆刻、秦汉鸟虫篆印选、天衡印谭、天衡艺谭等逾九十种。著有书法艺术、篆刻艺术、画苑掇英(合作)电影剧本三部。 新年伊始的一个上午,迎着料峭寒风,我们拜访了著名书画大师韩天衡,寓所“豆庐”的门匾是朱屺?先生102岁时题的。这天开门的是亲切的师母,韩天衡先生着一席蓝格子居家棉袍,目光雄视沉稳,静默中透着坚毅和大气。他
2、的客厅就像一个小型博物馆,最显眼处为一副用朱砂制成的清代巴慰祖匾额“克己治身乐旨君子,师典稽古齐风前人”,也许,这就是他的座右铭了;还有,一幅由工笔大家何家英绘制的韩天衡画像。采访是有准备的,韩天衡先生讲到了他受用一生的哲学是辩证法:一个艺术家的成功,包括他一件作品的成功,其实也是辩证法的思维的胜利。别人吹捧你,你不能自以为是,别人踩踏你,你要对自己有信心逆境时看到希望,顺境时看到隐患。唐代书法家张旭,观公孙大娘舞剑而领悟书法的奥妙。四十年前,韩天衡看到船工摇橹,只是左右摇,浅浅的摇,船却顺畅前行,联想到此技法能否作用于书法艺术的线条,从此书风、印风大变。韩天衡通读历史流传下来的二千多本印谱,
3、经过研究梳理消化,在上世纪70年代中期,大胆探索,开创出“奇中见平动中寓静”、具有强烈视觉冲击力和现代感的“韩印”,被新华文摘称为:继吴熙载、赵之谦、吴昌硕、齐白石之后开一代风气的领军人物。事实上韩天衡的成功,是经历过常人难以想象的磨难和艰辛。“只有每一天过得充实,就有充实的一年,只有每一年过得充实才有充实的一生。”他年轻时每年把这句话誊写在新的日记本上。在十几岁当工人时,白天劳动晚上刻章而身心疲惫,为了有更多时间搞艺术,他放弃了工厂每月六十多元工资,去当海军拿六元的津贴。那是,除了必要的军事训练和体育锻炼,所有时间都用在艺术的探索中,在冬冷夏热的营房水泥地上磨石头,把粗砺的地面打磨得光滑如镜
4、。韩天衡几乎不参加应酬。好友开画展他会去,但不会留下吃饭。他的日子过得很低调,让自己沉淀下来,收敛锋芒。他说,莫把光阴当人情。他从不奢望自己多么出众,站得越高,越看到八极,也因此不敢自得自满。他用圆通的书画文印观察、体悟、思考、记录人生,努力在艺术的世界里融合激情与理想。我们留不住岁月,可总有些人让岁月记住他们。比如韩天衡。记者:2009年,很多大师离世,钱学森之问“为什么现在大学里培养不出大师”,引起国人的反思。而外界评价你是把篆刻推向当代的一个代表,一个大师,可以这么说吗?韩天衡:这个问题比较复杂。但我觉得大师并不标志着啥,大师称号没有标杆。真正的大师不炒作,在白云深处做学问。许多大师年轻
5、时已经具备大师的潜质,只是没去炒作。大致上,真正全面发展的人都不具备大成就。现在许多校长推荐给高校的学生都是目前全面发展的、成绩好的,而不强调真智慧大聪明。其实不用如此担心,上世纪60年代谁知道钱钟书,80年代谁知道王世襄,是大师最终总会被公众知晓、被历史记载的。记者:你三年前担任了中国艺术研究院篆刻艺术院院长,从宏观来看,篆刻这门古代艺术在当代处于什么状态,遇到什么问题?韩天衡:篆刻这门艺术有三千年的历史,具有丰富的艺术性。解放以后印章的作用越来越少,难道这门艺术就该结束了吗?所以一门艺术可以与实际、实用脱钩,但绝不会因为脱离实用而消失,脱离了实用可能更艺术。篆刻是在改革开放之后,才轰轰烈烈
6、发展的。记者:有一句话,“伟大的思想就来源于伟大的事件”,2000年APEC会议在上海召开期间,你受命创作二十多个国家和地区领导人的姓名章作为国礼,在短时间内成就了辉煌,在篆刻史上是一件没有先例的壮举,在当时你接到任务之后,最大的心理反应是什么?惊喜?挑战?韩天衡:其实这个任务交给我时,我并没有太大惊喜,用平常心看待。刻这批印的最大特点是二十多方印章需从一大方石头上剖开来,象征着亚太国家团结。可真正的好石头都没有大块的。寿山、青田、昌化等地都没找到合适的印材石,最后在巴林找到一块。但这印石让我刻起来如履薄冰,因为印石上多有裂缝,其质地让我并不敢大胆,怕碎裂。其实,不要夸大个人,别人也是可以刻的
7、,关键是这门艺术通过这些途径,包括2008年北京奥运会使用的“中国印”会标,使国外都知道中国有一门篆刻艺术,领导的重视,起到了作用。记者:在现代很多艺术大师中,如刘海粟、李可染、陆俨少、谢稚柳、唐云、程十发等都愿意使用你刻的印章,有什么诀窍?韩天衡:我的印章,追求的是堂皇大气。太旧、太雅、太狂都不是我的追求。我的印章有三个特点:雄、变、韵。“雄”区别于小巧,区别于霸悍。“变”的核心是“新”,区别于古人,区别于他人,区别于故我。很多艺术家靠形成的一个特色吃一辈子,现在缺少的就是像毕加索这类常变常新的大艺术家。“韵”是艺术的灵魂,是花里的香味。就是谢赫六法中的“气韵生动”,但离开探索,单一的“韵”
8、也不是硬去追求的。我的作品用到别人的画上,追求的是和谐匹配。既强调自己,又与其他人画风协调。在刻章之前,我会仔细读他们的画,始终记得我的作品只是新奇衣服上匹配的纽扣。篆刻家有时不要把自己看得太大。记者:在艺术上哪些人对你的影响最大?值得感恩的?韩天衡:这就有很多了。我从小印象深刻的比如谢老(稚柳),他对我要求很严格,要我多读些书,不要满足于做一个印人。如果谈到对艺术的探索和钻研,陆俨少先生对我影响蛮深的。*批斗他的时候他连一支笔也没有,有时候用手指在大腿上划。有时候在资料室里看到一支笔,他就拿这支不沾墨水的笔在台子上操练。还有陆维钊先生,1963年在西泠印社看到我的作品,就主动写信给我,说日本
9、现在好像看不起我们中国的艺术家,他说你很有希望的,我可以尽我的能力帮助你。这样的老先生有很多,比如还有丁吉甫先生,拿他收藏的古印什么的送给我;黄胄先生,我去北京,他在画画我在旁边刻印,走的时候要送我一批画,我回去的路上从北到南,去拜访一些老先生,你也挑一张,他也挑一张,到上海的时候也就挑光了。和程十发先生接触,他那种敏捷的思维,包括他思考问题的角度有时候也给了我很多启发,所以我们有时候谈话很开心,他有他的想法我有我的想法,有时能碰擦出一些火花,很受用。还有就是和老先生接触能学到一种胸襟。像唐云先生有一次我去他家,他刚买了一张八大山人的山水画挂在墙上,我一看说假的,唐先生气得要命,脾气发了一刻钟
10、,搞得我坐立不安,最后我道歉走了。过了两个礼拜在画院门口我们又碰上了,他拉了我的手说:“天衡,上次那张画”我说:“哎哟,别谈了别谈了,我对你不起,你大人不记小人过。”“不,你说得对的。”他后来叫人家研究下来这张画是假的。这就是老先生的胸襟啊。记者:先生的收藏,在当代书画家中恐不多见,而且是书画、瓷器、文玩、印章无不涉猎,如何能做到玩物不丧志?请给爱好收藏的朋友一些建议吧。韩天衡:就我本人来说,我小时候玩,从来没想到“收藏”这东西。在我们那时候所有的“玩”都被看成是资本主义。从我六岁开始喜欢玩这些东西,有点零用钱都去买,压岁钱也全用在这里面。这是一种与生俱来的爱好,而且我觉得它有助于我刻章,就是
11、这样玩起来的,脑子里并没有“收藏” 、“值钱”这个概念,就是好玩,对我学习有用。但是现在大家都收藏,因为现在大家口袋里钱多了。如今全民收藏的队伍这么大,但是哪里来这么多真正值得收藏的东西?记者:你玩收藏量是很可观的,据有关报道,仅仅收藏印石就极多,在创作精力上会不会有所分心?韩天衡:我认为要把它看成艺术和学习的一个方面,这让我想到了有些人说的“玩物丧志”了,怎么来理解呢?这个物,它不是玩,而是一种事业。有时候我和一些朋友上课谈收藏的问题,我觉得有多余的钱,收藏不失为是一个好的行为。社会前进了,经济发达了,必然物价上涨。但是物价上涨、艺术品上涨更快,这从一个特殊的角度证明人民币的相对贬值,所以有
12、时候有多余的钱用不着的,收藏些艺术品不失为一种好的途径。好多年前有人采访我的时候我也写过相关的文章,我们现在都把用钱叫“消费”,但我认为,在所有的消费里面,只有艺术品收藏是“费而不消”,因为这些钱出去后没有消失。譬如买了谢稚柳老师的一张画,挂在墙上看个十年,不但能艺术欣赏,而且现在过了十年五万变五十万,所以说这不仅是“费而不消”,更是“费而增值”。记者:或许这问题不该提到:像你收藏了那么多东西,今后的出路考虑过吗?韩天衡:我并不是作为财富来收藏的,我们那个时候买这么多东西都是非常便宜的,而且是出于学习和研究的需要。所以我对自己的孩子很早就说过:“将来爸爸有些东西可能还是要给国家的,你们稍微留下
13、一些玩玩就好了。”假如你收藏研究了一辈子的东西,再去换钱,就没有必要了。你说对吗?孩子稍微留一些作个纪念,更多的那些比较重要的、比较好的收藏最好还是给国家,让他们为你保存、发挥作用,其实这个想法已经讲了20多年了。有些记者总是要问我这个值多少钱,那个值多少钱,我说:“你们也别问我多少钱,我都是从假的里面挑真的,从便宜的里面挑贵的,从一般的里面挑精的,拿自己的土产去换喜欢的。”记者:这就是韩先生的绝招。先生有些什么业余爱好?韩天衡:业余爱好就是看看旧东西,有时候空下来看看收藏,看些自己有兴趣的书。因为离开单位多年了,有时候看看报纸知道些形势,比如环球时报,看看国外一些和我们有关系的国际大事,还有一张文汇报。一个人不能不知道一些政治,我说我这辈子大概就是叫“关心政治,但不热心政治”。
