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1、只要欣赏 无需理解“这个现代舞到底是在讲什么？”每次看完现代舞，都能听到一些新观众这样发问。人们觉得现代舞不好懂，是因为舞者并不直接在舞台上演绎具象的故事。不讲故事的表演，让许多观众对现代舞产生了“晦涩难懂”的感受。我们欣赏艺术时，故事性总能让普罗大众更易于接受，同时产生想要了解的兴趣。但对于不同的艺术形式而言，故事性真的是必要的吗？当我们在欣赏蒙德里安和马列维奇的时候，几何图案和色彩搭配有故事可言吗？但这无碍于他们成为大师，更无碍于观者为他们的作品着迷。更勿论贝多芬、柴可夫斯基的古典音乐，节奏和旋律构成了其灵魂本身，带动着听者情绪的起伏，无需故事，也能感受个中奥妙。现代舞也是一样，你无法从中
2、读出一个具象的故事。有时它甚至拒绝场景和氛围，连核心都是模糊的；有时它又只着眼于极其微观的一个小细节，将某一时刻的情绪无限放大舞蹈不像文字，能够精准而直接地描述时代，现代舞更甚，它更像是某一类诗歌或是图画，只抽象地勾勒一个大概，至于里头的内容，你可以揣摩、解读，甚至可以用自己的逻辑和经历去填充、置换。2015年，广东现代舞周迎来第12届，带来20场40部海内外作品。在现代舞周的舞台上，广东现代舞团总监曹诚渊总是会在开场前做一个简短的介绍，有时会点破这个舞剧的核心，有时则会直接告诉你“这是个难以定义的现代舞”。曹诚渊之所以如此点拨，原因之一是现代舞编者纵然拥有极其敏感的思维和丰富的肢体语言，却不
3、一定有最佳的语言组织能力去讲述自己所想要表达的画面。现代舞不是阳春白雪，它在受关注的同时就默默为自己设置了门槛，对观者做了初步的筛选。对于入门级的现代舞迷而言，“看不懂”是最大的阻碍，他们希望能获得更多信息，来加深他们对现代舞的了解。但对于很多死忠的现代舞迷们来说，他们并不喜欢、也不需要用语言描述出来的现代舞某种程度上，他们更愿意带着探索和揭秘的乐趣，理解编者在舞蹈中赋予的情绪和思考。毕竟观看舞蹈的目的，并非是要去理解，而是去欣赏。因此，我们看到每一年广东现代舞周在剧目的挑选上都颇具心思，有普罗大众能接受的主题鲜明的类型，也有更为抽象的、以意识形态为重的类型。我曾多次向第一次看现代舞的朋友推荐
4、香港城市当代舞团的作品。该舞团此次携编导庞智筠的生日快乐？来到现代舞周。作品以一个热闹的生日派对为开端，讨论当代的社交生态，同时也将编者对人生意义的思考全盘托出。虽然不讲故事，但直白的名称，辅以指代清晰的角色和场景，观者完全可以揣摩出编者和舞者的表达。庞智筠是香港第三代现代舞编舞家，这一代年轻的编导不仅有专业舞蹈训练的背景，同时因为生在香港而随手掌握着各类潮流资讯，因此作品的风格灵动机巧，选材也更贴近生活。选材同样源于生活的还有来自荷兰的巴拿马映画舞蹈团带来的阿发职场手札。作品以职场日常为背景，再现了身穿西装的职场精英在权力场上的各种斗争，最终将他们跟在野外嘈杂不休靠着本能生存的猴子相比较，延
5、伸出对权力与欲望的多重理解。如果上述两个作品的主题已经几近于挨到了“故事性”的边，那么德国俗气公园剧团幽灵对于故事性的演绎和表达更是直白。这个又像话剧又像纪录片的作品，似乎更应该出现在戏剧节的舞台上。幽灵直接地把杂技这种表演形式完整地搬上舞台，杂技演员用旁白、歌者用独唱、舞者用肢体，道出关于杂技在中国的种种历史和现实。作品中甚至出现了大段狂人日记的背诵。与前面几部作品不同的是广东现代舞团的本初，作品脱离了明晰的主题，旨在探讨人性之本真及身体运动之初形。在身体的运动之中，观者感受到的是更为纯粹自由的舞蹈体验。同样是以肢体表达为主的作品，侯莹舞蹈剧场的涂图给观者的感受则更为有趣。这部纯肢体动作性的舞蹈作品并不生涩难懂，通过涂抹这种对身体运动方式的不断解构，肢体的可能性在一个个看似毫无关联的段落中被无限地拓展开去。我们在现代舞周看到的，到底是舞蹈还是戏剧？意识的自由与肢体的解放如何实现共存的和谐？社会现实的介入又能否赋予现代舞以重量？而多元表达形式的出现，是让现代舞变得难以接近，还是带来更多可能？大抵许多从剧场走出的现代舞观众，心头都会带有几个类似的疑问。这些问题，依然只有现代舞本身才能解答。曹诚渊曾经这样形容他第一次看到的现代舞：自由、没有束缚，甚至不需要别人的理解。只可意会、不可言传，现代舞的魅力大概也就在这里吧。
