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1、写意花鸟画的气韵写意花鸟画的品类高下,是和气韵紧密相连的。夏文彦曰:“气韵生动出于天成,人莫窥其巧者,谓之神品。笔墨超绝傅染得宜,意趣有余者,谓之妙品。得其形似而不失规矩者,谓之能品。”可见,气韵生动是画家毕生追求的至高境界。南齐时期著名的绘画理论家、画家谢赫在古画品录序中,提出了关于绘画创作、评论的基本法则“六法”:“六法者何?一、气韵生动是也:二、骨法用笔是也:三、应物象形是也:四、随类赋彩是也;五、经营位置是也:六、传移模写是也。骨法以下五端可学而成,气韵必在生知”。谢赫把“气韵生动”列为“六法”之首。然而,关于气韵的含义,谢赫并没有做出解释。而且,他指出其它五法可通过学习不断提高实现,
2、气韵生动要靠悟性。把气韵生动抽象化,言指可意会不可言传。气韵生动果真是不可捉摸、不可有方法学习吗?谢赫在对许多画家的评论中提到“壮气”、“神气”、“生气”、“气力”、“神韵”、“情韵”、“体韵”等,可知,谢赫是把气和韵作为一个内容的两个方面来看待的。五代荆浩笔法记中的“六要”,也是气、韵分举的。一、关于“气”1、认识自然清代著名画论家沈宗骞在介舟学画编?卷二?山水?取势中写到:“天下之物,本气之所积而成。即如山水,自重岗复岭,以致一木一石,无不有生气贯乎其间,是以繁而不乱,少而不枯。合之则统相联属,分之又各自成形。万物不一状,万变不一相。总之,统乎气以呈其活动之趣者,即是所谓势也。”万物都是有
3、生命的,花鸟画正是取材于充满勃勃生机的自然界,它们生于大地,积极呈接阳光雨露,不断壮大、开花、结果,美化我们的环境,陶冶我们的情操,给我们以积极向上的榜样。认识到这些,画家在作画时就会集中精力,表现出其生机,唯其统乎气表现其活动之趣,即可得势,即可生动。2、骨法用笔晋王羲之笔势论云:“每作一画,如列阵之排云,每作一戈,如百钧之弩发,每作一点,如危峰之坠石,每作一牵,如万岁之枯藤。”是点画中,皆绘画也。唐张彦远论画六法云:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归于用笔,故工画者多善书。”文人画强调骨法用笔,书画同源。运笔强调笔力,强调线条的表现性。要表现生动的大自然,软弱无力
4、显然是不合自然规律的。万物求生存,没有刚烈的个性,坚韧的意志是不能适应自然生存法则的。所以,用柔软的毛笔表现生机自然,唯有柔中带刚,运转自如,才能表现得丰富。写意花鸟画中,笔主气,笔下之线为骨,线条构建起花鸟画的精神。近代花鸟画大家潘天寿在听天阁画谈随笔中日:“画大写意之水墨画,如书家之写大草,执笔宜稍高,运笔须悬腕,利用全身之体力、臂力、腕力,才能得写意之气势,以突出物体之神态。”清代著名花鸟画大师吴昌硕更是重气尚势,“直从书法演画法”。他强调线条的表现力,“苦铁画气不画形”是他的绘画追求,也成就了他的绘画风格。他强调表现花鸟精神,他的花鸟画具有超拔的气概和豪迈的个性。3、设险布势写意花鸟画
5、十分重视构图,构图须苦心经营,其要道在“设险布势”。安排主体客体,不要平铺直叙,应善于在画面上制造不平衡,只有不平衡才能产生运动感。这一点,西方绘画大师米开朗基罗教导他的学生也有一致的观点:“他一定要以金字塔形的,蛇形的和摆成一种、两种或三种姿态的形体作为自己的构图基础。在这条规则中包含着艺术的全部秘密,因为一幅画所能具有的最大的生命和魅力,就是表现运动,画家们把运动称为一幅画的精神”花鸟画的主体或主枝运动方向确立后,其他客体或辅枝要服从或辅助主体表达,以求运动气息一致,以此达到气脉贯通,一气呵成的目的。“一数之始,三数之终”,布置主客体,往往以一主二客为基础,在构图中以不等边三角形来表现主客
6、体才有疏密关系,才有远近距离感。在长方形的画面上,利用斜线来布置物体,使主体与画面边线不平行而有变化,斜线的交叉组合,形成许多不等边三角形。复杂的构图是由许多主客体组合起来的。只有遵循一定的构图和运动规律,才能做到布置有方,运动有度,下笔不疑,意到手随,意到气到。二、关于“韵”花鸟画作品中的韵,即理解为神韵、情韵、韵味。虽不能祥其尽,却可关注于几个方面。1、墨、色写意花鸟画中,水墨为上。墨为五色之主,焦、浓、淡、干、湿变化无穷。能浓淡得体,黑白相用,干湿相成,虽无色而胜于有色。花鸟画运笔主气,运墨主韵。笔为骨,墨为肉,色为饰。有笔无墨即显干瘦,有墨无笔则显臃肿,比如女人,只有骨肉匀称,修饰得当
7、,才有韵致。故用好墨、色很重要。墨分五色,贵在用水。淡而沉厚,浓而不板滞,枯而不浮涩,湿而不漫漶是用墨能手。用色最忌俗气,能淡而清雅,浓而古厚,色不碍墨,相得益彰,即有韵致。2、点、线、面写意花鸟画是点、线、面的组合和交响。点可以是花是苞,也可以是叶子是果实。面可以是叶的组合,也可以是花的组合。点的大小、浓淡、方圆、冷暖,与面的对比形成节奏美感。同时,线条的长短、粗细、曲直、浓淡也互相对比产生丰富的韵律美。画面中的表现主体和题款、印章也相互映衬,产生无穷的变化魅力。3、意境花鸟画既注重画内之景,更注重画外之境。花卉题材常常取材于局部,所谓“触目横斜千万枝,赏心只有两三朵”。构图表现往往是既要注意画面内的主客体安排,有虚实、疏密、高低、上下变化,又要注意向画外的延伸,达到画有尽而意无穷的意味。画中有鸟、虫,更须注意物情、物态的表现,或花与鸟应,或鸟与虫应,或鸟与印章应,或鸟翘首画外无穷意境都在品味中。神气、生气、神韵、情韵共同书写了花鸟画的气韵,可见,气韵生动是综合了用笔、用墨、用色、造形等多种绘画技法和绘画规律才能共同实现的,每一个环节都需要反复实践和揣摩,“读万卷书,行万里路”,经过不断努力才能逐渐运用自如。画家能出神品,看来不是依仗天纵之才就能一挥而就,而是百分之九十九的汗水浸泡,才能铸就。责任编辑:刘小红