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1、探察奥斯卡影像中的人性表现和再现奥秘内容摘要：奥斯卡影像是一个多元人性展现的舞台。奥斯卡艺术的触角伸向了人性的每一个狭小的领域。对近百年奥斯卡影像的细读分析表明要想概括出一种所有作品都共同主打的人性是完全做不到的。不过。这些研究至少可以让我们从中获得三点洞见：第一。爱情是奥斯卡艺术最普遍的人性主题；第二，追名逐利是奥斯卡影像永远演绎不完的人性；第三，奥斯卡影像更青睐不圆满的人性。研究还表明：在全部奥斯卡艺术作品中，爱情、亲情和友情是全部奥斯卡影像中最容易引发观众强烈自由情感的人性，但是并非所有的爱情、亲情和友情影像都能够引发强烈自由情感，在表现爱情、亲情和友情的奥斯卡影像中多数部分都只能以直观
2、的感官刺激方式引发观众的顺势审美效应，只有少数极为特殊的影像片段能引起非同寻常的自由情感。引发强烈自由情感的影像无一例外地都是彰显出了人性的精华，这就是被我们通常称为正义和大善的行动，而不是一般的道德伦理行为。关键词：奥斯卡影像人性表现和再现自由情感(一)奥斯卡影像是一个多元人性展现的舞台。奥斯卡艺术的触角伸向了人性的每一个狭小的领域。对近百年奥斯卡影像的细读分析表明，要想概括出一种所有作品都共同主打的人性是完全做不到的。不过，这些研究至少可以让我们从中获得三点洞见：第一，爱情是奥斯卡艺术最普遍的人性主题。我们这样说并不意味着每一部奥斯卡影片都是以爱情为最主要的人性诉求。有些作品像泰坦尼克号、
3、一夜风流、英国病人、勇敢的心、阿甘正传、卡桑布兰卡、蝴蝶梦、断背山、马蒂、走出非洲、君子协定等的确是隶属于纯粹的爱情绝唱，其他的人性都是作为附属部分而凸显爱情的。但更多的作品是将爱情作为影片的不可或缺的营养品和调味剂而配置的。像沉默的羔羊，如果没有实习女探员史达琳与杀人魔鬼莱达之间的奇异情愫萦绕其中，这部作品的艺术魅力会大打折扣，事实上正是因为爱的本能驱动，杀人魔鬼莱达心中的一丝人性光点才被点燃，从而帮助史达琳最终破获水牛比尔案。首先我承认这条极为朦胧的爱情线是吸引我观看这部影片的最大动力，同时我也深信同我一样心结的观众还大有人在。法国贩毒网中的大毒枭夏尔耶尼，毒辣残忍，老奸巨猾。电影一开始就
4、描述了他指使尼克利暗杀了暗中跟踪他的缉毒警察，其残忍可见一斑。但是，剧中令人不能忘记的一幕还有他对自己的女友体贴入微的场面，如果他的性格中没有这样的温存一面，我想这个人物的形象绝不会如此丰满、生动、可信。我甚至还想，意志坚强、信仰如钢、誓死如归的圣雄甘地如果没有那位贤良温柔、同甘共苦、相濡以沫的结发妻子和那位因崇拜和敬畏他的崇高人格而成为他忠实的得力助手的女知己的陪伴和相助，他能否把自己的政治信仰和人生使命进行到底?另外，在这里我们还必须进一步探究奥斯卡艺术爱情表现的深层动因。真爱是一种自由情感，这意味着真爱是超越世俗功利性的，正是这种性质赢得了观众的共鸣。现在，让我们停下来对真爱的这种无功利
5、性或者超功利性深思10分钟。你难道没有任何感想吗?其实，我早就怀疑真爱的这种超功利性，因为我常常为一个最普遍的人性所困扰：真爱的超功利性是否也内含着对性欲的超越呢?我的答案是绝对否定的。我认为如果有真爱，那么它必然包含着性欲的合理性诉求，也就是说真爱与性欲是不能分隔开来的，对于真爱来说，性诉求是其中的必然成分，而不是它的功利性所在。如果不是这样的话，如果真爱就是纯粹的超越一切的自由情感，那么我们就只能否定婚姻和性活动本身，因为无论是婚姻还是性活动都直接指向人类种族的繁衍，是人类保存自己的内在本质属性。显然，后者作为一种自然属性是根本无法否定的。那么，更符合人性更合理的爱情哲学是将性欲纳入真爱的
6、必然范畴，而不是作为它的功利诉求。再回到现实中来，我们看到性、爱同一的现象乃是人类社会的最普遍的人性。所谓柏拉图式的爱情当然存在于现实中，但这种存在不是一种社会的正常状态，而是真爱的异化状态。所以，我们从奥斯卡艺术天地中从未发现过一部纯粹讴歌精神之恋的作品，而所有的主流爱情影片都是在真爱与性爱统一的立场上来演绎自由情感的。深情的凝望、羞涩的初吻、绵绵的话语、紧紧的拥抱、温存的爱抚、欢快的做爱这样的场面几乎充斥着每一部奥斯卡影片，构成了最吸引观众的爱情风景。第二，追名逐利是奥斯卡影像永远演绎不完的人性。一部分影片把名利动机作为人类生存和发展中的积极因素和健康因素，在艺术世界中加以弘扬和褒奖，这类
7、作品有洛奇、百万美元宝贝、角斗士、莫扎特传、甘地传、勇敢的心、歌舞大王齐格飞、赤色分子、巴顿将军、良相佐国、阿凡达、左拉传等。这些影片中的主人公几乎都是为追求所谓的自由、事业、地位、财富而披荆斩棘锐意进取，他们或者高奏凯歌，或者功败垂成，但作为驱动他们前进的原动力都是人性中的名利动机。另一部分奥斯卡影像则把名利动机诠释成为人性中的负面因素和堕落力量，因而这些作品更多地把追名逐利与犯罪、邪恶、仇杀、报复、歧视、暴力等社会人生现象紧密联系在一起。教父系列中的两代教父所代表的黑社会势力之所以从事那些不光明正大的非法社会活动，不过是为了维持和壮大自身家族利益。法国贩毒网中的大毒枭夏尔耶尼之所以凶狠奸诈
8、、无恶不作、挺而走险也只是出于一个“钱”字。跟他类似的还有骗中骗中的两伙超级诈骗集团不幸走上了水火难容的决斗地步还不也是一个“钱”字。莫扎特同他的悲剧制造者的同行萨列里则是为了名声而勾心斗角，打得不可开交。水门事件中的那些政治人物们、一代奸雄中的主人公难道不是为了同样的目的而不择手段吗?同样性质的影片还有老无所依、不可饶恕、芝加哥、彗星美人、末代皇帝、大白鲨、广播电视网、无间道等。当然，奥斯卡影像中的这类人物的命运不管是为了钱抑或为了名都差不多是以悲剧而告终，这折射出了奥斯卡艺术的审美取向。这里，我们同样也想深入探究一下人类的名利动机的合法性问题。从我们每个人实际的现实人生体验完全可以判定，追
9、名逐利乃是人类的普遍人性。但这种人性是否是人类的自然属性呢?只要想一想人类诞生之初的原始状况，就会立即否定这种设想。而我们可以说人类的自私出于天然，那是因为不如此生命就无法维持和保障，但是人类为了维持和保障自身生存需要的自私作为一种原欲并不意味着现在人们把追逐金钱和财富当做人生的目的的做法就是合乎人性的。如果说人活着的终极目的乃是为了追求幸福，那么显然幸福与金钱和财富并没有必然的联系，也就是说，虽然人类发展到今天物质和精神生活都有了巨大进步，但是这并不意味着今天的人类就比几千年几万年前的人类生活得更幸福。这一点难道很难理解吗?也许情况恰恰相反。人类越是深陷于对利益的追求之中，那么人性也就被异化
10、得越严重，人类的幸福感也就越难以体验到。 实际的人生莫不如此，名和利一样都是远离真正幸福的异化根源。当然，我们不必因而就谴责人性的异化，正如我们不必因为洞悉了人性异化的原因就谴责现实社会存在的合法性，因为事实上正是人类社会的出现和存在把人类引向了人性异化的歧途。这样，我们就看得很分明：追名逐利虽不是人的天然属性，却是人的社会属性。而社会乃是一种客观存在，是不以个人的意志为转移的。或许正是这种性质，导致了两种截然相反的人生轨迹：一种提升人类向上：一种引诱人类堕落。奥斯卡影像不正是很好地揭示了这样两种人性表现吗?第三，奥斯卡影像更青睐不圆满的人性。所谓不圆满的人性就是现实中的人性。作为现实中的社会
11、个体，我们每个人都是人性的承担者和表现者。我们从自己身上所体验到的人性，加上我们从别人身上观察到的人性，就代表了一般的人性。而这种人性的特点就是复杂多变，善恶交织，捉摸不定。在一些人生的时刻，我们充当着君子、善人、英雄，另在另一些时刻，我们又身不由己地扮演着小人、卑鄙者、怯懦者、破坏者、阴谋家的角色。在社会的公开场合，我们刻意凸显自己的君子风度，而极力掩饰内心的邪恶力量。在没有光线的舞台上，我们则尽可能地发泄着自己的愤怒和不满，我们有时候甚至自己都变得不认识自己。所以，在现实中，我们找不到真正的英雄和真正的君子，所有大众传媒和艺术世界呈现给我们的都不过是一种假象，或者说是一种理想化了的人生状态
12、。尽管如此，我们从奥斯卡影像中还是频频看到自己的影子。撞车中的每一个人差不多都是我们的影子。当我们透过辛德勒的名单、君子协议、窈窕淑女、炎热的夏夜、蝴蝶梦、马蒂、一夜风流等批判纳粹和美国社会中的种种歧视和偏见现象的时候，这些歧视和偏见难道不同样广泛地存在于我们的人性之中吗?我们固然欣赏和渴望真正的爱情、亲情、友情和正义，然而当所有这些问题发生在我们自己身上的时候，我们中难道能有人很容易地超越那些世俗的、伦理的、文化的、政治的成规和惯例的制约吗?是的，在奥斯卡世界中，的确是有人做到了，他们成了观众心中的偶像，但绝大多数人都是做不到的，这种情况其实跟我们残酷的现实中的情势并没有什么不同。辛德勒并不
13、是一开始就同情犹太人的，即使在完成道义救赎的过程中他也是充满矛盾和痛苦的。凯西为克林的卧底体验和道义勇气所感佩而产生爱意，可面对强大的社会反犹太势力，她同样表现出极大地软弱和动摇，甚至为此差点与真爱失之交臂。警官吉尔斯比虽对黑人同行佛丘一开始歧视有加，尊重不足，但这种性格也不是他的全部，事实上他的骨子里也有对佛丘的敬重和保护意识，不管是他出于私利还是出于职业伦理。在我看来，把复杂的人性演绎得最深刻的乃是乱世佳人的主人公斯嘉丽。在这个人物身上，人性的自私与无私、爱与恨、亲情与友情、阴谋与利益、爱与性、懦弱与坚强、嫉妒与自负、报复与奉献、生存与发展、局部利益与全局利益、眼前利益与长远利益等诸对人性
14、中最深刻的矛盾冲突都诠释得淋漓尽致。就单个人物性格的塑造而言，斯嘉丽这个形象我认为是整个奥斯卡艺术的翘楚。(二)奥斯卡影像固然以多元的人性作为自己的主导艺术诉求，但这并不意味着各种人性都具有同等的审美效应。所谓审美效应乃是指一部艺术作品激发观众的自由情感的动能和强度。(马立新美学元问题新解P132，吉林文史出版社2009版。)那么，能够最大限度地激发观众的自由情感的奥斯卡艺术人性又当如何呢?或者说究竟是怎样的影像最能彰显出人性的光辉呢?要回答这个问题，最好的方式还是让我们置身于奥斯卡影像世界中，一边悉心领略其中的风景，一边去发现其中的秘密。我注意到在全部奥斯卡艺术作品中，那些直接诉诸爱情、亲情
15、和友情的影像是最容易刺激观众的自由情感的。(马立新数字艺术论纲P52，吉林文史出版社2009版。)这包含两种情况：一部分影片本身就是以爱情、亲情和友情为表现主旨，此类作品有泰坦尼克号、蝴蝶梦、一夜风流、乱世佳人、英国病人、断背山、卡桑布兰卡、母女情深、克莱默夫妇、黄金时代、雨人、午夜牛郎、不可饶恕等。这些作品有两个显著特征：第一，就其催情效应来说，这类题材的影像普遍大于其他人性诉求的影片。这些作品的故事情节有的可能很起伏跌宕，扣人心弦，如泰坦尼克号、蝴蝶梦、乱世佳人等影片都具有紧张陡转的爱情情节；但多数影片的情节都是相对平缓的，很多都是在对日常生活的简单叙事中彰显出情感的内在魅力的，如母女情深
16、、克莱默夫妇、黄金时代、雨人、午夜牛郎等所呈现给我们的都是最普通的日常生活或工作场景，我们在欣赏这些影片的时候精神都不会受到太大的刺激，但所受到的情感濡染并不比那些情节紧张的作品少。如果说前一种作品带给我们的是暴风骤雨般的心灵冲击，那么后一种作品则犹如春雨润物那样沉静缠绵。只要比较一下泰坦尼克号所打造的生死之爱和一夜风流展现的超世俗之爱就会立即理解两种表现方式的差异性。在以上两种方式中，即使是基于日常生活叙事的作品，其情感效应也不会低于那些其他人性诉求的作品。如无间道可以说是在情节结构上最令人紧张的一部动作片了，整部电影看下来谁都会为其中扑朔迷离的情节所牵引，但由此给我们造成的心里紧张无论如何都无法跟一次奋不顾身的
