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1、中国戏曲文化（二）3.昆曲之登堂入室真正的戏剧它应该是有台上的正式表演的。到了明代嘉靖十年至二十年间也就是公元1531年1541年。居住在太仓的魏良辅，魏良辅他借张野塘、谢林泉等民间艺术家的帮助，总结昆曲演唱艺术的成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆山腔加以改革。总结出了一系列的唱曲的理论。从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。但这时的昆腔也仅仅还是清唱。再到以后，昆山人有个叫梁辰鱼的，继承了魏良辅的成就。与郑思笠、唐小虞等等，对昆腔作了进一步的研究和改革。到了隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇叫浣纱记。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响。文人学士争用昆腔新声撰写这个传奇。学
2、习昆腔演唱的人，也是日益增多。从此“昆山腔”与“余姚腔”、“海盐腔”、“弋阳腔”并称为明代四大声腔。按现在的话说，就是四大戏曲流派了。到了万历年间，它的影响已从吴中，也就现在的江苏中部，已经扩大到了江浙各地。到了万历末年，四方歌曲必宗吴门。并且“声各小变，腔调略同”，也就是虽然它有一些差别，形成了众多流派，但是，昆曲已经成为主流。所以昆曲一跃就成为诸腔之首。昆腔后来传入北京，迅速取代了继北曲之后盛行于北京的“弋阳腔”。它不仅为士大夫所喜爱，同时也深入到民间，受到群众的欢迎，逐渐发展成为全国性的剧种，被称为“官腔”。作为戏曲唱腔是最重要的因素其实作为戏曲，唱腔是最重要的因素。唱腔是否丰富，是否优
3、美，直接影响到戏曲的流传。就当前而论，黄幡绰所传的昆腔早已失传。顾坚所创的昆曲，也已成绝响。现在的人已难以评点这声腔的优劣。但是透过史料记载的蛛丝马迹，比如说，明魏良辅。“唯昆山为正声”“善发南曲之奥”他是“唯昆山为正声”，“善发南曲之奥”，就是奥秘的意思。明代顾元起，记载说是“流丽悠远，出乎三腔之上”。“流丽悠远，出乎三腔之上”。明代徐渭，曾经记载过 “听之最足荡人”。它能够荡人心魄的，震撼你的心灵。从这个记载来看，我们就可以体味出，昆曲它的艺术优势和魅力。明代魏良辅锐意革新，贡献确实是很大的。他非常喜爱昆曲，然后寄寓太仓，用十年磨一剑的精神，卧薪尝胆，最后，为昆曲的新生呕心沥血。他的具体做
4、法是：首先 “洗尽（尽洗）乖声”，也就是清除了所有的违背音律的“倒字腔”，从而达到了字正腔圆的艺术效果。第二“调用水磨”，也就是把曲调设计得委婉细腻。像“水磨”的效果那样，软绵滑润。第三“拍挨冷板”，也就是制订舒缓的清唱板式，并交给鼓师指挥。鼓师相当于现在乐队的指挥。节奏、板眼基本都是以他为准。使得昆曲的声腔，优美动人。第四，将昆曲语言改为“中州官话”。因为咱们知道吴地方言和中东州话区别是很大的。想在北方流传，必须得用北方人听得懂的话。因而除去了在大范围之内，流传的这种语言障碍。此外，选曲笛作为昆曲的主奏乐器，与 “水磨腔”珠联璧合。笛是一种竹音，又分两种，一种叫曲笛，一种叫梆笛。曲笛长，音较
5、低；梆笛短，音比较高。什么叫梆笛呢？就是伴奏河北梆子的笛子，声调非常高亢，基本上没有低音。一般都是演奏慷慨激昂的武戏，还有激烈感情冲突的那种剧情。而昆曲，它曲调比较舒缓，可以说是一种非常优雅的艺术形式，更适合于古代士大夫的那种生活节奏。经过魏良辅的这一系列的改革。昆山腔，它就从里巷歌谣、村坊小曲式的低迷的这种艺术形式，升华为一种可登大雅之堂的正声。一时昆曲名望陡增，知音者众，好多人都喜欢，出现了“四方歌者皆宗吴门”这样的局面。经过魏良辅的改革，昆曲进入了蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作不断涌现，戏班竞演新剧蔚然成风。至清代中叶，昆曲已经达到了鼎盛。它唱腔优美动人、风靡天下。昆曲已从坐唱的形式，发展
6、到舞台表演，产生了更诱人的艺术魅力。表演艺术也日趋成熟，身段表白、说白念唱、服装道具等等也日趋讲究。有老生、小生、外、末、净、副、丑、旦、贴、老旦等等角色，分工细腻，有利于刻画人物。从这演出的形式来看，折子戏又逐渐盛行。折子戏，实际上就是一出整戏，它要分成多个段落，章节。一折，实际上就是各成单元的一幕。一开始昆腔班，演奏都是全本的传奇。一般的有四、五十出，至少需要两个晚上以上的时间才能够演完。明代末期以后，弋阳诸腔的传奇演出风行南北。它以大量新编的历史故事，以及生动的情节，热烈的场面来吸引广大观众。倚重生旦格局，讲求曲调典丽的昆山腔难以和它匹敌。到了明末清初，艺人通过演出实践，删除了一些软散场
7、子，浓缩精华，删除枝节，从整本名剧中，选出特别精彩的一出或者数出，加以充实、丰富，使之形成可供独立演出的短剧，这也就是“折子戏”。到了清朝，少数民族入主中原。统治者非常敏感。从文化上边，以低治高，尽管拼命学习，但还是有一种自卑感。人数上，以少治多，八旗劲旅也只有六万人，后来也只十万。所以满清统治者有强烈恐惧感。这两种不良感觉，相互交织，惶惶不可终日。他们对于知识分子恩威并施。除了文字狱，在扬州清政府设局修改词曲，加强对戏曲的控制。迫使剧作家的创作远离现实。像桃花扇最早的时候它很盛行。因为桃花扇的故事，是明末清初的事。讲的是明末江南的知识分子标榜气节，不和清廷合作。清朝的统治者看了很不舒服，不让
8、演。折子戏一小段，它不容易涉及朝廷敏感的那种话题，就比较盛行。到了清朝，到了乾隆年间，1770年也就是乾隆三十五年，由玩花主人编选，钱德苍续选的折子戏总集缀白裘问世，标志着昆腔演出全本传奇时期过渡到演“折子戏”时期。折子戏的短、平、快的优势，生动的内容、细致的表演、多样的艺术风格，弥补了当时剧本创作的冗长、拖沓、雷同的这种缺陷，基本上取代了过去全本演出，一演两天两夜的情况。给乾隆、嘉庆年间的昆剧活动带来了生动活泼的局面。通过艺人对戏剧人物的这种精雕细琢，出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏。如生、旦的琴挑、断桥、小宴，旦角儿的游园、惊梦、痴梦，净角儿的山门、嫁妹，副、丑角儿的狗洞、下山等
9、等，都是观众百看不厌的精品。但是单演折子戏也有一些弊端。一是大量整本传奇的湮没，剧目锐减，而且表演凝滞，唱做过分持重，也就束缚了创新。因为时间很短，有好多艺术手段用不上，好多艺术魅力也展现不出来。而且百看不厌，就容易造成剧目陈旧，缺乏新鲜气息。加之格律过分的严谨，文辞古奥典雅，就使昆剧逐渐脱离大众，步入萧条。只在一个很小的圈子里边流行。在这个时候，各种地方戏剧形式，就乘虚而入了。纷纷吸收昆曲当中的精华，并且有所更张。扬弃繁琐的曲牌，新的板腔体系也就逐渐形成了即所谓的“花部”戏曲并与昆曲展开了生死竞争。到了乾隆末年，昆剧在南方虽然仍然占有优势，但在北方，就不得不让位于后来兴起的其他的声腔剧种。道
10、光以后，江南昆剧虽然还曾在新兴城市上海支撑一时，但是到了同治末年，光绪初年，以新鲜、通俗见长的徽班与京班相继南下，经过了一段时期的竞争以后，昆曲逐渐地就不敌对手，处于下风。曾经一度辉煌的昆曲，到了这个时候，在乡间难有市场，在城市又难以支撑。所以昆曲艺人，就纷纷改行，昆曲团队也纷纷解散。到了奄奄一息日暮途穷的地步。4.昆曲之枯木逢春到了民国年间，不少昆曲痴迷者仍然留恋着经过数百年锤炼的这种经典艺术，不甘于就此就任其沉沦。所以，他们就决心从培养人才入手，争取让昆曲东山再起。1921年，在昆曲的发祥地苏州成立了“昆剧传习所”。聘请当时的名家来教授，招收了很多少年来学习昆曲艺术。在1921年，经过戏曲
11、家和实业家的携手努力，在昆曲的发祥地苏州，就成立了“昆剧传习所”。聘请当时的名家来教授，招收了很多少年来学习昆曲艺术。他们主学京剧，兼学文化。当时有好多唱戏的都是家境比较贫寒，都没有机会上学的，所以文化也很低。但是这些人往往，第一，都很有灵性，第二，他学习积极性都很高，非常投入。他们的目的就是打造富有文化底蕴和艺术特长的昆曲表演人才，在五年之间，共培养了这个“传”字辈的演员就四十余位。过去这个唱戏他们是按师徒，他分成几代，往下传。一代有一个字，排着叫，所以“传”字辈这个演员，他行当齐全，既能演又能唱，从而继承了优秀的折子戏的传统，又从“折子”戏入手，全面掌握了前人的精湛技艺，成为传承昆曲艺术的
12、中坚力量。随后就是这些人开始组团献艺，以更浓厚的韵味，更优美的身段展现在舞台之上，使昆曲又重获新生。之后，在承上启下的昆曲继承工作中，作出了卓越的贡献昆剧传习所昆曲发展的重要里程碑“昆剧传习所”，它是昆曲发展的重要的里程碑。它使昆曲摆脱了困境，迎来了转危为安的曙光。新中国成立之后，昆曲也得到了传承。1955年，浙江昆剧团，根据清初朱素臣同名传奇改编的十五贯开始上演，针对传奇本的语言深奥晦涩、堆砌典故的弊病，改编者又做了通俗化、性格化的文学加工。使得这个作品在搬上舞台，变得平易、简洁、清晰，而又富于表现力。推出后，经久不衰。被世人称做叫“一出戏救活了一个剧种”。自此，昆曲走向了复兴。现在，在北京
13、、上海、南京、苏州、湖南等地，它均有成建制的昆剧团。昆剧历史源远流长。回首往事，千余年正声大雅，数不尽名士风流。时而跃上巅峰，时而跳入谷底，时而趋之若骛，时而门可罗雀，时而捧若珠宝，时而又弃若敝屣。忽冷忽热的这种昆曲情结，忽明忽暗的昆曲命运，令有识之士焦虑万分。一批批仁人志士为保护昆曲，而前赴后继、呕心沥血，才使昆曲得以薪尽火传，绵延不绝。才有了今天“鹤立鸡群”，超凡脱俗的昆曲的艺术价值。况且在其他的各个戏种之中，昆曲的灵魂实际上是游离飘荡，挥之不去的。昆曲它的形式，也是若隐若现，似曾相识。在当今时代，诸事崇新，而保护国粹，任重道远。如何保护，又众说纷纭。一出出山穷水尽，又一曲曲柳暗花明。前述昆曲被列入世界文化遗产，还有，是2003年3月，文化部又命名昆山市为“中国昆曲之乡”。这都属于佳音了。使得这个由“昆山腔昆曲昆剧”最后确定为“昆曲”，这个古老艺术形式，得到了永久的保护，使中华民族的戏曲文化魅力永驻，地久天长。
