《古典音乐艺术中的完美篇章.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《古典音乐艺术中的完美篇章.docx（4页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、古典音乐艺术中的完美篇章摘要古典音乐有着极其复杂的配器及和声走向，不仅可以由庞大的交响乐队演奏或伴奏，也可以由人声或独立的乐器来完成，其完美的音响与精致的艺术构思足其它风格的音乐无法比拟的。在电影申，古典音乐充分发挥其风格特点和艺术表现力，起到了渲染气氛、抒发情感、描绘人物形象、推动情节发展、加强影片节奏及揭示影片主题等不同的作用。 关键词电影音乐 古典音乐 电影创作电影音乐的分类，从配乐创作的角度来看，可以分成原创音乐及非原创音乐两大类。原创音乐，是作曲家专门为电影谱写的乐曲。而非原创音乐，则是将既有的现成作品配用在电影场景中。在电影所运用的非原创音乐中，大量古典音乐大师为人类留下的宝贵音乐
2、作品被引用，这些精典曾经让我们在音乐会或唱片里欣赏到它们时为之动容，而它们与电影画面的完美结合同样再次让我们体会到了这些古典名曲无法超越的美感，也许正是这种美感使电影作曲家们情不自禁地把这些古典音乐中的精典，天衣无缝地放到了我们所无法忘怀的电影中。一般意义上的古典音乐，主要是指从中世纪的格里高利圣咏直至19世纪末叶创作的音乐，包括巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等不同时期、不同体裁的音乐；而狭义的古典音乐被人们理解为一种带有古典风格的音乐。古典音乐有着极其复杂的配器及和声走向，不仅可以由庞大的交响乐队演奏或伴奏，也可以由人声或独立的乐器来完成，其完美的音响与精致的艺术构思是其它风格的音乐
3、无法比拟的。由于音乐大师们高超的演奏技艺和呕心创作，使古典音乐具有深刻的思想和内涵，迄今为止古典音乐仍受到世人的欣赏和关注，其丰富的艺术表现力是世人所公认的。古典音乐中的不同乐思可以描述不同的情绪气氛：时而辉煌，时而忧郁，亦庄亦谐。在电影中，古典音乐充分发挥其风格特点和艺术表现力，起到了渲染气氛、抒发情感、描绘人物形象、推动情节发展、加强影片节奏及揭示影片主题等不同的作用。古典音乐艺术的表现形式是多种多样的，其中交响音乐是古典音乐艺术中最高的表现形式。交响音乐是一个比较宽泛的概念。广义地讲，它既包含了套曲形式的交响曲、协奏曲、管弦乐组曲和戏剧音乐等，也包括了单乐章的交响诗、序曲、前奏曲和间奏曲
4、等管弦乐作品。甚至像清唱剧这样的声乐与管弦乐的大型作品，也都可以归入交响音乐的范畴。狭义地讲，交响曲现在专指管弦乐队演奏时用的奏鸣曲。交响音乐的表现力极为丰富，从人类内心最复杂的感情体验到气势宏伟的历史场面：从大海波涛翻滚的雄伟气魄到垂柳轻拂湖面的平静景色，都可以在交响乐中得到体现，它既可以是表达深刻的哲理，也可以是轻快、幽默的，甚至是娱乐性的。交响音乐是最深刻反映人类思想感情的音乐形式，它给人的审美感受是其它形式的音乐作品难以达到的。电影作曲家们将古典交响音乐作品用于电影的配乐，不仅充分发挥了交响音乐丰富的表现力，也赋予了交响音乐厚重而深层的含义，让人们在回味的同时，更加领略了古典音乐交响性
5、的魅力。在美国电影V字仇杀队中，导演成功的运用了俄国作曲家柴科夫斯基的管弦乐1812序曲，将其交响性发挥的淋漓尽致。影片是一个关于自由与永恒的故事，具有反独裁的意义，其中面具人“V”最终的目标是炸毁象征独裁政权的英国国会大厦。影片的最后，当满载着炸药的地铁奔向国会大厦的方向时，1812序曲最后那令人振奋的曲调逐渐响起，先是由弦乐器有力的引入，之后管乐器加入进来，奏出古老的赞美诗主啊，拯救你的子民中的坚定旋律，在背景弦乐器不断的推进中，象征俄罗斯骑兵的主题进入，此时它成为了一首辉煌的胜利颂歌，象征着斗争的光荣结局，全体乐队的音响汇聚成了巨大的洪流。而电影画面里国会大厦进发出的连环爆炸，代替了原来
6、音乐中庆祝胜利的礼炮和教堂的钟声，格林卡的歌居伊凡?苏萨宁的终场合唱光荣颂的主题，伴随着大厦的崩溃和喷向空中的火花庄严的响起，它成为了人民最后胜利的宣告，整个影片就在这凯旋的欢乐颂歌中完美的结束。影片充分展示了交响乐的特性与表现力，那包含着战斗、胜利意义的辉煌旋律和音响让人顿时热血沸腾，而1812序曲中原本所具有的反侵略的内涵，也被赋予了反对独裁、反对极权的超现实意义。这部影片虽然改编自艾伦，摩尔的同名漫画，但它让观众丝毫不感觉轻松，而影片最后胜利的交响才成为了观众和女主人公内心唯一幸福与喜悦的源泉。贝多芬的第五命运交响曲是世界上演奏次数最多的交响曲，它的旋律被广大音乐爱好者所熟知，其中第一乐
7、章的主题经常被导演运用在电影中，来预示命运的转机与抉择。在美国拍摄的反映二战的巨制影片最长的一天中，象征命运的动机多次出现，成为剧情发展的有力推进因素。影片开始，定音鼓就奏出命运的动机，而这一动机由贝多芬的下行大三度进行变成了纯四度，短小的动机不断反复，造成令人窒息的紧迫感。而当德国陆军元帅隆美尔意味深长的说出这将是“最长的一天”时，威严而紧迫的命运动机完整的呈现在观众的面前。随着影片的发展，当紧迫的命运动机最后一次响起时，遥远的海面出现了盟军，在短小有力的命运动机之后，圆号和巴松的演奏使其具有了明晰而确凿的沉重感。影片中，贝多芬最富于人道主义和人文主义精神的杰作，被用来隐喻纳粹德国在战争中所
8、面临的命运抉择和即将毁灭的严峻局面，而具有交响性的命运动机以巧妙、深刻的形态与画面的意境完美的结合在一起。歌剧艺术是古典音乐艺术的重要组成部分。它是指17世纪以来，一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。歌剧艺术具有独特的表?F手段，如高超的歌唱技巧的展示，咏叹调表现出的戏剧性和抒情性，重唱合唱的立体效果、管弦乐队伴奏对意境、情感的渲染和烘托作用等。其高度的综合性和丰富的表现力使歌剧音乐蕴含着一种触及人类心灵的力量，因此很多导演在电影中大量的运用了歌剧音乐，营造出丰富多彩的艺术效果。由法国著名导演吕克，贝松执导的科幻影片第五元素，成功地将高难的歌剧花腔咏叹调与外星人的表演融为一体，刻
9、画出美仑美奂的视听盛宴。在外太空的一场演出中，一位身形奇特的、象征爱与和平的蓝血人精灵，缓缓的唱出了意大利作曲家多尼采蒂创作的美妙旋律歌剧拉美莫尔的露契亚第三幕第二场景中凄美动人的歌剧咏叹调香烛已燃起。它不仅是全剧音乐中最核心的精华，也是世界花腔女高音文献中富有挑战性的颠峰之作，不仅是所有花腔女高音都愿为之努力的极限性目标，也是考验花腔女高音的试金石。影片中，外星女伶的演唱不仅将咏叹调里大量的断音、颤音、倚音和滑音等各种类型的花腔技巧绝妙的表现出来，而且让观众感觉到的并不是那种纯粹的炫技式发声表演，她的演唱充分融入了歌剧人物变化复杂、内涵丰富的感情起伏，通过身体的形态动作和面部的表情不仅将少女
10、 高贵优雅的气质准确表达，更将露契亚眼中那忽尔迷茫呆苦，忽尔清醒锐智仿佛能刺穿整个虚伪阴暗人世间的神情表现出来。在咏叹调的后半部，影片穿插了节奏明快的女神之舞，其演唱音域之宽广令人惊叹，而配器与配乐则变为地地道道的流行风格，与前面形成了强烈的对比，从而巧妙地烘托了舞台后面正在发生的激烈打斗，悲壮之中又不乏幽默，对故事情节的推动起到了不可替代的作用。外星女伶整体的演唱用天籁之音来形容真是一点也不过分，她的歌声时而高亢嘹亮，时而低沉婉转，好似一只灵动的燕子，又犹如滑丝般的鬼魅，观后确有余音绕梁，三日不绝之感，其优美的音质足以打动每个人的心。影片中的这段音乐让许多观众听得如痴如醉、感动不已，歌剧艺术
11、为影片增添了无穷的的魅力，而通过电影的再创作，歌剧艺术在观众中的地位得到了前所未有的提升。在歌剧音乐的引用中，19世纪末以创作写实歌剧闻名的意大利作曲家马斯卡尼，其歌剧乡村骑士中的间奏曲，受到众多导演们的青睐，一再被搬上银幕。在美国影片教父3的结尾处，歌剧乡村骑士的应用令人叹服。美好、优雅的歌剧音乐与野蛮、血腥的黑帮火并场面形成了强烈的声画对位关系，使影片的主题更为鲜明、深刻。影片在结构上采用了平行蒙太奇的形式，每一音乐段落都与剧情内容的发展巧妙地结为一体，歌剧音乐既是客观存在的，又可理解为是主观创作的音乐，平行蒙太奇把同一时间发生在不同地点的谋杀事件与演唱的歌剧画面进行平行交叉叙事，使影片内
12、部的张力迅速扩大，将观众情绪推向高潮，令观众受到强烈的视听震撼。这种对于歌剧音乐的处理手法独特而新颖，创作动机把握得当，因此取得了十分感人的戏剧效果。自从意大利人克里斯托福里于1709年制造出第一架钢琴起，便开始了钢琴艺术的历史。虽然说，真正的钢琴艺术是18世纪才发展起来的，但进入19世纪，钢琴便以它宽广的音域及丰富的表现力，在众多的乐器中脱颖而出登上了“乐器之王”的宝座。钢琴以它独有的艺术魅力，吸引了众多作曲大师为其创作出大量的不同风格的钢琴音乐作品，这些作品如雨后春笋，层出不穷，钢琴音乐成为了古典音乐不可替代的音乐种类，在古典音乐发展的历史长河中占有非常重要的地位。因此，古典钢琴音乐被广泛
13、的运用在电影的配乐当中，它那包罗万象的乐思与情感，使音乐能够准确而生动的传达出导演的意图。在获得了奥斯卡多项大奖的法国电影钢琴家中，导演基本选用了波兰浪漫派作曲家肖邦的钢琴音乐，这些精典的钢琴音乐与主人公的身份、个性、当时整个社会背景以及故事发展的传奇性上都那么贴切地相吻合，从而准确地刻画出影片主人公曲折而悲壮的苦难历程。在影片高潮处，钢琴音乐的运用堪称精典，让人久久不能忘怀。一天夜晚，东躲西藏的钢琴家日彼曼正在饥饿中寻找食物，却被一个德国军官发现，此时的日彼曼恐惧的僵住了，正当人们在为他的命运担心时，故事戏剧性的展开了。当那位德国军官得知日彼曼曾是钢琴家的时候，将其带到一处有钢琴的房间，并示
14、意他弹点什么。蓬头垢面衣衫褴褛的日彼曼颤颤巍巍的来到钢琴前坐下，他怎么也想不到自己会在这样面临饥饿、寒冷、恐惧和死亡的境遇下，在德国军官冷漠眼神的监视下来弹奏。他在钢琴前坐定，喘了口气，开始了演奏。在一连串缓慢、深沉且从容不迫的琶音之后，一个古老的传奇故事开始了，肖邦g小调叙事曲(作品23号)的旋律呈现在观众面前，乐曲的主题音调缓慢而忧郁，象一位老人用他那低沉的声音、平静而略带叹息式的音调在吉它简单和弦的伴奏下，吟唱起了人们闻所未闻的英雄史诗。这首叙事曲是根据密茨凯维支的长诗康拉德?瓦连罗德所给的印象写成，叙述古老的列奇?波斯洛里塔亚国(即现在的波兰)抵抗条顿人的故事。导演之所以选用这首叙事曲
15、正是认识到其音乐表现的深刻性以及与电影剧情相符合的独特意义。钢琴家日彼曼随着音乐的展开，渐渐的融入到音乐所讲述的故事中去，忘记了自己的危难处境，而纳粹军官则被肖邦的音乐和日彼曼精湛的演奏所深深的吸引，坐在一旁静静的聆听，音乐从平静逐渐变得躁动和忧虑，其旋律逐渐丰富起来，并且出现了强有力的和弦，充满了惊心动魄的悲愤之情。随后音乐发展成为势不可挡的滚滚波涛，它以充沛的活力与豪迈的气概使人感到振奋，面对德国纳粹，此时的日彼曼看起来是那么的冷峻而高贵，这位昔日的钢琴家，在经受了纳粹长期的非人折磨以及狗一样的奔逃生活之后，此时此刻在肖邦的音乐中重新获得了做为人的尊严，他在一个令他国破家亡的德国军官面前用
16、肖邦的音乐表达了他深藏在心底的愤慨，也用肖邦的音乐表达了他坚决抗争到底以及波兰必胜的信念。最后音乐以旋风般的经过句，在狂风暴雨般的激情和悲剧性冲突的气氛中结束。音乐的语言是无国界的，德国军官也是懂得鉴赏音乐的，他深深地被感动了。纳粹用枪炮征服了波兰，而日彼曼却用音乐将其俘获。音乐家舒曼称肖邦的音乐是“埋藏在花丛中的大炮”真是恰如其氛，肖邦也曾在他的作品的扉页上这样题写道“我愿意使我的作品成为战歌”。而影片导演此刻对于古典钢琴音乐的运用简直可以说是神来之笔，他将爱国主义音乐家肖邦音乐的战斗性和思想性，完美地嫁接于影片主人公所处的时代，将肖邦的音乐真正变成了“大炮”与“战歌”，同时也用那优美感人的钢琴音乐描绘出影片主人公传奇音乐人生的辉煌乐章，钢琴音乐的表现力在此时被发挥到了极至。电影音乐堪称电影的灵魂，古典音乐与电影创作手法的巧妙结合，使影片呈现出崇高的精神境界和至情至真的艺术魅力。在未来电影发展的长河中，古典音乐会被不断地赋予新的内涵，它那无与伦比的美感将
