西方音乐史分别七个阶段

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1、 .第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段:1古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪-公元4世纪)2中世纪音乐时期(从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期(15世纪-16世纪)4巴洛克时期(17世纪-18世纪中叶)5古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初)6浪漫主义时期(19世纪初-20世纪初)7 20世纪音乐(20世纪)史前希腊和古希腊社会的发展:1迈若安及迈锡尼时期(约1650-1100B.C.)2荷马时期又称黑暗时期(约1100-800B.C.),与奥赛德有荷马所撰,多利亚自然音阶。3城邦时期(约800-500B.C.),合唱,抒情诗歌繁荣4古典时期,竞技比赛的音乐,悲剧,喜剧5希腊化

2、时代古希腊三大悲剧作家:埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-俄狄浦斯欧里皮德斯-美狄亚,把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧:不谈政治,话题严肃,表现社会风俗2旧喜剧:政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯:和谐学,将音程分为协和与不和协音体系:1四音列2完整音列体系多利亚调试:能使人安静并具有力量;富于男子气,能使人变得坚强和有节制弗里几亚:使人狂放,激发人的热情副弗里几亚:容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法:1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器:1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴(里拉琴的变体) 古罗马时期概述:古罗马器乐:1图巴:一般用青铜制作,管

3、长1.3米,分段制作,管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观:1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强,音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢:1笑剧:综合性的滑稽表演2哑剧:表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态,附属于礼拜仪式,是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊,东罗马,拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪:通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史,被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种:1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏:指罗马教皇格力高利一世之

4、命名的天主教音乐,常称平歌或素歌功能:运用于基督教以活动,分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征:1歌唱方式:独唱,齐唱,交替唱,应答唱2一般无伴奏,纯人声,以拉丁文,无明显节拍,以肃穆,节制,无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类:诵经祈祷和礼拜歌曲1) 音节式:一字对以音,音域一般较窄2) 圣咏式:在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3) 音团式或纽姆式:一字对几个音,这是格里高利圣咏常用的方式,旋律比较流动4) 花唱式:一字对多个音,少则十几个音,多则五六十个音,常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音(d,e,f,g),音域以及吟诵音等主要因素,对旋律进行分类而构成的。,在11世纪就

5、基本确定了教会调式的八种形态:1多利亚调式 2副多利亚调式 3弗里几亚调式 4副弗里几亚调式5利底亚调式 6副利底亚调式 7混合利底亚调式 8副混合利底亚调式 纽姆谱大约产生于8世纪,在9世纪得到普遍应用圭多在音乐上的贡献:1四线谱 2六声音阶 3圭多手有量记谱法 格里高利圣咏的推广和主要形式:1附加段 2继叙咏 3宗教剧复调音乐的兴起:1奥尔加农形成的原因,时间和地点9世纪时在法国的教会学校里,人们把格里高利圣咏作为定旋律,在他的上方或者下方依附一条平行四度、五度或爸度的旋律,与它做对应,从此多声部复调音乐就产生了,这种最早的复调被人们称:奥尔加农奥尔加农产生了五种形式:1平行奥尔加农 2平

6、行奥尔加农的变体 3自由的或反向的奥尔加农 4花唱式奥尔加农 5迪斯康特孔特克图斯:在11到12世纪,是单声部的抒情歌曲,在12到13世纪左右,圣母院乐派出现了复调音乐发展形式,特点克劳苏拉:经文歌的前身经文歌:13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐13世纪末,有人把弗朗科经文歌推向了 极限:即上声部更加活跃,像快速朗读,速度极快,这种经文歌以代表人物彼特罗命名,称彼特罗经文歌。卡农:是一种复调音乐形式,以连续模仿为基础,当一个声部还未结束时,另一个声部就以模仿的形式开始。圣母院乐派出现了两位复调作曲家:莱奥南和佩罗坦第三章 文艺复兴时期音乐时间:通常把西方音乐史1430-1600年期间称为

7、文艺复兴时期。含义:文艺复兴是一次重大的新文化运动和文化思想的变革。这种思想倡导的是以人为中心的人文主义思想,即文艺复兴的实质。音乐的基本情况:文艺复兴音乐出现新的精神内涵,强调创作而不是对传统曲调的继承。宗教改革:马丁路德把文艺复兴时期的复调音乐发展分四个阶段:1) 15世纪初:勃艮第乐派 ,代表作曲家杜费,班舒瓦2) 15世纪中后期:弗兰德斯乐派,代表作曲家奥克冈,若斯坎,拉索(被绑架3次,由于唱歌好听)3) 16世纪中叶:罗马乐派,代表作曲家帕勒斯特里那4) 16世纪下半叶 威尼斯乐派,代表作曲家维拉尔特,A.加布里埃利 G.加布里埃利肖姆:14世纪出现的一种重要的双簧乐器,是双簧管的前

8、身。肖姆分两大类:1唢呐演变而成的军乐肖姆2风笛旋律管的民间肖姆器乐音乐:主要用琉幻想曲特琴等乐器的还有当时流行的各种成对的舞曲中改编而来的器乐曲,这种舞曲通常是将2首在速度和节奏上进行对比的不同乐曲联在一起。前者速度慢,舒缓,常为2拍子和4拍子,后者速度较快,很活跃,常为3拍子。法国称为帕凡和加亚尔德舞曲;意大利称萨梅佐和萨尔塔雷洛,德国为迈步舞曲和跳跃舞曲。托卡塔:敲击的意思,是形容比较自由,音域丰满前奏曲:篇幅较小,平畅幻想曲 宗教改革:英法的新教圣咏的特点:1) 简朴庄重的礼教仪式2) 母语歌词3) 新创作的宗教音乐和俗乐4) 重视对位中和声因素的使用反宗教改革:音乐方面,废除了世俗的

9、复调音乐,保留但音乐风格的格里高利圣咏意大利世俗音乐费罗托拉:15世纪-16世纪初,世俗多声部歌曲,个群的结构与诗歌密切结合,音乐一般为四声部,与飞兰德乐派复杂的对位相反,采用主调风格织体。费罗托拉-意大利牧歌16世纪后半叶牧歌-歌剧八册牧歌:前四册牧歌集的创作手法属于文艺复兴时期的风格,而后四册牧歌集则具有巴洛克时期的风格。法国世俗音乐:尚松:15世纪后,作曲家们将高度复杂的对位技巧用于尚松16世纪之后,尚松逐渐摆脱哥特式固定格式诗歌和隐语手法的束缚,改用通俗明晰的诗歌做歌词。英国世俗音乐:1康索尔特歌,既由康索尔特这种室内合奏伴奏的独特或重唱歌曲,歌词常为格律诗歌作曲家:威廉-伯德2牧歌:

10、始于1588年尼古拉-杨出版的阿尔卑斯山南的音乐,托马斯-莫利奥利安娜的胜利是英国牧歌的繁荣阶段,在1620年后,迅速衰弱。德国世俗音乐:1名歌手,单声部音乐的风格,代表作曲家:汉斯萨克斯2利德:费兰德乐派的浮雕手法和德国中世纪以来的独唱歌曲里相结合,使离得成为一种新型的世俗声乐复调品种,有的采用模仿复调,但也有呈现严格的和声肢体。意大利声乐音乐:罗马:1歌词:单音的朗诵风格,宗教内容。代表人物:卡瓦莱里灵魂与躯体2清唱剧 3康塔塔(多乐章的声乐套曲,有宣叙调,咏叹调,合唱,重唱及管弦乐队构成。当时在意大利有两类型的康塔塔,1宗教性 2世俗性法国声乐音乐:1法国歌剧来源:法国皇家芭蕾剧和法国古

11、典主义悲剧1659年,第一部歌剧波梦娜作曲家康贝尔,诗人佩兰写剧本 1671年爱之欢乐。这部歌剧被认为标志着法国歌剧的开端法国歌剧代表人物:1吕利(1632-1687),代表作:爱神和酒神的节日,卡德摩斯与赫耳弥俄涅他的艺术成就:创造出被称为“抒情悲剧”的法国歌剧形式,采用了与意大利歌剧序曲相反的:慢一快一慢”法国式序曲,大量运用芭蕾,服装华丽,法语,已有伴奏的宣叙调代替意大利式的干念宣叙调,很少用咏叹调。坎普雷:歌剧-芭蕾这种歌剧表现的是生活在欧洲的贵族富有的大人物,总的来说坎普尔的歌剧是娱乐性的,特点是歌剧中的幕与幕之间没有逻辑的发展,各自独立,人物与情节也是这样可以互换。芭蕾舞成为各幕的

12、表现核心。莫拉:50岁才走上戏剧音乐创作道路,代表作:卡斯托与波吕克斯达尔达乌斯华丽的印度,1722年,和声学教程法国歌剧的艺术特征:取材古希腊神话中世纪的骑士故事,但选用的体裁内容与高乃依,拉辛的古典主义悲剧一脉相承,这就是英雄人物的爱情与天职的冲突,最终服从封建国家的利益所产生的悲剧。气势壮观,经常有舞蹈,合唱等装饰性的大场面。音乐创作受法国古典主义悲剧的影响,作为了突出法语朗诵的自然韵律,更注重这种自然韵律中产生的宣叙调,法国歌剧中的这种宣叙调比意大利歌剧中的宣叙调英国声乐音乐;代表作曲家更为旋律化,反过来法国歌剧中的咏叹调比意大利的咏叹调更具有宣叙性。德国歌剧作家:1海因里希-许茨:将

13、意大利的声乐风格与德国复调音乐传统中,创作了大量杰出的合唱作品。 大卫诗篇 圣诞清唱剧1普赛尔音乐特征;颂歌赞美诗:音乐会的特性器乐音乐:抒情及巴洛克式的热情;注意作品的节奏和器乐的色彩运用。戏剧音乐;法国大歌剧+英国民歌2亨德尔:哈雷时期;汉堡时期;意大利时期;伦敦时期他的歌剧创作:创作40踱步意大利歌剧,主要有阿尔米拉朱利亚斯-凯撒里纳尔多阿利安德等。清唱剧创作:大多来源圣经,关于一个民族或人类兴亡的故事,歌颂英雄人物和业绩。共32部清唱剧,主要作品扫罗王,以色列人在埃及,弥撒曲。亨德尔:清唱剧,1)合唱主要有以下三种类型:1英雄性的赋格2像圣咏和赞美诗风格的复调合唱3主调,复调混合的合唱

14、曲2)独唱形式中最主要的表现形式咏叹调,两类:1英雄性格的咏叹调2田园风格和抒情风格的咏叹调亨德尔的音乐特征:大量的自然音和声为基础,明朗和欢乐,有欧洲音乐的综合特征。复调风格来自德国,主调风格来自意大利。到英国后他发展了普赛尔开创的合唱风格并使它作为英国的民族艺术形式。亨德尔歌剧失败1意大利歌剧本身的一些弊病阉人歌手2英国当时的历史条件西班牙世俗声乐音乐:一、比良西科1歌词涉及爱情,政治,宗教内容1纯朴的民歌风格,宫廷的则艺术性较强歌曲的价值:器乐伴奏部分伴奏常常是一连串固定的和弦连接,这些固定的和弦序列,演奏为后来的器乐体裁中的著名低音主题第四章巴洛克时期音乐1 时间:音乐史通常将1600-1750年这一百五十年的历史称巴洛克时期,即第一步歌剧诞生开始到巴赫去世为止。2 巴洛克时期音乐特征:1) 稳固的大小调和声体系2) 通奏低音3) 器乐曲音乐主题的成熟和发展4) 旋律线条连续不断,节奏律动鲜明5) 乐曲段落间的强弱对比形态呈现6) 大型综合性声乐体裁,器乐体裁得到了确立和发展一、 意大利声乐音乐:音乐风格上:以宣叙调为主,旋律性不强,一般是一个和弦上,演员在一个音高上要朗诵一句歌词,音高旋律与和弦的变化,表明歌剧中词句含义和段落改变的变化,在歌剧中的合唱段落里,歌剧还处于探索和初级阶段。 威尼斯乐派(卡瓦利):歌剧气势宏大,有不少精彩和合唱,咏叹调和宣叙调

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