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1、中国工艺美术文化探究中国的工艺美术历史源远流长，创造了辉煌灿烂的工艺美术作品和工艺文化正如“徐黄体异”是中国古代绘画史上两大风格的分水岭，中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.在审美情趣上，也大致有“错彩镂金，雕缋满眼”和“初发芙蓉，清新可爱”两种不同的取向。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实
2、用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的百工,汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本,产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺
3、末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚形而上之道,而贬抑形而下之器.因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为雕虫小技而属抑末之列.这种偏见显然抑制了理论方面的建设,致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述.但是,中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的.其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性.很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用,追求心灵与物质的交融统一,主张自然性与人工性的中庸和谐,注重工艺造物活动的整体有机性,力求协调天时,地理,材质,技术诸因素间
4、的关系.从原始人制作第一件陶器到含蓄典雅的宋瓷，从最简单的牙骨雕到精美的玉器，从最初功利性的审美到后来艺术性的审美，我们的祖祖辈辈在征服自然的过程中不断地创造和演进着各种工艺产品，留下了不计其数的珍宝。商代的神秘，周代的秩序，春秋的活泼清新，秦汉的雄浑大气，魏晋的异域风情，隋唐的富丽华贵，宋代的清秀典雅，元代的豪放刚劲，明代的质朴敦厚，清代的精巧瑰丽，各个时代风格各异，在青铜器、染织工艺、陶瓷、漆器、玉器几个大类上有着非凡的建树。青铜器:中国的青铜器历史悠久，商朝时已经能够铸造出精美的青铜器，在商朝酒器较多，饕餮纹是此时最主要的青铜器纹饰，与云雷纹等地纹映衬，体现出一种神秘威严的气氛。至周朝，
5、食器增多酒器减少，纹饰由适合纹样发展成了二方连续的带状纹样，主要纹饰是窃曲纹，周朝的青铜器相比实用功能而言，更为注重的是“礼”的需要，器皿的类型、数量都严格体现了等级制度，在这个时代里，代表工艺美术最高成就的青铜器更多地是作为权力的象征。春秋时，装饰纹样主要是蟠璃纹，构成四方连续纹样，工艺技术也发展到了相当高的水平，有焊接、刻划、镶嵌、金银错、鎏金、镂空等，失蜡法的运用使青铜器的制作更加精美而精确，此时的青铜器逐渐褪去了等级制度的意义，向日用实用器皿方向发展。漆器：漆器是中国工艺美术中一个独特的品种，在工艺美术历史上有着重要的地位。中国工艺美术理论方面的系统性著作一向缺乏，而漆器却有髹饰录传世
6、。中国漆器工艺不仅影响了邻近的国家日本，还影响了欧洲的家具制作，“齐平特时代”即是欧洲在漆器工艺影响下的产物。漆器的出现代替了一部分铜器，使生活用器皿更为丰富而实用，这是新技术的采用给工艺美术带来的改变，正如后期陶瓷的出现又代替了一部分漆器，随着技术的创造和革新，工艺美术的品种也随之变更。陶瓷：陶瓷是中国工艺美术中最为重要的一个种类，在相当长的时间里处于世界的领先水平，不仅满足国内各阶层的日用和欣赏需要，更为世界各国所倾慕，成为出口的重要资源。在欧洲，中国的瓷器曾经是贵族才能享用的奢侈品，而瓷器（China）也成为中国的代称。经过长期的发展，中国的瓷器在宋朝达到了灿烂的顶点，汝窑的葱绿，官窑的
7、粉青，龙泉窑的梅子青，哥窑的开片，钧窑的窑变，定窑的秀丽，磁州窑的剔刻，建窑的兔毫，吉州窑的玳瑁斑，宋瓷造型简洁优美，器皿恰当的比例和尺度达到十分完美的境界，非常符合文人士大夫阶层“清水出芙蓉”审美理想。而后成化的斗彩，康熙的五彩，雍正的粉彩，瓷器的装饰技法在发展中不断创新，丰富绚丽。玉器：中国非常重视“礼”，而玉器从一开始就被赋予了“礼”的含义，周代的玉器，由于与伦理道德有着直接的联系，所以得到社会的特别重视。周朝时天子、公、侯、伯所持的玉器品种、大小都各不相同，严格遵循等级制度，璧、琮、璋、璜、璇玑等各种玉器都有着各自特定的用途，礼玉的工艺精美，是统治者一种尊贵的特殊的工艺品，渗透着浓厚的
8、封建伦理观念。因玉的稀少，玉器历来被视为珍贵的工艺品，孔子曰“君子比德于玉”，将玉的物理性质与德相关联，提出了玉有十一德，即仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德、道。随着玉文化的发展，雕琢技法逐渐圆熟，且渐渐脱离了伦理等级观念，促进了玉器的世俗化，玉器作品的现实主义和浪漫主义色彩日趋浓厚，在明清时玉雕工艺达到顶峰，圆雕、透雕技法已经非常娴熟，花卉、人物、动物都成为了表现对象，并能制作或小而精巧或大而恢弘的玉雕作品，玉雕作品已经褪去了礼器的威严神秘，成为了世俗的工艺品。但是玉作为一种文化现象，作为中华文明的重要载体远非一般的灵物崇拜，而是哲学、美学、神学和社会政治、伦理道德观念的综合体现，涉及
9、社会各个领域的不同层面，在中华文明史中的地位、影响、作用及流行时间是其他任何文化都难以比拟的，包含着极其深刻的文化底蕴和精神理念，是中国传统礼制和儒家思想的物化表现形式。中国工艺美术的思想一直受“重道抑器”的思想支配儒家思想：文质彬彬儒家思想以孔子为代表，孔子提出的“文质彬彬”的思想，对于中国艺术包括文学艺术也包括造物艺术-产生了深远的影响。在论语。雍也中，孔子说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”。“质”在这里的含义是实物的本质和内容，还可以引申为伦理道德礼制等内容，“文”指外在的形式美，“文”在儒家思想中与“礼”联系在一起，体现出礼乐之美。“质胜文则野”，即君子只有“质”是不够
10、的，还需要有“文”的修养，否则人就是粗野的。而如果只有“文”这种外在的审美形式而缺乏“质”，则会走向另一个极端，外表漂亮，内容苍白。孔子提倡的是形式美和内容美相互统一，配合恰当的状态，即“文质彬彬”，这与孔子晚年的中庸之道思想一致，中庸思想经过后世儒家的发展，对中华民族的民族性格影响深远。孔子“文质彬彬”的理论对于工艺美术的影响还在于，主张工艺美术作品的形式要为内容服务，要为上层建筑服务，且儒家思想里历来认为技艺只是“礼”的很小部分，是需要与商人一起加以限制的“末技”，儒者不能为技艺所束缚，故从来不屑于仔细钻研，受这样的主流思想支配，少有系统性的工艺美学著作。道家思想：重道抑器一般来看，道家对
11、于工艺技术基本持一种否定的态度，进而也否定由技术带来的美。老子中谈到“难得之货，令人行妨”“不贵难得之货，使民不为盗”，“天下神器，不可为也。为者败之，执者失之”。在“道”和“器”的问题上，道家持的是重道抑器的态度，认为器的发展会给道带来损害，易经说，“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。儒家以人与人关系的“仁”作为出发点来衡量“器”，墨家以“义”和“利”作为尺度，规定“器”的范围，摈弃“无用”的技巧，道家强调“器”的发展会腐蚀人的内心，也就是技术对人的异化。庄子对技艺的否定围绕他的无为思想展开，他提出技艺的最终目的是道，技进于道的最高境界的美，是不可用语言传达的，是大巧若拙。庄子所说的“大方无
12、隅，大器免成，大音希声，大象无形，道隐无名”，是其对大巧若拙的具体阐述。在传统工艺美学里，更多关注的是对时代的工艺观，而不仅仅是外在的形式美，认为工艺创造要顺应自然，浑然天成，“巧夺天工”体现的即是在“无为而无不为”的原则下的审美理想。理学思想： 宋元的审美受理学影响很深，具有典雅、平易的艺术风格，以朴质造型取胜，很少有繁缛的装饰，表现一种清淡的美。和唐代的开阔恢弘华丽富贵相比，宋代的严谨含蓄，艺术格调高雅。理学思想重理轻情，重道轻器，体现在美学趣味上，是保守而理性的，喜好严谨、笃实、温润含蓄的风格，因此束缚了“奇技淫巧”的发展，多实用之器，宋代推重的定、汝、官、哥、钧窑，器形浑朴，不事过多堆
13、饰，只在釉色上下功夫，而磁州窑运用黑白对比装饰手法，画花、雕釉，有大量图案，一向不为当时的士大夫所赏识，宋代文献对磁州窑只字不提，直到明初才提到它，可见当时的审美趣味。 当代中国工艺美术生产缺乏品牌意识和商业推广。以陶瓷为例陶瓷是我国工艺美术的重要品种，曾为中国在世界范围内赢得了广泛的声誉，辉煌的历史至今仍影响着我们。但是，如今中国只是世界陶瓷的生产大国而非强国，每年出口近200万吨的日用瓷器，仅创汇20亿美元左右，每件陶瓷产值约20-60美分，而国外著名陶瓷公司一杯一碟的售价可达500-600欧元。巨大价格差距的原因是多方面的，但是我国目前陶瓷产品缺少风格鲜明、富有创意的设计，没有高端自主品牌是不争的事实。实际上，中国陶瓷企业生产的瓷器，在质量上完全可以进入国际主流高端市场，2011年英国查尔斯王子订婚馈赠礼品中的瓷器由广西北流三环陶瓷出品，英国皇家道尔顿、日本诺尔蒂克公司亦购买我国的初级产品然后贴牌销售，足见我国陶瓷质量的优异品质。但是，优异的品质并未给我国当代的陶瓷企业带来高额的利润，这不能不引起我们的深思。以金银珠宝为例 中国古代的珠玉虽当代发展中国工艺美术产品的必由之路传承历史，挖掘内涵，发展技艺树立品牌加强商业推广
