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1、1对萨克斯学习过程的思考一 、萨克斯基本功的练习与古典音乐学习的重要性（一）重视基本功的练习 “基本功：从事某种工作所必须掌握的基本知识和技能。 ”它是各行各业中最不可忽视的内容，在萨克斯学习中也不例外。从另一方面来讲，基本功是让人最头疼，也是最乏味无趣的一种演奏方式，它没有乐曲那样富有旋律性和音乐流畅性，大多数学习萨克斯的人几乎都不愿意每天练习基本功，在演奏时很难经得起基本功功底的考验，所以重视基本功练习与学习的问题成为萨克斯学术上的一个重要的讨论话题。1、忽视基本功练习的表现：萨克斯教学上提出要每天练习基本功,包括长音,吐音，音阶等,可是很多人不但不重视练习,还提出基本功在乐曲的练习中会得
2、到训练的说法,这些人每天沉迷在大量乐曲的演奏中,每天对与萨克斯必须练习的长音,吐音等视而不见。可是等到考试,演出多少都会出现气息不足,音色不饱满,表演未终就开始出现声音发飘,音色发僵的问题。当出现种种问题的时候,又会有谁能真正的认识到其实就是不重视基本功的结果,可是我们听到的几乎都是今天发挥得状态不佳,太紧张的说法。2、气息萨克斯演奏的支点，对于萨克斯而言,气息是演奏最重要的一部分，在演奏萨克斯时所运用的气息和平日我们的呼吸气息是不一样的，胸腹式呼吸才能给我们提供更大的气息空间。在对于气息的问题上长音是我们每天的必需品,它不仅只是演奏萨克斯的基本功，而且还是每一种演奏技巧的基础，也是更好的练习
3、胸腹式呼吸的方法。他会让我们演奏萨克斯时声音饱满,富有弹性,并且会增强我们的演奏耐性,使演奏的音乐更加的连贯,自然,富有说唱性,还可以增加音乐演奏的推动力。萨克斯的演奏就好比河流承载着船在运动一样。 “气息就是水，音符则是船” ，只有水很丰富 的时候，船才能开的更稳，航行的越远。3、吐音萨克斯演奏的灵魂，舌尖利用哨片断开本来连贯的气息就形成了吐音。重视吐音的练习也是对乐曲的演奏有帮助的。吐音对于我们演奏来讲要轻，快，只有练习时,舌头先按要求放在哨片上,使气流不能通过笛头与哨片间的风口进入管体。气息准备好后,在舌尖离开哨片的同时,使气流通过笛头与哨片间的风口进入管体,由此哨片产生振动而发音,这样
4、反复按正确方法进行练习,即可发出干净、清楚的吐音效果。练习时应注意舌头要轻,动作幅度要小,与哨片接触面积要少,嘴唇要像吹长音一样保持收紧,不要受舌头的影响，只有我2们每天加以练习，才能让我们的吐音变得干净，轻快。4、手指萨克斯演奏的核心，手指的练习是在基本功的问题上最不被重视的，因为很多人认为演奏萨克斯时手指自然而然就是在活动的，当演奏快速的乐曲时时常就会出现运指节奏不一致，导致音乐节奏不均匀。 在长时间的演奏中时常还会出现手指僵硬，无力量的现象，因为在平时不重视手指的练习（如：音阶，琶音等） ，没有更好的培养手指肌能和很好的控制能力，一旦长时间演奏手指肌能就会达到极限，导致不能很好的控制。对
5、于演奏时手指的问题还要提到一点，就是手指的运动要有弹性，要避免出现手指僵直、过度用力捏键或塌指的现象。按键时,注意手指落下要有力量,落下的瞬间要放松,不要用力捏键。在运指时,换指要干净、颗粒性要好。要想达到上述所提到的基本功的要求，只有我们平日练习学习时多重视起来，并且多加反复练习，才能在演奏乐曲时更加的优美与自然。（二）重视古典音乐的学习“古典音乐培养基础，流行音乐培养感觉，爵士音乐培养即兴”这样的说法对于每一位学习萨克斯的人来讲都不陌生。既然演奏萨克斯的专家教授都把古典音乐的学习放在第一位，就可以看得出它在萨克斯学习中的地位与作用。古典音乐从广义上讲是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪传入我
6、国，在欧洲主流背景下创造的音乐，其主要特点是复杂多样的创作技术，厚重的内涵等明显区别于通俗乐和民间音乐。而在萨克斯的学习当中有很多人都愿意去接触旋律对比鲜明，内容很通俗的流行音乐，从而忽视了很多古典音乐的欣赏与学习。为什么在萨克斯的教学中我们一直在提要从古典音乐开始学习，重视古典音乐的练习是有它一定价值的。1、古典音乐奠定了我们学习音乐的理论基础，古典音乐从中世纪开始就奠定了大小调式和音程和弦的地位，对于后来发展的爵士乐也是必要的一部分。古典音乐同时确定了音阶的走向，从主音到主音的进行，肯定了音乐的音域音区。从某种现象上看，古典音乐开创了音乐的基本流程，比如奏鸣曲式的结构，即使是当今奏鸣曲的创
7、作也是以它作为基本参考的。古典音乐没有巴洛克时期音乐那样的华丽，它更加重视每一个音符的演奏，更加注重音符演奏的饱满程度与音乐总体的流畅性和美感等，从这些因素上看我们只有学习好古典音乐才能更好的接触，理解和演奏爵士音乐与流行音乐。2、古典萨克斯奠定了演奏技巧的学习，流行音乐注重的是感觉的培养，它比较的主观与情感化，从而在技术上的练习上是比较淡化的，但是在演奏流行音乐的演奏上也是需要很多演奏技巧的，这些需要的技术从哪里来，就是来源于古典萨克斯的学习，比如，音阶的走3向，感情处理时需要对气息更好和更准确的控制，都是从一开始的古典音乐学习当中获得的演奏技术。爵士萨克斯最大的特点就是变音和音阶即兴的演奏
8、，如果没有古典音乐的基本音级和变化音级作为基础，对于爵士音乐的大量变音演奏是完全无法理解的。爵士音乐的第二个最大的特点就是音阶的即兴演奏，在当今社会很多年轻人都愿意演奏爵士音乐，因为他们把爵士乐的即兴视为潇洒的表现。可是很多人没有看到爵士乐的即兴演奏的基础其实是来源于古典萨克斯音阶，琶音等，爵士乐当中的演奏是对基本音阶的变形演奏，加入了很多变化音，改变了一些原有音阶的节奏和气息的变化。把古典萨克斯的演奏重视起来，能够让我们提高欣赏水平，提高我们的演奏技巧，同时也能让我们更好的了解与学习爵士萨克斯和流行萨克斯。二、忽视演奏情感的表现与重视演奏技术的展示（一） “感情处理”当今化为乌有在演奏萨克斯
9、时情感的把握是很重要的问题，有时候也许就是因为感情处理的不准确，技术再有也会让乐曲表达的不是很完美。而在当今的萨克斯学习中有很多人不是再考虑乐曲的情感表现，更多的是在追求乐曲大量的演奏，只是在多，而忽略了质，就是这样把萨克斯乐曲演奏的很没有章法，太过于自由，让很多乐曲失去了演奏它真正的意义，让演奏出来的“音乐”千篇一律，没有生命力。1、重视时代风格的把握, “时代风格”是每一个特有的时代背景下所产生的独有的音乐特征，他是区别于其他时代音乐的象征。例如古典音乐首先提倡的是流畅的旋律，其旋律听起来使人感到极为清晰，放弃了复杂的对位手法，对于萨克斯而言古典时代的演奏要求平均，手指匀称，气息平稳流畅等
10、。比如在古典时代萨克斯重音“” 的 演奏，就是在音符原有的基础上演奏的稍加加重，总体感觉是被加重的音更加的拉长一些。对于重音是这样，而对于跳音“.”,并不是很对人演奏的很欢快的那样，对于古典时期“.”的演奏就是在原有连音的演奏上稍加断开的感觉，并且很富有推动的力量等。古典时代的风格对于萨克斯的演奏而言声音很规范很厚重，不像现代音乐那样的富有感情化与主观性，它是一种主观世界对客观世界的 一种现实呈现的产物。2、重视感情处理的表现，感情处理也可以理解为情感的表现，演奏好萨克斯不仅要有很熟练的演奏技巧，对于怎样注入对乐曲的感情表现也是当代 95%的演奏者所忽视的问题。感情处理是什么，其实理解起来很简
11、单，首先是对乐曲总体风格的把握，例如，所演奏的乐曲是西洋的还是民族的，要是西洋的是什么时代的哪位作曲家的，要是民族的是哪个民4族特色的等。拿山丹丹开花红艳艳这首萨克斯改编乐曲来讲，他是陕北民歌的一首，是歌颂以毛泽东领导的老一辈革命家的乐曲，用花开红艳艳来表达对红色政权的赞扬。所以在演奏这首乐曲时要以红色革命作为大的背景，然后表达我们对革命的艰辛胜利喜悦的情绪等。在感情的表达上要先有情境，然后表达我们的情绪。其次是对乐曲演奏中强弱对比的把握，“有强必有弱，有弱必有强” ，只有演奏出乐曲中的强弱关系，才能更好的让乐曲更富于流动性的效果。拿帕克尼尼主题随想曲来说，开始的部分是两句完全相同的乐谱， “
12、重复的部分必有强弱” ，所以在演奏时开始的第一句是强的，后面的重复是弱奏的，在第二句的弱奏的同时推动了后面进行的高音。比如德梅西尔幻想曲来讲，最后一部分快板的要求是乐如流水一般，前面的一段要用弱奏，就像小溪流水一样，到后来用坚强的演奏，像广阔的海面一样，最后推进到强音的结束。感情处理的问题是一个经久不衰的话题，因为只有在演奏时把情感表达的真挚才能增加乐曲的生命力，之前提到“气息是水，音符是船，而感情的就是船上欣赏风光的游客” ，只有这三者恰当的结合才能呈现出一幅完美的画面。（二） “技术展现”当今成为时尚1、 “炫技”没有章法的演奏表现， “这首曲子你吹的速度是多少” ， “这个曲子太简单了，
13、我两天就可以练完，我就想练九级十级的曲子” ， “今天我在网上看了一段视频，那位演奏萨克斯的选手实在太厉害了，手指特别的灵活，估计速度可以到 180 了”这些语言对于学习萨克斯的人来讲是不是很熟悉，当今的社会在萨克斯的论坛里出现了一种很为时尚的词语，“炫技” 。什么被视为“炫技” ，就是演奏速度很快的乐曲，把它演奏的快之甚快，来展现演奏者技术的熟练，手指的灵活，还有就是技艺的高超等。很多人只是在乎怎样把乐曲演奏的更快，更加的即兴，不重视乐曲的节奏，乐曲的感情深度等。可是大家想过没有，一首乐曲是有它本身内涵的，即使是快速的乐曲它也有他自己所要表达的内容，而不只是让演奏者来一味的注重演奏的速度。比
14、如野蜂飞舞 ，演奏者中很多人都在比赛似的看谁演奏的速度最快，成为“炫技”中首选的曲子，演奏它 180 的速度成为当今萨克斯界的一种神圣，使这首很有故事意义的乐曲成为了技术展现的牺牲品。2、慢板与快板要相结合，在萨克斯的学习者中很多人在乐曲的练习和演奏中特别在乎快板部分的演奏，对于慢板和抒情的部分只处于能吹下来的状态，肯本不在乎慢板部分演奏的是否富有音乐流畅性，演奏的是否富有感情感染力，只是一味的练习快板，一味的在想怎样才能把快的部分演奏的更快。查尔达斯舞曲在当今时代的萨克斯乐曲中很是流行，他以那优美的慢板旋律和5拥有让人起舞的快板节奏吸引着很多萨克斯的学习者。可是很多时候太多的人只是在练习怎样
15、能把快板部分演奏的更加的完美，而大大的忽视了慢板的深情。更有让人无法理解的是，在演奏时从慢板过渡到快板的一瞬间，速度突然的加快，改变了演奏的原有速度，使前后的速度，慢于快的速度得不到统一，就感觉一首乐曲被演奏者分割成了两部分，慢板与快板之间没有了衔接。对于这种在萨克斯的学习演奏中技术的展现到底是褒义还是贬义，注重技术也不全是不可取的地方，而提倡只注重音乐内涵也是具有它的一面性，只有把技术和音乐内涵全面的贯彻到萨克斯的学习中，让快板和慢板相统一起来，会让我们演奏出来的萨克斯乐曲更加的具有音乐性与音乐美感，才能让我们的音乐真正赋予它生命的意义。三、萨克斯学习中文化素质培养的重要性（一） 重视音乐知
16、识的培养所谓音乐知识就是音乐学习者所学习的专业知识，对于萨克斯而言就是除了自己的专业以外其他的音乐知识和技能。一般来讲它从广义上讲它可以分为两部分，一是音乐的理论知识，比如，中西方能音乐史，和声，复调，曲式等，二是其他的音乐技能，比如，声乐技能，钢琴技能，民族乐器技能等。为什么要重视音乐知识的培养，在某种意义上会有它一定的价值所在。1、忽视音乐知识学习的表现，在当今的音乐学习中，也包含萨克斯的学习当中有很多的学习者根本不重视音乐知识的积累与沉淀，他们认为只要把萨克斯演奏好，把萨克斯的各种技术演奏的准确，能运用自如才是最重要的方面。可是让我们回过头来切实的想一想，每一首乐曲都倾注着作曲家所处的时代背景，有作曲家自己的独特风格，还包含当时他写作时所处于对当时社会的某种理解等，如果我们只是演奏乐谱，不关心乐曲的时代背景等，那样演奏出来的乐曲是否就会黯然失色。很多学习者有时还说“都什么时代了，现在练习乐曲只要有技术，还需要什么文化知识啊。 ”舒曼曾经这样写道：“许多有才华的青年人常常忘掉自己的本领，忘掉他们所建筑的只是房屋
