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1、案头工作在表演艺术创作中的重要意义摘要：优秀的剧本在影视表演中的作用举足轻重，但创作出优秀的剧本可不是易事，需要剧本创作者拥有丰富的人生阅历，缜密的逻辑思维，极高的艺术修养与造诣，对生活的精辟理解，此外还需要对剧作进行深入分析，即我们所说的案头工作。案头工作可以让表演者深入理解剧本所要表达的主题与思想，更好的把握剧作的特点，有利于演员创作出优秀的表演作品。案头工作是演员进行表演创作之前的必修科目，是剧作表演的前提和基础，甚至关系到剧作表演的成败。本文就案头工作的重要意义在此发表个人的一些看法。关键词：案头工作；剧本分析；意义一、案头工作概述（一）案头工作的概念案头工作是表演角色创造的“基础工程
2、”与“软件系统”，它属于理性认知、理解、感悟范畴。具体而言，指导演、演员在创作过程中所做的分析剧情、角色等的文字工作（二）案头工作包含的内容1.阅读剧本剧本是演员表演角色创造的基础与依据，是角色形象的“设计图纸”。话剧演员要想创造出动人感人的角色形象，首先必须认真地阅读剧本。包括剧作家的生平简历、剧本创作的时代背景、自己所扮演的角色的思想内涵、美学特征、情感特征、个性特征等等。2.分析剧本演员要在反复阅读剧本的基础上，结合导演的阐述要求，对剧本进行认真的分析，包括剧本的题材主题情人物体裁结构语言艺术手法艺术风格艺术意蕴等内容与形式的各个要素，要有独特的理解与独到的把握，并有独家的艺术见地。3.
3、写角色自传在阅读剧本与分析剧本的基础上，要写出角色自传，结合自己对角色的理解与感悟，以及对角色创造的艺术构想等等，写出深刻细致的角色自传其重点有二：一是写出角色做什么怎么做为什么这样做；二是确立角色形象的种子，即角色的形象象征例如雷雨中的蘩漪是旧中国的一碗苦药；哈姆莱特中的哈姆莱特一半是火焰，一半是海水如此等等当然，形象的种子因人而异，不同的演员对同一个角色的理解与创造，可以有不同的形象的种子，不可千篇一律、千人一面。（三）案头工作的目的研究剧本与分析角色是案头工作的大部分内容，它的主要目的如下：一是通过对剧本和角色的深入分析，可以使演员更加深入的了解剧本主题和人物性格，这也是案头工作最主要的
4、目的。只有深入分析剧本，了解作者的写作意图，体会剧本的人文思想与内涵，才能更好的理解人物、表达人物、刻画人物。通过分析剧本，演员可以置身于作者创作的环境之中体会人物命运的发展，同时能激发演员的想象力与创造力，从角色真是的感受出发论文代笔，进一步丰富角色内涵与思想，达到精确刻画人物心灵的作用。二是通过案头工作，让演员查找自身与角色之间的不同之处，促使演员积极体验生活，缩短演员本身与角色塑造上的差距。同时也会促进演员努力提高艺术素养，丰富生活经验，便于演员更好地塑造角色。二、案头工作与塑造人物的关系演员要想把人物形象塑造的鲜明生动，往往少不了对剧本及其人物进行分析，分析剧本以及角色也有很多要领。分
5、析剧本以及角色不能单纯的以人们所熟知的理性思维去分析，还要带有一些感性思维，只有理性与感性的完美结合才能塑造完美生动的人物形象。伊丽莎白.比贝斯科曾说：“对于他人，我们并非我们自己，却只是在他的生活中扮演某个角色的演员，而我们甚至不知道自己正在演戏。”可见只有自己的感性思维融入角色中才能演绎的更完美。事实上，演员们每当第一次预读剧本或者演绎某个角色的时候往往会出现许多感性思维，对于一个演员来说这是非常珍贵的财富，通过不断地积累这些感性的思维会使演员在今后的生涯中不经意间涌现出来，进而促就了某些成名之作的萌芽。总之，初读剧本时所获得的感性印象对于一个演员来说是至关重要的。 但是，对于角色与剧本的
6、分析不能够完完全全依靠感性的印象，它是不能排除理性的分析的。事实上，演员对于剧本的分析应该是感性与理性的统一，他能以让演员真正地感觉到剧本真实人物形象为目的。在老舍先生的话剧和电影龙须沟中的程疯子这个角色就是十分成功的，它是由著名演员于是之扮演的。他谈到自己对这一角色的认识时，是从人物为什么疯了开始的，再进行深入的剖析。经过仔细分析，于是之对于这个角色的认识也有了深一层次的看法：艺人在旧社会是受压迫的，但是他们不是都是疯子。凡是疯了的，除了受当时社会因素的影响之外，相对地说，他们多多少少也是有自己的一些特点；大家的处境都一样，为什么单独就他疯了呢?那是受到他性格弱点的影响。对于这些弱点的合理根
7、据，可以把它定为唱单弦的旗人子弟。从历史因素来说这些子弟们从小都是娇生惯养的，根本不愁柴米油盐。而且这些人都嗜唱单弦，之前还都是相互认识的票友。但是，这样出身的人，为什么会有那样一种善良的心呢?按照程疯子的年龄推算，他应该是成长于民国初年，那时候满清贵族也在逐渐的坠落中。小时候的耳濡目染，总是离不开妯娌吵架、分家、卖家业等。程疯子就是在那个环境中长大的，更甚者是出于一个大家庭的一个小辈分，时常受欺负。随后，他对于事情的好坏也有了自己的一个分寸。对此他也怜悯很多悲惨的人，但是绅士出身像天花病似的就是病好了之后，满脸的疤总是去不掉的(夜店台词)。不过他对于出身也有一份自己的骄傲。在于是之对于程疯子
8、的解析出，可以看出其中就有理性的成分。于是之从心里、社会的角度对角色进行分析，是有着理性的思考的。但是这种理性的分析也是参杂在感性的印象中的，他是于是之过去的经验以及对于角色的创造性想象融合在一起的。由此演员的心中产生“心象”。演员对于某种人物的扮演，也在其心中活了起来。新的剧目排演之前，必定有一个分析角色与剧本的案头阶段。在这个阶段中，导演也会阐述自己对角色和剧本的理解，并且还会让演员谈谈对于剧本的理解以及对于所演角色的理解。这是案头阶段的开始，对于角色和剧本的分析应该是贯穿在演员创作的全过程之中的。也就是说，在演员创作的全过程中，都应该对剧本与角色不断地进行反复的分析。三、开展案头工作的方
9、法（一）着重对时代背景的了解时代背景是人物生活的总环境。研究时代背景实际上就是研究剧中人物生活的时代的社会状况，它可以使演员更容易地捕捉到那个时代的脉搏。 以以在上世纪60年代至改革开放为背景的地质师为例，剧中大学生大都积极投身到大庆油田建设中，甚至以到大庆油田为荣，以留校教书为耻。倘若我们不知道剧情是发生在三年自然灾害、“四清”运动、“文化大革命”、打倒“四人帮”、拨乱反正、改革开放一系列的重大变革的时代中，我们就很难理解他们的思想、行为，演员就很难塑造出符合这个时代背景的人物形象，甚至可能闹出一些不应该的笑话。 正如历史唯物主义认为的：社会存在决定着人们的社会意识。因此，演员在创作中必须细
10、致地了解人物所生活的时代的历史、政治、经济、社会、哲学等一系列可能影响人物思想行为的因素。只有这样，演员才可能更成功的塑造出符合世代特点的人物形象，更好地避免闹剧的发生。 （二）深入理解规定情境贝克尔尼对表演艺术中的规定情境做过如下定义：规定情境是剧本情节所创造出来的环境，它囊括了故事发生的时间、地点、起因、过程、结果等各个要素，此外，还包括演员表演时所需的舞台布景、服装道具、灯光音响等等，就连演员入戏时所联想的事物也属于规定情境的范畴。换句话说，贝克尔尼多定义的规定情境是一种主观假设，是演员在剧本表演过程中为了完美塑造角色所想象设定出的环境因素。如东京的月亮中的第一幕中，起先便交代了剧情发生
11、在上半夜，笔者扮演的上海自费就读生张春同林根根、童彩妮、卢娟三人怀揣着既兴奋又不安的复杂心情，背对着观众在机场的门口等候着。他们既因可以在日本习得先进的地震学、可以通过自己的努力帮助国家摆脱因地震所带来的人财损失的困扰而感到兴奋，却同样因为迟迟无人来接机、担心自己在陌生的国度面对一群陌生的人而感到无所是从，不安的心情扎根于心。其实以上人物的内心活动都是笔者根据规定情景而了解和感觉到的，主人公张春的内心和行为活动的变化，如从兴奋逐渐变为不安，不断地走来走去，目光随着来往的人群移动着，电话拿起又放下，这些都给笔者提供了足够的暗示。由此看出，优秀的演员完全可以通过对规定情景的正确认识和深入了解来掌握
12、所演绎角色的精髓。为了让规定情景更加的真实，让演员可以从中触摸到生活，感受其中的真实性，需要演员自身加深对规定情景的理解，换位思考，将剧本中的人物安置在真实生活之中，设想他可能会有哪些心里变化和行为动作。演员一方面需要深入剧本，挖掘剧本中的隐含信息，另一方面也要充分调动自身累积的生活经验，根据剧本中所提供的信息，结合自身的想法展开合理的想象。这样，真实的生活便会和剧本的规定情景巧妙地融为一体，演员也会和角色在身心上发生共鸣。（三）牢牢把握中心事件无论是主角还是配角，这些人物的言行举止皆围绕着一个骨架展开，演员若是想了解饰演角色的精神，必然要找好这个骨架，这样才可以抓住人物最明显最主要的特征。这
13、个至关重要的骨架，便是中心事件，是整个戏的核心。编剧离不开中心事件，演员离不开中心事件，而观众更是通过中心事件来疏通剧情，因此，抓住中心事件便成了重中之重的任务。首先，要通过对剧本的阅读，了解剧本中的主要事件。其次，再整理好主要事件的各要素，通过反复的斟酌，便会找到一条贯穿始终的线索，把剧本中的所有事情都合理又不唐突地串联到一起。这条起决定作用的线索，便是整个剧的中心事件。再比如在这里的黎明静悄悄中，笔者扮演的准尉瓦斯科夫对于上校派给自己的五个女兵在起初并不是感到十分满意的，随着剧情发展，主人公经历了女兵发现德寇、同女兵一起渡过沼泽地、与敌人机智地周旋，以及目睹五位女战士相继牺牲在敌军枪下等一
14、系列事件。以上的事件无外乎都围绕着一件事在发展，即主人公携同五位女兵与敌人周旋、阻截、最后消灭了敌人。这便是这个剧的中心事件。笔者很容易找到自己扮演的角色在整个剧中的地位，以及如何与另五位演员合作演绎出与敌人作战、保卫国家的戏份，当然，这要基于抓住了整个剧的中心事件。演员演技的提升、准确找到角色的内心活动，离不开对与中心事件的准确分析和理解，同样，了解剧本中心事件，对把握整个剧的主要矛盾有很大帮助。由此可见，演员若想成长得更加优秀，想在充满竞争力和压力的舞台上创造出一个有价值、有灵魂的深入观众的角色，离不开剧本分析。剧本分析既是演员需要做的第一步，也是至关重要的一步。四、案头工作对人物塑造的重
15、要作用（一）分析剧本是演员塑造角色的关键作为戏曲演员，要想塑造好自己所演的角色，首先要认真分析剧本，高度重视初读读剧本时的感受、感觉或说是第一印象。鉴于演员的艺术创作均是以剧本提供的内容为基础的，那么，作为优秀的戏曲演员，必须从更深层次去分析剧本，吃透剧情，细心梳理人物关系。也就是说，分析剧本时，要精心细微地去体味剧本给演员带来的所有宝贵信息。其中包括对作者文本中提供的故事矛盾冲突、人物所处的特定背景、人物所具的个性特点、生活习俗以及所要表达的意念主题等等，都要仔仔细细地去体验感受，不厌其烦地琢磨品位。如哪里是戏剧的高潮点，哪些情节让你欣喜振奋，哪个人物（角色）令你感动，哪段唱词使你禁不住潸然
16、泪下，哪些人物语言让你记忆犹新等等。当然，也不排除演员在感受剧情时的理性认识。所谓的理性认识，是指初次通读剧本时，或许由于你的生活阅历、认知能力或艺术修养等仅限自身一时的感觉理解，难免与剧情以及剧情中的人物事件等一时难以适应，甚至生疏不解，或许对你所看到的某些情节或某些人物行为，不能使你兴奋、感动，但是，无论怎样你总会有自己的看法和意识行动，那怕是不感兴趣，但你也会自然地产生判断、评价、联想、思考和想象等，甚至还会不断地展现出你所想象的画面。切记切记，此时你的思维万万不可停顿，要一股脑地读下去，甚至要设身处地换位思考，强迫自己融入剧情，进而产生认同感、共鸣感，使得剧本中的故事情节、人物形象等诸多元素，潜移默化地嫁接或移化到你所要扮演的某个角色中去。总之，要将你分析剧本的感悟，用以自己的艺术创造去体验丰富、润色加工，以此唤起你塑造角色的想象力和创造力。除此之外
