从舞蹈《雀之灵》中看审美活动的独创性与技艺性【摘 要】舞蹈是一种人体动作的技术，这种技艺必须是通过提炼、组织与妙曼的肢体语言即舞蹈化了的人体动作来进行表现而对于舞蹈的审美，主要是人们通过一个更为直观的影像来欣赏舞者创造美和诠释美的过程本文将从舞蹈作品《雀之灵》出发，浅要分析舞蹈审美活动中舞者舞技的合规律性、合目的性及艺术家们如何在舞蹈作品中创造出舞蹈美、阐释美，如何运用其技艺性、综合性、独创性等艺术特征来演绎舞之灵魂 【关键词】舞蹈；技艺；审美活动根据艺术史学家的考证，人类最早出现的艺术形式就是舞蹈，在人类语言尚未形成之前，舞蹈作为交流的媒介就是通过面部表情，肢体动作来进行传达的从原始人居住的洞穴里发现的壁画我们就能看出，舞蹈起源于人类求生存、求发展的各种意识形态的劳动实践和生活实践的需要，其中包括劳动生产（狩措、农耕）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要舞蹈和诗歌、音乐结合在一起是人类历史上最早产生的艺术形式之一作为一种人体技艺它囊括了杂技表演、艺术体操、武术竞技等多种人体表现形式，这些表现形式所折射出来的都是特定的社会功能及表现形式、表现特征。
舞蹈作为表现人们心理情感与思想，展现人物内在精神世界的外化了的审美产物，直接的表现了作者对外在世界的感知是一种内在的情感的抒发一、舞蹈的合规律性、合目的性我国著名舞蹈家杨丽萍老师于1986年首演的孔雀舞《雀之灵》是其自编自演的女子独舞该艺术作品就是人体动作合规律性、合目的性发展下，创作出来的具有艺术属性的舞蹈作品孔雀舞的步伐轻快，舞姿优美恬淡，用舞蹈的艺术形式含蓄表达着自己的内心的情感但艺术的张力和情感的表达绝不含蓄，四肢的弯曲，舞者躯干、关节的曲张度，形成了孔雀舞独特的“三道弯”造型，将孔雀身姿的的张力，活力通过身体的每一个关节充分的调动了起来，关节的柔软度得到了最大的展示，妙曼的身体曲线随舞而起我们在欣赏该舞蹈时，无不惊叹于那一道道流动的蜿蜒的曲线，舞者手指灵动的关节，裙摆与脚步的起起伏伏，整体造型都是流动线条，这一套的动作流，给人以纯视觉享受这些特点足以说明自然的律动及合乎规律性的发展，是人体动作符合舞蹈艺术规律的发展变化的技术经验操作，经过一系列的节奏，律动，将造型化，规范化了的人体动作形成具有舞蹈艺术形式美的舞蹈动作"是合乎目的性的发展这些合乎目的性要求及发展的舞蹈动作和造型，使它们起着抒发情感、表现思想、展示心灵、刻划性格的作用"也就是说人体动作经过人们在合乎规律性、合乎目的性的艺术加工创造后才能够发展成为具有舞蹈艺术属性的舞蹈语言，才能够成为用以塑造舞蹈形象的工具和表现舞蹈技术的手段。
二、审美的个体自由经验操作杨丽萍创作《雀之灵》的灵感来源于深厚的傣族文化，取材现实她说“之所以有创新孔雀舞的欲望是一种信仰的驱使的确，通过对舞蹈的欣赏，我们仿佛看到了这个纤弱的女子躯体内的张力，那种甘于平凡又勇于追求的狂热，她将这种原始狂野全部的倾注于自己的作品中，热烈的演绎着个体赋予作品中那个特殊意象的独特魅力所以她的作品又和传统的孔雀舞有着较大的区分，即通过结合自身的观察、理解、情感诠释在传统孔雀舞的基础上，展开了天马星空的创新，这一点在她舞蹈的肢体动作和情感表现的张力中都有体现她塑造的不仅仅是一只孔雀还是一种文化形态，从那具灵动的身体内迸发的民族灵性仿佛早已打上了深深地烙印对于已经萌生了审美经验情感的人来说，个体的自由技术经验是自身学习、训练、实践等一系列技术操作在其内心所产生的自由愉悦效应，这其中包含着其他人无法享受到的个体自由生命独享的价值意义她是个体生命活动自由的价值追求与合规律合目的的技术经验的在场融合传播具有意义的技术经验除了语言符号还有传播者的手势，肢体，表情等辅助性手段《雀之灵》那柔美不失力量的舞姿，妙曼不失灵动的手势恰恰是审美技术经验操作传播的完美呈现，传播的是孔雀在人们头脑中的外在原型影像，而非传播掌握了技术经验的个体自由在场活动本身，这种实际的在场操作方式是独一无二的，不可复制的，一次性的，每一个艺术的传播者其内在的个人体悟是不同，这在某种程度上也就奠定了艺术无法复制的生命活动。
珍妮?科思说：“所谓舞蹈风格，指的是有一部带有作者阶层、宗教或学派特质的舞蹈作品表现出来的特性”《雀之灵》就具有这种风格，与其说是一种傣族舞蹈风格的呈现，到不如说是一种心的感触、美的创造借助于孔雀之形，讲述着舞者自身对生命真谛的感悟艺术家在舞蹈中昂起的头颅，优雅的神态，弯曲着收缩的脊背，伸展自如的双臂，灵动的指节，敏捷的舞步等等，如此强大的张力感与其说是对现实事物的外化诠释，倒不如说是舞者人生态度的艺术升华一身华美的孔雀衣随着音乐翩翩起舞，孔雀的翎羽也在曼妙的身姿中摇曳生辉腰部裙摆的那一圈圈灵动，整个表现凹凸有致，律动十足那一起一落的动作，仿佛是一位初下凡间的孔雀仙子，不谙世事舞者腿部下蹲的动作充分表现出膝部的柔韧性，起伏间变化万千两侧手臂也是随舞而自然延展多轻灵飘逸通过手臂与指间的配合，将孔雀头部的姿态进行了完美的呈现，颇具灵性在场形象生机盎然，意境纷呈，是一种自由的感性显现，让表演者和受众产生感官与思想上的共鸣，生成独特的价值效应，这种美是自由的经验实践，也是一种自由的感性显现舞蹈之美离不开人们对作品的审美品评，然人们的主观感受又必须以客观存在的舞蹈美为前提，所以舞蹈美须具独创性《雀之灵》的舞蹈之美在于舞者将自身对生命的体悟融合自我审美创新而衍化为新的艺术语言，以此来唤醒人们的审美感知力。
这样动静结合，感性与理性的统一，完美的展现了作品的审美合力《雀之灵》在艺术构思和艺术表现上追求开拓与创新让艺术家抛弃了轻车熟路墨守成规地老套路，给人以新的视感她打破了传统孔雀舞的发展格局将之搬上了舞台，也让更多的人领略到了孔雀舞蹈的独特魅力其实美的本质就是表现在人们有意识的、有目的的艺术创造活动中任何一个作品离开了人的创造及创新，都很难给人以新鲜感和美感三、舞蹈的技艺性技艺性是鉴赏舞蹈的一大关键，由于舞蹈主要是通过表演者的肢体语言去向大众展示抒发情感，所以舞蹈对舞者的技艺要求也就更高，精湛的舞蹈技艺不仅仅是肢体动作上的张合力还有情感的表现力，将情感诉诸肢体通过那些肌肉，肢节的律动和韵律传达给观众，感染观众只有高水准的技艺才能把多彩的生活内容和丰富的人物内心世界充分地展现出来这种舞蹈的技艺性除了我们看到的纯技术性的表演艺术（柔术、旋转、高难度跳跃等）；还有舞者自身对角色的刻画，情感上的外化表达，水乳交融的肉体与灵魂的结合所带来的心灵和视觉的震撼等等，这些都是超技艺性的技巧不难看出优秀的舞蹈要触及视者的灵魂，对舞者技艺要求也是颇高的那些高层次的艺术、高创造性的作品缺乏这些都将沦落为缺乏“舞蹈本体”的独立意识的附庸品。
总结：随着时代的变迁，人们对艺术的欣赏也是与时俱进，那些传统的表演方式已经不能够满足人们日趋求变的审美要求，这也告诉我们传统的技艺要传承发展，需要一批具有现代发展意识的年轻人迈开步伐，开拓创新孔雀舞作为云南最具代表的一种舞蹈表现形式，就是屹立在传统舞蹈基础上的变革，不再拘泥于传统的表演方式，通过民间艺人和艺术家们的创新，崭新的艺术姿态才能映入我们的眼帘参考文献】[1]崔景秋，邢台学院学报第26卷第二期 2011.6.[2]黄明珠著，《中国舞蹈艺术鉴赏指南》上海出版社.[3]李应龙著，《经典实践美学引论》中国人民大学出版社.[4]珍妮?科恩： 《对舞蹈风格与舞蹈作品的反思》载《舞蹈艺术》总18期第125页.。