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1、艺术的阴谋第八章 读后感 阴差阳错的读到河清老师的艺术的阴谋，感触颇深。当我看到经典的红黑搭配的的封面，更是对这本书产生的强烈的好奇心，当书中的文字一行行映入眼帘时，思绪便如潮水般涌来。首先从书中作者的履历看他并不属愤青一代，他的某些书充满着对中国文化的热爱，似乎在传达一种对当今国内艺术状态的担忧。这很符合我的胃口，因为我是行为艺术的反对者，看着那些人体穿刺、与猪同住、芙蓉姐姐等各式各样奇葩的人和事充斥着满满的电脑屏幕时，这种对当代艺术的厌恶感尤为明显。其次，这部书的许多内容正是国内许多艺术家都不愿触及的话题，因为我们现在很流行的当代艺术不过是对外国艺术的临摹、仿照罢了，国内真正的艺术家又有几
2、个呢？我认为我们传统的艺术已经到了很危机的时刻，正面临着当下这种美国普世价值观的冲击，而且这种艺术的价值观似乎还占了上风。我们的国粹京剧、昆曲等等已经逐渐从大众视野里消失。最可怕的是我们的传统的节日比如端午节都快被韩国抢走了！谁来做中国传统文化的捍卫者。只从目录上看就可推断出河清对当下的流行在国内的艺术相当气愤。作者是什么目的呢？因为他自己可能就是对中国文化的捍卫者，所以本书的内容我是能理解的。再次，书中所阐述的例子有理有据，并且有大量的图片信息，可以成为一本资料书。所以我认为本书的内容有一定的独立性与客观性。本书的第八章西方艺术 中国制造 令我印象深刻。河清对当代艺术的指责很有代表性。国际当
3、代艺术从根本上说是一种美国艺术，如今开始被中国人熟悉的Pop艺术、行为艺术、当代艺术都是异地植入的衍生物。当今的中国的当代艺术完全是顺应了美国式艺术而走运，他们的艺术与中国人的传统审美体系毫无关系。一心要与国际接轨的中国当代艺术都是基于西方中心的世界主义，这些导致了中国艺术在文化观念上就否定了、排斥自己的中国性。确实，当今所流行的现代艺术已经背离了中国的根与本。将书中所写的内容结合当前混乱不堪的艺术圈现状，心中不免顿生悲凉之情，到底这是不是一场阴谋？当代性与地域性的问题。美国人所大谈的时代性掩盖了美国性，将美国艺术等同于当代艺术，同时又大谈世界性掩盖美国性，将美国艺术等同于国际艺术，以同化其他
4、国家文化艺术存在的合法性。最终，美国取代了欧洲，主导了世界，美国式国际当代艺术称为一种当代艺术国际，达到天下文化大同，这便是艺术的阴谋。最近从国外传进来很多让人匪夷所思的行为艺术：人体挂钩、与猪同住、芙蓉姐姐等，说好听的是行为艺术，实际上只哗众取宠罢了，而且是对文明和艺术的一种亵渎。当今的行为艺术几乎可以百分百的肯定为太想出名，试想我们国家那么多的好的传统艺术都不去专研，京剧、昆曲似乎已经被RAP、HIP-HOP取代；许多传统节日似乎已经在逐渐的退出我们的生活，越来越多的人开始过情人节、圣诞节；我们的传统小吃已经很难找到，取而代之的满城市的麦当劳、肯德基、快餐文化。不禁哑然，一个有着辉煌五千年
5、文化艺术史的民族，本应以发扬中华文化而著称于世，却忽然显得文化空白一般，疯狂的对传统文化进行摒弃。古老的建筑被夷为平地，一片片钢筋混凝土的森林拔地而起。我们的胡同文化也慢慢消失，人们的沟通都变的越来越少。这里面最根本的原因，是百年中国深受西方进步论(社会进化论)的蛊惑，以物质性标准(生产力水平)来判定一个社会的文化是先进还是落后。一个社会的物质生产力水平高，那么其上层建筑的文化也先进。反之，物质生产力水平低，其文化也落后。这是当今众多国人的思维定式，并积淀为一种深深的文化自卑感。进步论假设西方社会的进步历程普世皆准，是全人类都要经历的，由此表现为一种西方中心的世界主义。西方的政治经济文化艺术现
6、象，是全人类都要这样进步的。于是，西方等同于现代(当代)。西方当代艺术，就是中国当代艺术的未来方向。不绝于耳的走向世，与国际接轨，全球化口号，都是这种西方中心的世界主义情结的表现。进步论压在中国人心头的文化自卑感，使中国人先验地否定中国自己的文化，丧失了用自己的文化艺术价值标准去评判事物的能力。中国人失去了说这个东西好，那个东西不好的底气。或者是有理说不清。人家的艺术先验就是国际先进水平，你的观念先验就落后，甚至前现代农业社会。所以才有了这样的怪诞现象:众多国人对一些国内外当代艺术看不下去接受不了，却又觉得理不在自己一边，欲说还休，没法说。当你原来用了几千年的理被国人普遍认为落后时，你还有什么
7、可说的呢 你只能睁眼看着这些国际当代艺术在中国成为朝野时尚。“一切都不一样，一切又都差不多”一语直探本质。正如河清所言，当代艺术表面上多元，实际上同质一元。都是来自于美国的大同文化。美国一直认为他们需要一个统一的世界，但整个世界又是不可能统一的，比如世界上只剩下人一种物种，那么最后人也会消失。所以世界上的艺术也一定是多样性的。当我们把经济的东西拿过来用的时候，我们的也政治、文化、艺术在某些方面也拿来借鉴，但一定不要搬起别人的石头砸自己的脚。我们国内的艺术家在学外国的艺术后，并没有考虑到每个国家所处的环境多样性的问题，那些所谓的先进的国外艺术未必就适合在我们国内发展，橘生淮南为橘，生淮北则为枳。
8、艺术拿来不经思考的使用未必是好的艺术，当下的艺术家缺乏的正是思考的头脑、敞开的思维。对于我们来说起来打出文化多元的旗帜，以抵抗西方文化的同化，所谓全球化好的很。艺术这个东西，正如经验一样，也要在不断的认识中扬弃，前提是我们的传统不能扔，你的好的方面也要适当借鉴。有学者把中国文化比喻为黄色文化，西方文化比喻成蓝色文化。黄色文化以独尊儒术，以和为贵。蓝色文化似乎是强势文化，强调竞争的文化带来的是2次具有毁灭性的的世界大战，这是对西方文化的颠覆性的结果，这样的文化文明都应该反思。而中国的文化讲究的是和，这种和包括的是人与人之间的和，人与自然之间的和睦相处，这种文化是一种内敛的文化，但并不是强调什么都
9、不做什么都不要，而是通过适当的方式来表达，即中庸用一种适度的的方式表达出来。中华5000年的文化传承必然有可取之处，如果全部摒弃，疯狂的对自己的文化进行否定，结果是很可悲的。当made in China的标志印满世界的时候，把标志去掉根本无法找到一点的中国元素，因为里面让人感觉不到一点中国性。中国制造暗含着潜台词西方设计，我们只是一个大的加工厂。中国制造何时才能变成中国创造。中国的所谓当代艺术，除了一些人杂耍中国文化的表面符号外，普遍没有中国性，大都是为了出口，为了加入这个国际而制造。中国性元素的告缺，书中所言中国性，指的是艺术品表现的中国文化艺术精神，体现了中国人的艺术审美价值观。现在的中国
10、制造大量的外国品牌服装、汽车等等，我们常穿的阿迪达斯、耐克，体现的无一不是西方的文化。唐装、中山装已经被满街的牛仔代替，我们的生活也变得越来越大众化。最近在网络上一个热炒的话题好像是：北京的高考将要对英语的分数进行改革。我认为这是极好的，语言和艺术似乎是有相似性的，我用英语来比作外国的艺术，母语还寓意中华文化，我们当今对学生的教育就不应该把英语与母语放在同等地位上，中国学生看不懂文言文，看得懂英语是现在的真是写照。学贯中西，你的先进的我拿来学，你的落后的我们一定要丢弃掉。中国人要有民族自信，学外国的目的主要是吸收他们的优点。我们值得传承的一定要发扬光大。之前看过美国的大片功夫熊猫，里面把熊猫要
11、拯救的地方称作CHINA，所以这种渗透必定是有意为之的，导演的本来目的似乎是要强化中国元素，又似乎在有意开发中国市场，但是又没有真实的呈现出中国元素，除了围绕功夫这个话题外其他没有一点中国元素之美。我的感想是：这是一本值得看的书，希望更多的人看到这本书，希望我们不要丢弃了好的传统艺术与文化。艺术不应该是一味的照抄照搬出来的，更不应该是像机器一样生产出来的 。所谓的现代艺术冰冷冷的完全割去了人的感情和个性。看看现代的城市，再看看居于其中的人。文化和艺术应该在汲取前人的基础上进行创新，而不是照抄别人否定我们的文化。在我看来，这本书所表达的当代艺术、美国艺术都是为了体现一个主题而设定的。这个主题就是剖析当代艺术与美国艺术之间的关系，看到底是什么引发了这种现象，到底这种现象给人们带来了什么。我想这才是作者要表达的重心所在。 ACE设计事务所
