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1、影视演员的有声表演与声音训练接要当声音作为影视演员塑造人物的重要手段之一时，其声音训练也就成为影视演员的必修课之一了。为了训练演员的声腔共鸣、呼吸、嗓音机能、讲话时的位置、咬吐字的准确；为了提高演员的声音运用自如的基本能力，使他们的声音能强能弱，声音明亮并有穿透力和表现力；为了增强演员的声音的可塑性，适于各种角色的需要，影视演员首先应当建立自身训练的主体关系；其次，建立歌唱与表演的主导关系；再者，建立自己和自然的表演与环境的关系。 关键词声音训练影视表演语言艺术从电影的诞生和电影插曲的出现以及美声学派传入我国，历经近百年来，电影与音乐都是在相互促进、相互结伴而行的发展着。特别是在科技飞速发展的
2、今天，人类对客观规律的认识和把握有了新的提高，因此也赋予了人们更多创造的自由和空间。这种自由，为艺术创作注入了新鲜的血液。也增加了我们创造美的手段和空间。并且向人们展示着影视艺术与声乐艺术中令人惊奇的新景观国际重大电影节、声乐比赛中屡屡获奖。同时，我们也在研究影视艺术与声乐艺术这两种表现形式的内在的联系与共融。影视演员的声乐训练既有与声乐专业训练的共性又有表演专业自身的特性，这一点已经在实际应用与教学中被验证，并且得到广大教师的认知。声乐训练作为影视表演专业的主要课程之一，已经备受大家的重视和喜爱。因此，我们有必要去研究它，更多地认识它。借此，谈几点关于影视演员声音训练方面的几点思考，意在与大
3、家共同探讨。一、“有声”表演的共性也许有人会认为演员只学演戏或是把戏演好就行了，学什么声乐啊!持有这种观点的演员不在少数。我们不去争论这种观点的对与错，让我们从实际出发去鉴别一下就可以得知了。有一点是不可否认的，那就是无论你做演员还是从事声乐演唱，你都要用声音去表达语言、传播思想、传递情感。那么，你的声音是否应当具有一定的艺术性和表现力呢?我想这是毫无疑问的。歌唱中有各个声部之分，是按照声部的声音特点来划分的，然后进行声音的训练，再进行演唱或进入合唱中的角色及歌剧的角色和进行人物的刻画等等。影视表演是根据角色的需要，对人物的声音也有一个特定的要求，比如：特型演员的声音，需要演员模仿、重塑和再现
4、特定的人物，特别是对伟人的声音的塑造，需要演员在嗓音、声腔等方面进行精心的雕琢。总体的讲对剧中人物的刻画与表演，最重要的要属人的声音的表现，因为它能直接体现人物的性格语言所属的地域风格等等。所以，演员的声音作为塑造人物的重要手段之一，其声音训练也就成为影视演员的必修课之一了。并且，影视演员的声乐训练不应当只是在学院去完成，应当与影视演员的演艺生涯相随相伴，从而使他们的发声器官的机能保持良好的状态，使他们能够保持艺术的青春去塑造更多的角色。二、“共融”的艺术性电影演员的声音训练既有与声乐专业训练的共性，又有表演专业的特性。电影艺术是一门综合性的艺术，要求电影演员具有一定的文化素质和音乐素养。要接
5、受较全面的专业训练及专门的培养，对各个学科、门类的学习，可谓是包罗万象。多少年来的教学实践证明，音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同其它的姊妹艺术一样，能够表现人们在生活中的企愿和渴望的东西：同时，它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情：另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。舞蹈、戏剧、电影、电视艺术等都有它们自己的艺术魅力，但都不得不借助于音乐的特殊效果来使它们更具有感染力和表现力。例如：在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去表现则显得苍白无力，但是如果选用了合适的乐曲或配唱，也就是电影艺术与音乐艺术的美妙结合。就能释放
6、出璀璨的艺术之光。声乐表演艺术形式在其中也取得了同样效果。三、声音训练对影视演员表演的作用对于影视演员来说，声乐训练的目的是多方面的。首先，声音训练可以训练演员的声腔共鸣、呼吸、嗓音机能、讲话时的位置、咬吐字的准确等等：其次，声乐演唱中讲究“以情带声、声情并貌”，它可以从语言和作品处理方面指导演员的台词的表述，那么演员的表演只能有过之而无不及：再者，声乐演唱与训练是影视表演的缩影，是影视艺术表演形式的浓缩再现。所以，影视演员更好的接受声音训练，可以提高促进影视演员的艺术表现能力。其声音训练的作用主要体现在以下几个方面：(一)通过发音训练能够纠正地方方言经过声乐的发音的训练，可以使你的声音达到语
7、言标准(普通话)、声音变的宏亮、台词的演说达到字正腔圆，说话富有丰富的感情色彩、动听、有节奏、有感染力、清晰悦耳。达到能用语言音色的变化塑造各种不同人物形象。(能够说一口流利的普通话，是一个演员的基本条件，是工作学习的工具。)从实际教学中已经证明，发音训练在纠正方言的发音不正、自由的升降语调、改变字的音节等问题上，有积极的作用。如：东北口音中“人”“银”不分，河北迁西一带音调上扬“米”“李”舌根硬(大舌头)的毛病，通过发音训练能够得到很好的纠正。(二)通过发音训练提高声音运用自如的基本能力经过声乐的发音的训练，使他们的声音能强能弱。声音明亮并有穿透力和表现力。同时，声乐训练要立足于民族声乐的基
8、础，学习美声的用声、用气的方法。特别是话剧演员更应当学习意大利古典歌剧的表演，因为两者同属舞台艺术，是肢体语言与声音语言的结合的表演形式，特别是对演员的嗓音要求洪亮具有穿透力并且富于表现力。欲达到其舞台效果，首先要求演员要有较好的嗓音条件，其次是接受科学的发音训练。同时，电影演员的声乐训练还要本着继承和发扬我们民族的文化传统，去实施各种训练。(三)通过发音训练提高演员声音的可塑性声乐训练可以帮助调整呼吸以及各个声腔的共鸣的效果，以及嗓音机能训练，增强演员的声音的可塑性，适于各种角色对声音的要求。那些特型演员更应该使自己的声音适应戏剧性的人物的需要。实际情况是很多的演员的声音不符合剧中人物的要求
9、。而不得不进行后期的配音。声乐训练不仅要解决演员的嗓音的持久力，还要规范演员的嗓音及发音的科学性，做到科学地用嗓合理的保护嗓子。由此，我们可以看到声乐演唱艺术与影视艺术是相辅相成的，相互起着辅助作用，二者的共融。可以通过训练全面系统的得到提高达成默契。总之。你的声音也许有这样、那样的毛病和不良习惯，但经过专业教师的指导、训练、在钢琴的伴奏下，会使你改掉不良的发声位置、气息的不准确、演唱跑调等不良习惯，使歌声变得圆润动听，获得赋予表现力的声音。有了良好的嗓音，会给你带来别样的风 采。全面提升你的艺术表现力。你的语言表达会充满魅力，洋溢出人声的自然与环境的自然的谐和之美。四、影视演员的声音训练体现
10、在几个关系之中(一)语言与声音的关系：语言与声音是两种艺术形式的共性问题。在某种意义上讲歌唱对语言的要求要高于影视表演。因为歌唱既表现音乐的语言特性。又要表现语言的自身特性：演员更多的是注重语言自身的艺术性和剧情中的人物要求。声乐演唱更多的体现演唱者的歌唱的技能技巧和科学的歌唱方法，演员更多的注重用声的人物化和表意的作用性即人物和表演的需要，两种艺术形式之间存在重要的互补意义。(二)语言与情感的关系：语言是人们思想情感的信号，无论是在影视表演还是在歌唱艺术都中，语言始终体现传情达意的目的，就其字的本身体现一种“字里传情”的意义。与此同时语言的表达还应当体现人物的心理、外行、以及音乐的形象和风格
11、等特征，即体现出“字里含形”之意。所以，我们要研究语言的结构特性、逻辑特性、情感特征等等。还要把握好剧情的发展人物的特定环境的变化，同时在音乐旋律和艺术表现的过程中，处理好特定人物的语言表现的韵味、刚柔、快慢、轻重及语调、语气、语势的变化或是表现。达到“词尽意不尽，情意亦绵绵”的艺术效果。(三)语言、声音、情感的关系：语言的作用在于表达概念，属于文学范畴。当语言处于声乐之中，其文学性变成了歌唱性：当语言处于影视作品中，其文学性又增添了艺术性。所以无论是影视演员还是歌唱演员都应当增强文学修养。影视表演中的台词与声乐演唱的歌词是“有声”表演的媒介。台词是影视剧演员塑造人物的主要手段之一，作为演员所
12、从事的是一个综合的艺术形式下的工作，其中要体现两个方面的能力与表现：一是肢体的表演：二是语言表达(台词)，前者是一种肢体语言，后者是有声的表达。因此，对演员的声音就有了很高的要求特别是对话剧演员就更高了。在声音的表现方面，歌唱演员的能力要好于影视演员，而在情感的传递与表现方面，影视演员要好于歌唱演员。在语言的表现方面，突出的是“声”和“情”，“声”是语言之基础，“声”是语言之藤蔓，“声”是语言之花朵：“情”是“声”的纽带，“情”是“声”的光环，三者结合在一起才能创造出艺术的美学价值。艺术表现与发展在于声音的特色的表现、歌唱技能的完善与语言范畴的合理结合与统一。(四)自然和谐的关系：表演要入戏、
13、歌唱要投入。讲的是一个道理，就是如何使其表演更自然更和谐。首先，建立自身是训练的主体关系：其次，建立歌唱与表演的主导关系：再者。建立自己和自然的表演与环境的关系。几者达到自然和谐变既形成高水平的演唱。我想说的是此时用过多的专业术语来讲述是多余的，应该按照实际的需要，从实际出发去教化所有的演员不要单纯的讲声乐演唱和方法(共鸣、位置、呼吸)，学会建立自然与和谐的即声音训练、咬字训练、音乐表现等方面的训练，那样更具有现实意义了。总之，影视艺术与声乐艺术这两种表现形式存在必然的内在的联系。艺术的相融与相通。使得两种艺术之间相互促进、相互发展。无论是在声音、语言、情感等方面，还是在作品的艺术表现与人物刻画方面。他们都在遵循着相同的艺术准则和雅致的艺术空间，为繁荣文艺事业不断的攀岩。借此，祝我们的影视艺术与声乐艺术一路相伴，共同创造更加辉煌的明天!
