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1、名词解释：1、梨园：唐朝有四个重要的音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨园。前两个属于太常寺，后两个隶属宫廷。唐玄宗熟知音律，酷爱法曲，遴选立部伎弟子三百，置于内宫中的“梨园”，他本人亲自参与教学，并自创新曲，让“梨园弟子”演奏。唐代的“梨园”有三个，其中主要的是宫廷中的梨园，包括男艺人三百人，女艺人数百人。2、六乐：六代乐舞简称“六乐”，都是从黄帝时期开始历代沿袭下来带有史诗性的乐舞。分别是：（1）黄帝时的云门大卷，简称云门，云是黄帝时的图腾；（2）唐尧时的咸池，咸池是天上的星宿名；（3）虞舜时的韶，又名萧韶，论语*八佾中孔子评价它是“尽善尽美”的音乐；（4）夏禹时的大夏又称夏龠，可能因用“龠
2、”作伴奏乐器而得名；（5）商汤时的大鹱，内容描写商汤伐桀；（6）周朝当代的大武。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，一般规模宏大、歌舞相间。3、八音：伴随乐器数量不断增加，迫切需要对乐器加以归类。周代的先民于是创造出了“八音”分类法，即依乐器制作材料的不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹等八类。诸类乐器中以打击乐器居多。周代出现的八音分类法，对后世产生了深远的影响，标志着我国古代器乐艺术的发展进入了一个新的发展阶段。4十二律：管子*地员篇所载的 宫、商、角、徵、羽五音属于唱名，不属于固定音高。国语*周语记全了十二律的名称，这十二律属于固定音高。国语相传为春秋时鲁国左丘明撰写，后代学者
3、多认为系战国初年史官据各国史料编纂而成。十二律律名依次为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数律又称为“律”或“阳律”，双数律又称为“吕”、“同”、“间”或“阴律,十二律又被称做“十二律吕”。管子*地员篇只计算了五个音级相互的比例关系，吕氏春秋*音律篇用三分损益法推算出十二律。5、相和歌：相和歌作为汉代北方民间歌曲的 总称，包含了各种不同内容、形式的“汉世街陌谣讴”这些民谣最初均为清唱、无伴奏的“徒歌”；后来加以众人帮腔，进一步发展成为“一人唱，三人和”的“但歌”，只是仍“无弦节”伴奏；再经乐府整理，“既而被之管弦”，才最终形成唱者自击节鼓，以管弦乐队
4、相和伴奏的歌唱形式，即所谓“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”。6、燕乐：唐代的宫廷“燕乐”有三种概念。广义上的“燕乐”是相对于“雅乐”来说的“俗乐”，包括十部乐和 教坊乐。次广义上的“燕乐”乃是专指一种具有特殊风格的音乐，它融胡俗乐与一体，尤其是龟兹乐。狭义上的“燕乐”是专指唐贞观时期张文收采古朱雁、天马之义所作的景云河清歌。在唐朝，燕乐是俗乐的宫廷化，俗乐是燕乐的基础。（请注意唐朝的燕乐也包括：坐立两部伎、清乐諸乐、西凉乐、方夷諸乐【高丽乐、龟兹乐、百济乐、扶南乐、天竺乐、疏勒乐、康国乐、安国乐】）。 燕乐中包括有各种音乐，如声乐、器乐、舞蹈音乐、百戏等。其中的歌舞音乐在隋唐燕乐中占有重要
5、地位，比较有影响的是大曲和法曲。7、九部乐：西凉乐、清商乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、礼毕乐、疏勒乐、康国乐8、坐不伎：在唐玄宗时期（712-756），宫廷音乐又根据表演方式分为“坐不伎”六部和“立部伎”八部，从类别上看，它们都属于歌舞音乐。“坐不伎”是在室内表演的，舞蹈的人数三至十二人，乐曲多是6世纪至8世纪间的新作品，伴奏乐器也多是龟兹与西凉等少数民族的乐器。有景云乐、庆善乐、破阵乐、承天乐、长寿乐、天授乐、鸟个万寿乐、龙池乐、小破阵乐等九曲。9、变文：（1）变文是唐代的一种说唱艺术形式，内容可分为两类，一类讲述佛经故事，是佛教通俗化结果。还有一类讲述历史传说或民间故事；（2)变文是
6、散文和韵文相间的叙事体裁，韵文部分通常是七言四句一段，也有五言、六言的。音乐性、故事性都很强，借以吸引听众、传播佛经。（3）变文有三类形式：只唱不说，只说不唱，有说有唱（此类占多数)以散文引起，以唱文叙述内容。10、乐悬：周代宫廷里面使用乐队的规格，正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县。11、大司乐：周代掌管音乐的机构叫大司乐，它的最高职位也叫大司乐，职能是负责音乐教育，音乐表演，音乐礼仪。12、八佾：是皇帝享用的乐舞规格，任何人不得潜越。13、唱赚：宋代艺术歌曲形式之一，其特点是以“缠令”和“缠达”的曲式结构，将各类曲牌组合成为套曲进行演唱。14、三分损益法：“三分损益法”是一种
7、生律的方法，是把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉它的1/3,得2/3，称“三分损一”。如加上它的1/3，就得4/3，称“三分益一”这种取律的方法称“三分损益法”。15、法曲：是晋以来在道教育音乐基础上，结合西域音乐发展起来的一种音乐形式，最初为法事仪式音乐。16、郑卫之音：春秋时期有一种流传于郑国和卫国间的民间音乐，叫郑卫之音。17、六艺：六艺即礼、乐、射、御、书、数18、鼓吹乐：与鼓吹乐有关的名称有短箫饶歌、黄门鼓吹、骑吹、横吹曲、饶歌等 。其中，短箫饶歌之名最早，甚至先于鼓吹乐，春秋战国时期已有之。到了汉代，此类音乐 被总称为鼓吹乐，又以其乐器配置、应用场合的不同，大致分为鼓吹乐
8、和 横吹曲两大类。19、昆山腔：又名昆腔，昆曲。因源于江苏昆山而得名，昆山腔最初是当地一种地方小戏，元朝时顾坚与一批戏曲音乐家为这一戏曲声腔形成做出了贡献，这一时期，昆山腔仅流行于当地。明嘉靖间魏良辅等人对昆山腔进行了较大的改革，吸收了海盐腔，戈阳腔的音乐成分，使它一跃成为影响最大的声腔剧种（2）改革后的昆山腔，进一步发展了字少腔多、轻柔婉转的特点。节奏方面，在慢板中常加入赠板，使节奏放慢一倍；运腔中注意音调的抑扬与表情的细腻，形成一种“转音若丝”的唱腔风格，同时强调咬字吐音；伴奏方面，将弦索箫管与鼓板三类乐器合为一起，形成以笛为主，箫、管、三弦、琵琶、月琴、鼓板等多种乐器互相配合的完整伴奏乐
9、队。20、清商乐：又名清乐，是在相和三调的基础上形成的，它不仅包括前代的汉魏旧曲，还收入了江南吴歌和荆楚西声。北魏孝文帝征伐南方之后，把江南的中原旧曲，江南吴歌，荆楚西声收归在一起，统称为“清商乐”。21、五旦七调：由苏祗婆在公元568年随突厥皇后带入中原。他善弹琵琶，其演奏，“一均之内，间七声”，又有“五旦”，“旦作七调”，旦为调高，调为调式。这种在五个不同调高上，各按七声音节构成七声调式，可得三十五种调式。22、元杂剧：元杂剧是元代在宋金杂剧基础上发展而成的一种高度成熟的戏曲艺术。其结构一般为一本四折（相当于幕或场）有时可外加引子或插部，称作契子。23、教坊：是唐代新设的宫廷音乐机构，专管
10、雅乐以外的歌舞和散文的元杂剧的唱腔为教习、排练、演出等事物，成员有男有女曲牌体，其曲调源出大曲、曲子、鼓子词、唱赚、诸宫调等各种北方的唐宋音乐，也有当时的创作，统称为北曲。24、鼓子词：宋代的一种说唱艺术，因歌唱时主要用鼓击节而得名。其结构特点是一个节目只用一个曲牌反复演唱。25、虞山琴派：26、曲子：小曲是城市里的流行歌曲，多用长短句型，是经过艺人、文人和演唱者加工的民歌，它已不同于一般的民歌，艺术性得到了提升，它叫“曲子”（2）曲子的产生的汉魏乐府相和歌和两晋南北朝时期清商乐的延续，不同的是，隋唐时期曲子的形成是由艺人和文人的民间行为创作出来的，而汉魏时得相和歌则是宫廷里的产物。27、学堂
11、乐歌：（1）学堂乐歌主要为学生教学歌唱而作，大多以学生生活和向他们作科学、文明、勉学、励志和热爱自然等教育为内容的作品；（2）学堂乐歌主要采用日本的西式曲调，或直接以欧美的曲调填配；以本国传统曲调填配，或按词自谱曲调的乐歌为数不多。28、相和大曲：随着相和歌的不断发展与完善，逐渐形成了歌、舞、乐综合的多段式“大曲”，即所谓“相和大曲”。作为相和歌的最高发展形式，这种大型歌舞套曲的结构颇具特色。29、乱弹：乱弹即梆子腔最初因用棒子击节而得名，又因源于秦地陕、甘等地，故又称“秦腔”。30、汉代百戏：百戏是汉代各种民间杂耍技艺的总称，包括杂技、武术、魔术、幻术、歌舞、杂乐、杂戏等多种民间艺术。百戏自
12、两汉以后成为重要的宫廷技乐。南北朝时，尤其在北方，由于外族统治者的提倡，百戏在民间的发展更为昌盛。百戏艺术中的歌、舞、乐表演，对后来的唐教坊俗乐也产生了重要影响。简答题1、何为大曲？法曲？其结构有何特点？答：(1)唐大曲即燕乐大曲，（包括隋唐及宋时的大上曲）在形式和规模上比相和清商大曲都有重大发展，到达了中国音乐史上歌舞音乐的高峰。（2）、法曲即为唐大曲的一种，它们结构大体相同，大体上散序（无拍、无歌），中序（弱拍、以歌为主，非散板），破（歌舞相间，以舞为主）三大部分。2、变文在我国说唱音乐的发展过程中有何地位和作用？答：（1）变文是唐代的一种说唱艺术形式，内容可分为两类，一类讲述佛经故事，是
13、佛教通俗化结果。还有一类讲述历史传说或民间故事；（2)变文是散文和韵文相间的叙事体裁，韵文部分通常是七言四句一段，也有五言、六言的。音乐性、故事性都很强，借以吸引听众、传播佛经。（3）变文有三类形式：只唱不说，只说不唱，有说有唱（此类占多数)以散文引起，以唱文叙述内容。3、简述学堂乐歌的艺术特点、历史意义答：P2304、声无哀乐论反映出哪些和儒家音乐思想相对立的观点？P87答：1、“和声历象”音声无常。2、“音”声有自然之和而无关系于人情。3、声音以平和为体（本质）4、躁静者声之功。5、“声”的使人欢放而欲惬。5、简述坐、立部伎的形成？P122、P132答：1、隋唐的宴乐是按地区或国别分部设立
14、的，隋开皇初年后建立了国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、文康伎等七部。大业年间隋炀帝将国伎和文康伎改名为“西凉”和“礼毕”并增设“疏勒”和“康国”两部，共九部乐。唐武德初年后，去“礼毕”和“天竺”，增设“燕乐”和“扶南”仍为九部。唐贞观十六年，加入“高昌乐”，形成“十部乐”。2、在唐玄宗时期，宫廷音乐又根据表演方式分为“坐不伎”六部和“立部伎”八部，从类别上看，他们都属于歌舞音乐。“坐不伎”；是在室内表演的，舞蹈的人数3-12人乐曲多是6-8世纪的新作品，伴奏乐器也多是龟兹与西凉等少数民族的乐器。“立部伎”是站在室外表演的，舞蹈的人数也因八部的节目不同而有变化，范围在60-180人
15、。3、唐朝教坊音乐是歌舞音乐，按表演形式分为“坐不伎”和“立部伎”。“坐不伎”由最好的女乐担任，专门表演一些小型精致的乐舞；“立部伎”担任大型的歌舞杂技的伴奏。6、京剧唱腔由哪几类声腔组成？简述昆山腔和梆子腔的特点。答：1、戈阳腔、皮黄腔、。2、（1）昆山腔：又名昆腔，昆曲。因源于江苏昆山而得名，昆山腔最初是当地一种地方小戏，元朝时顾坚与一批戏曲音乐家为这一戏曲声腔形成做出了贡献，这一时期，昆山腔仅流行于当地。明嘉靖间魏良辅等人对昆山腔进行了较大的改革，吸收了海盐腔，戈阳腔的音乐成分，使它一跃成为影响最大的声腔剧种（2）改革后的昆山腔，进一步发展了字少腔多、轻柔婉转的特点。节奏方面，在慢板中常
16、加入赠板，使节奏放慢一倍；运腔中注意音调的抑扬与表情的细腻，形成一种“转音若丝”的唱腔风格，同时强调咬字吐音；伴奏方面，将弦索箫管与鼓板三类乐器合为一起，形成以笛为主，箫、管、三弦、琵琶、月琴、鼓板等多种乐器互相配合的完整伴奏乐队。（2）梆子腔：最初因用枣木梆子击节而得名又因源于秦地陕甘等地，故又称“秦腔”,音调高昂激越，节奏强烈急促。伴奏以板胡为主，其他乐器还有月琴，梆笛锣鼓等。唱腔中常有“花音”；又名“欢音”；有“哭音”又名“苦音”，强调升4降7音。梆子腔带有浓郁的地方色彩。7、隋唐有哪些音乐机构？他们的职能分别是什么？答：唐朝有四个重要的音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨园。前两个属于太常寺，后两个隶属
