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1、中国美术艺术 秦汉美术 魏晋南北朝美术 隋唐五代美术 宋辽美术 元代美术 明代美术 清代美术 代表作品 秦汉美术图画主要有 人物御龙图 和 人物龙凤图 最为出名 一 人物御龙图 图正中画一男子 有胡须 侧身直立 神情潇自若 身材修长 高冠长袍 腰佩长剑 手执缰绳 特御一巨龙 龙尾翘起 龙身平伏 略呈舟形 似在冲风扬波 所绘当为墓主乘龙升天 反映了战国时盛行的神仙思想 龙尾上立一鹤 圆目长喙 昂首仰天 古时种鹤为神鸟 高踞于天国 并供神人骑乘 人物上方舆盖 三条飘带随风拂动 画幅左下角有鲤鱼 似在为龙舟前导 画中人物比例相当准确 使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法 技巧已越成熟 人物略施彩色 龙
2、 鹤 舆盖基本上用白描 画上有的部分用了金白粉彩 是迄今发现用此画法的最早作品 人物御龙图 秦汉美术代表作品 二 此图以勾线和平涂相结合 线条刚健古拙 尤其是在刻画凤凰时 飞扑的利爪劲挺 冲天的尾羽富于弹性 战国楚 帛画 纵31 2厘米 横23 2厘米 画中一女子 状右面作揖 左侧为一腾翔的凤鸟 鸟的前方有一龙 其势若飞 主题为祈求龙凤引导墓主人的灵魂升天登仙 用毛笔勾线画成 线条简劲 朴拙 开创了中国传统线描的先河 颜色则是平涂上去的 是现存最早的帛画之一 人物龙凤图 秦汉美术代表作品 主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中 经过洛水 遇到洛水女神宓妃的故事 虽然是人物画 但以大量的山水为故事展
3、开的背景 图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式 图中树木 山石造型稚拙 比例关系较为混乱 线条细劲有力 线条的表现力内在含蓄 以表现意态为先 线条内部勾勒产生的块面以青绿填色 色彩变化较少 只在坡脚岸边施以泥金 山石树木 结构单调 状物扁平 但富于装饰性 洛神赋图顾恺之 魏晋南北朝艺术代表作品 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景 全画以自然景色为主 放目远眺 青山耸峙 江流无际 花团锦簇 湖光山色 永波粼粼 人物 佛寺点缀其间 笔法细劲流利 在设色和用笔上 颇为古意盎然 山峦树石皆空勾无皴 但线条已有轻重 顿挫的变化 以浓烈色彩渲染 烘托出秀美河山的盎然生机 游春图展子虔 隋
4、唐五代艺术代表作品 反映了吴道子的基本画风 吴道子打破了长期以来沿袭的顾 恺之 陆 探微 紧劲联绵 如春蚕吐丝 那种游丝描法 因为游丝描的线条圆润挺健 但如铁线一般而无变化 吴道子开创兰叶描 行笔磊落 挥霍如莼莱条 圆间折算 方圆凹凸 他用笔起伏变化 状势雄峻而疏放 表现了内在的精神力量 同时 他敷色比较简淡 甚至不着色 他在创作的时候 处于一种高度兴奋与紧张状态 很有点表现主义的味道 这些 似乎都透出了后来疏笔水墨画的先声 送子天王图吴道子 隋唐五代艺术代表作品 这幅画的主要景物集中在中轴线上 以全景式高远 平远 深远相结合之构图 表现初春时北方高山大壑的雄伟气势 近景有大石和巨松 背后衔接
5、中景扭动的山石 隔着云雾 两座山峰在远景突起 居中矗立 下临深渊 深山中有宏伟的殿堂楼阁 左侧平坡逶迤 令人觉得既深且远 作者以粗阔扭曲的线条 描绘山石轮廓 再用干湿浓淡不同的墨色 层层皴擦出岩石表面的纹理 因为形状像卷曲的云块 所以称为 卷云皴 树木枝干虬曲 枝桠像伸指布掌的样子 称为 蟹爪枝 是承袭自宋初李成一系的特色 早春图宋郭熙 宋辽艺术代表作品 元代艺术代表作品 此图是元朝画家黄公望的作品 是黄公望为无用师和尚所绘 以浙江富春江为背景 全图用墨淡雅 山和水的布置疏密得当 墨色浓淡干湿并用 极富于变化 是黄公望的代表作 被称为中国十大传世名画之一 明朝末年传到收藏家吴洪裕手中 吴洪裕极
6、为喜爱此画 甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬 险在吴洪裕的侄子从火中抢救出 但此时画已被烧成一大一小两段 前段较小 称 剩山图 现藏浙江省博物馆 后段画幅较长 称 无用师卷 现藏台北故宫博物院 几百年来 这幅画辗转流失 而充满了传奇色彩 富春山居图黄公望 明代艺术代表作品 图册描绘华岳三峰奇险峻伟的景色 并绘记沿途游览休息等活动 构图以中景 近景为主 也有气势磅礴的全景 画家在深入观察自然和积累大量写生稿的基础上 构思出富有典型的情景 成功地表现出华山 秀拔之神 雄特之观 及石骨坚凝的特质 并有浓厚的生活情趣 笔力挺技刚劲 浑厚沉着 墨气明润 浓淡虚实相生 有些画幅略加赭石 花青等淡彩渲染 益为
7、清丽 技法取自南宋马还 夏圭 而时出己意 华山图册明王履 此幅山水图 是王鉴于梦中所见佳境 记境成图 颇具神奇色彩 故称 梦境图 画家自中年罢仕之后 顾盼林泉 肆力画苑 长期安度文人画家园居的雅逸生活 既熟稔江南佳境之胜 又心折于唐王维 辋川图 等名绘 因能于梦中现出山水奇佳之境 画家于元王蒙画法钻研颇深 又因王蒙 南村草堂图 交易事 而被徽商王越石加诬伤之词 故画家全以王蒙法绘此图 笔法尖秀而工稳 为其一生中杰出的代表作品 梦境图轴清王鉴 清代艺术代表作品 外国美术艺术 中世纪欧洲美术 文艺复兴时期欧洲美术 17 18世纪欧洲美术 19世纪欧洲和美国美术 20世纪美术 代表作品 中世纪欧洲美
8、术代表作品 这幅 哀悼基督 把场面戏剧性地表现出来 人物的目光和动作 斜向的矮墙都把观者的眼光引向基督 圣约翰躬身向前 两臂分开 这样激情的举动打破了以往绘画中的程式化表现 每一个人物的动作和表情都令人信服地传递出一种哀痛之情 即使背对我们的人也是如此 画面具有明显的空间层次感 如果结合中世纪的艺术就能看出乔托这些处理之于艺术发展的重要意义 哀悼基督乔托 迪邦多内 意大利著名画家达芬奇创作于1504年左右 画中的蒙娜丽萨成为美学的 哲学的象征性形象 早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象 500年来 人们一直对 蒙娜丽莎 神秘的微笑莫衷一是 不同的观者或在不同的时间去看 感受似乎都不同 有
9、时觉得她笑得舒畅温柔 有时又显得严肃 有时像是略含哀伤 有时甚至显出讥嘲和揶揄 在一幅画中 光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别 但在蒙娜丽莎的脸上 微暗的阴影时隐时现 为她的双眼与唇部披上了一层面纱 而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上 达 芬奇却偏把这些部位画得若隐若现 没有明确的界线 因此才会有这令人捉摸不定的 神秘的微笑 蒙娜丽莎达 芬奇 文艺复兴时期欧洲美术代表作品 文艺复兴时期欧洲美术代表作品 达 芬奇毕生创作中最负盛名之作 在众多同类题材的绘画作品里 此画被公认为空前之作 尤其以构思巧妙 布局卓越 细部写实和严格的体面关系而引人入胜 构图时 他将画面展现于饭厅一端的整块墙面 厅堂
10、的透视构图与饭厅建筑结构相联结 使观者有身临其境之感 画面中的人物 其惊恐 愤怒 怀疑 剖白等神态 以及手势 眼神和行为 都刻划得精细入微 惟妙惟肖 这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合 与构图的多样统一效果互为补充 使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事 达 芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景 画家通过各种手法 生动地刻画了基督的沉静 安详 以及十二门徒各自不同的姿态 表情 此作传达出丰富的心理内容 最后的晚餐达 芬奇 此图是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一 几乎被所有宗教画家描绘过 但在达 芬奇为米兰格雷契寺院食堂画 最后的晚餐 之前 所有的画家对画面艺术形象
11、处理都有一个共同的特点 那就是把犹大与众门徒分隔开 画在餐桌的对面 处在孤立被审判的位置上 这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现 从形象上难以区别善恶 由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究 能从人物的动作 姿态 表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来 最后的晚餐达 芬奇 文艺复兴时期欧洲美术代表作品 此作品是出类拔萃的杰作 也是西欧美术发展史上最高成就之一 在西斯廷教堂所有令人叹为观止的天顶壁画作品中 这幅画被视为是米开朗基罗最成功的代表作 瓦萨利如此描述亚当仪态 这人物呈现出来的美 包括姿态与轮廓 看来不像出自凡人的画笔与构想 而像出自至高无上的主的鬼斧神工的创造力 亚当的躯体
12、已完全成形 但看起来仍缺乏活力 换言之 生命的火花尚未注入他的躯体 天空另一端 散发着活力与能量的天父朝他飞来 只见强风把天父的披风吹得鼓胀 在他与天使们的周遭飘舞 亚当的手臂无力地垂在膝盖上 上帝正伸出强有力的臂膀 亚当与上帝指尖十分接近 但未真正接触上 亚当的创造米开朗基罗 文艺复兴时期欧洲美术代表作品 大型油画 西斯廷圣母 是拉斐尔最成功的一幅圣母像 是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌 画面采用了稳定的金字塔形构图 人物形象和真人大小相仿 庄重均衡 画面背景全部用小天使的头像组成 构思新颖独到 圣母形象柔美圣洁 表现了母爱的幸福与伟大 西斯廷圣母拉斐尔 文艺复兴时期欧洲美术代表作品 1
13、7 18世纪欧洲美术代表作品 鲁本斯是欧洲第一个巴洛克式的画家 他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格 鲁本斯在他生命的最后十年 尤其喜欢画肖像 风景与神话画 他的画 构图一般动势很大 形象不论是男是女 都显得壮健有力 色彩饱满热情 有些画面上还充满着一种戏剧性的暴力气氛 这幅 强劫留西帕斯的女儿 便是一例 这幅描写的是传统的 抢婚 场面 卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走 正准备强行拉上马背的情景 强劫留西帕斯的女儿鲁本斯 画面描绘了一群贵族男女 正在从无忧无虑的爱情乐园西苔岛愉快归去的情景 西苔岛是神话中象征爱情与诗歌的爱神维纳斯居住之地 也是当时贵族梦寐以求的拥有
14、自由爱情和尽情享乐的精神乐园的象征 画面的远方是蔚蓝浩瀚的大海 让人想到这是一个远离尘世的爱之岛屿 整个画面被虚无缥缈的景物笼罩着 让人感觉到这确实是一个远离尘世喧嚣的仙境 从而也把画中的人物置身于一个充满浪漫 幻想 欢愉的环境中 使发舟离开西苔岛的场景充满了缠绵悱恻的难舍情怀 画中人物形象虽然比例很小 但都惟妙惟肖 栩栩如生 都用自己的方式表达着各自离开时的心绪 舟发西苔岛华托 17 18世纪欧洲美术代表作品 把洛可可绘画推向顶峰 19世纪欧洲和美国美术代表作品 新古典主义美术 安格尔一生追求和表现理想美 十分迷恋于描绘女性人体 在他的笔下 每个人体都画得圆润细腻 健康柔美 他严谨的素描功力
15、充分发挥了线条的表现作用 把人物的形体动态刻画得极其准确 简洁而概括 安格尔反复探索完美的艺术形式 视拉斐尔为典范 以温文典雅为理想 迷醉于希腊雕刻 在他的美学主张中强调以永恒美和自然为基础 他心目中的自然是理性的 理想的 非现实的 无内容的纯形式美 他创造的理想美典范就是在中国流传最广的 泉 泉安格尔 19世纪欧洲和美国美术代表作品 查理四世一家 描绘了一个低能昏庸的国王查理四世的一家 在这幅画中 画家采取了现实主义手法如实表现了人在体态上的缺陷 品格上的瑕疵 将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来 画中共有14个人 因为欧洲人对13这个数字忌讳 所
16、以在画的左角阴暗处 画家还添画了自己的半身像 画家用富丽堂皇的色彩把画中人物的昏庸虚伪狡诈的本质描绘得淋漓尽致 查理四世一家戈雅 浪漫主义美术 19世纪欧洲和美国美术代表作品 写实主义美术 是伊里亚 叶菲莫维奇 列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作 这是画家亲眼目睹的情景 成为挥之不去的记忆 列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来 狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍 阳光酷烈 沙滩荒芜 穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船 步履沉重地向前行进 纤夫共11人 分为三组 每个形象都来自于写生 他们的年龄 性格 经历 体力 精神气质各不相同 画家对此都予以充分体现 统一在主题之中 全画以淡绿 淡紫 暗棕色描绘头上的天空 使气氛显得惨淡 加强了全画的悲剧性 伏尔加纤夫列宾 19世纪欧洲和美国美术代表作品 印象主义美术 画中几个人物构成一个互相交错的三角形 两位男子和裸体女人的肢体互相交缠 这样就把此画的性恋的含义凸现了出来 马奈把这种含义表达得很清楚 他把费迪南抬起的右手和左手 维克多莉娜露出的左脚处理为统一颜色 同一纹理 并把费迪南抬起的手画在中心位置上 那是一个解剖三角形的顶 有人指出这
