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1、湘教版 高中美术教案、说课稿全套目录上篇 第一单元 美术与眼睛第一课 什么是美术作品第一课 什么是美术作品 说课稿第一课 什么是美术作品 说课教案第一课 什么是美术作品 教案第二课 图像与眼睛第二课 图像与眼睛 说课稿第二课 图像与眼睛 说课教案第二课 图像与眼睛 教案第二课 图像与眼睛 教案二第三课 我们怎样运用自己的眼睛第三课 我们怎样运用自己的眼睛 说课稿第三课 我们怎样运用自己的眼睛 说课稿二第三课 我们怎样运用自己的眼睛 教案第二单元 辉煌的美术历程第一课 原始人的创造第一课 原始人的创造 说课稿第一课 原始人的创造 说课教案第一课 原始人的创造 教案第二课 礼仪与教化第二课 礼仪与
2、教化 第一课时说课稿第二课 礼仪与教化 第二课时说课稿第二课 礼仪与教化 说课稿第二课 礼仪与教化 教案第二课 礼仪与教化 教案二第三课 心灵的慰藉第三课 心灵的慰藉 说课稿第三课 心灵的慰藉 说课稿二第三课 心灵的慰藉 教案第四课 人间生活第四课 人间生活 说课稿第四课 人间生活 说课稿二第四课 人间生活 教案第五课 审美自律第五课 审美自律 说课稿第五课 审美自律 说课稿二第五课 审美自律 教案第六课 从传统到现代第六课 从传统到现代 说课稿第六课 从传统到现代 说课稿二第六课 从传统到现代 说课稿三从传统到现代 教案从传统到现代 教案二第七课 新的实验第七课 新的实验 说课稿第七课 新的
3、实验 说课稿第七课 新的实验 教案下篇第三单元 灿烂的美术世界第一课 追寻美术家的视线第一课 追寻美术家的视线 说课稿第一课 追寻美术家的视线 教案第二课 美术家眼中的自己第二课 美术家眼中的自己 说课稿第二课 美术家眼中的自己 说课稿二第二课 美术家眼中的自己 教案第三课 托物寄情第三课 托物寄情 说课稿第三课 托物寄情 说课稿二第三课 托物寄情 教案第四课 审美变化中的自我第四课 审美变化中的自我 说课稿第四课 审美变化中的自我 教案第五课 进入历史第五课 进入历史 说课稿第五课 进入历史 说课稿二第五课 进入历史 教案第六课 战争与和平第六课 战争与和平 说课稿第六课 战争与和平 说课稿
4、二第六课 战争与和平 教案第七课 时代的脉搏第七课 时代的脉搏 说课稿第七课 时代的脉搏 教案第八课 不同的歌声第八课 不同的歌声 说课稿第八课 不同的歌声 说课稿二第八课 不同的歌声 教案第九课 各异的风土人情第九课 各异的风土人情 说课稿第九课 各异的风土人情 说课稿二一、教材结构与内容简析第九课 各异的风土人情 教案第十课 通俗的浪潮第十课 通俗的浪潮 说课稿第十课 通俗的浪潮 教案第十课 通俗的浪潮 教案二第十一课 变幻的自然万象第十一课 变幻的自然万象 教案第十一课 变幻的自然万象 说课稿第十二课 地域的永恒魅力第十二课 地域的永恒魅力 说课稿第十二课 地域的永恒魅力 说课稿二第十二
5、课 地域的永恒魅力 说课稿三第十二课 地域的永恒魅力 教案第十三课 异域的憧憬第十三课 异域的憧憬 说课稿第十三课 异域的憧憬 说课稿二第十三课 异域的憧憬 教案异域的憧憬课堂实录第十四课 走进博物馆第十四课 走进博物馆 说课稿第十四课 走进博物馆 说课稿二第十四课 走进博物馆 教案第十四课 走进博物馆 教案二教上篇 第一单元 美术与眼睛第一课 什么是美术作品第一课 什么是美术作品 说课稿各位评委老师下午好，我今天说课的课题是 什么是美术作品 。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。说教材什么是美术作品 这一课时选自湘版美术教材选修
6、模块美术鉴赏第 一 单元第 一 课，该单元主要讲述了 美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能 ，本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面1审美观念是如何形成的。2美术作品的基本含义。3美术鉴赏的重要意义。教学重点：怎样理解美术作品的涵义。教学难点：学生审美意识的养成。根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用 一 个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。说目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个
7、维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：知识与技能：学生通过对本课的学习，让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。2：过程与方法：学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法，按感受分析研究理解接受审美获取主动表现的学习过程，完成主动 的学习过程。3：情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。说教法和学法科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是 展示法，讲授法，对话法，设问法等 。学法
8、上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有 资料收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。说教学过程环节一：导入新课展示图片：1街头墙上装饰壁画。2公共场所的胡乱涂鸦。（图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考）接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，点出并板书本课课题什么是美术作品。环节二：讲授新课提问：同学们爱美吗？学生议论，各抒己见。老师提示：同学们今天的衣服都很漂亮，我们都坐在宽敞明亮的教室里等等。让学生意识到美不仅仅是狭
9、隘的外观的漂亮提问：那么“美”字是怎么来的呢？学生意见众多：“古人创造的” “一个羊字一个大字”。揭示：说文解字1、羊大为美。2、羊人为美。来自原始人最原始、最自然的美的追求。提问：我们现在对美的要求是什么？学生讨论后得出结论：外在的美，内在的美。重树学生的审美观提问：那么你们认为什么是美术？顺势提问：那我们身边有哪些美丽的艺术呢？学生回答：美丽的艺术，衣服，房子，学校里的雕塑，学校里挂的画，街上的广告牌等等。引导学生思考，鼓励学生去发现身边的美，关注身边的人、事、物。同时激发其对美术的兴趣爱好。总结：我们每天与美术相伴。揭示”美术”涵义（板书“美术”）学生反思身边的美术让学生了解美术，明确美
10、术的重要性。环节三：知识和技能的巩固为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术。并分类出示图片进行欣赏。学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范畴。同时为以后的美术鉴赏课做好铺垫。美术欣赏的批判性和赞同性环节四：能力拓展为了更好好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片：蒙娜丽莎并简单介绍。学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判，可赞同。总结：面对一幅在艺术史上被反复提及的作品蒙娜丽莎，我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学会用自己的眼睛去欣赏
11、它，用自己的心去感悟它。意识到一幅作品所传达的信息是多方面的。激发学生学会用眼睛、用心，从多角度去鉴赏作品。环节五：A：研究性学习在完成本课的的教学活动之后，给学生布置课后的研究学习的课题：观察你的家，把你认为最美的地方用手机或DC拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间。课后大家一起进行研究学习。B：回顾总结在完成本课的的教学活动之后，总结是真正的美，不仅仅是外在美，还要有内在的美。真正的欣赏，不光是要用眼睛去看，还要用心去“看”。希望今天的课能给同学们以后的学习带来启示和帮助。板书设计为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，
12、一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。结束语以上，从教材，目标，教法学法，教学过程和板书设计等五个环节，我就湘版美术教材之美术鉴赏第 一 单元第 一 课什么是美术作品的说课至此结束，请各位评委老师批评指正，谢谢。教学资料人面鱼纹彩陶盆 20世纪50年代，在西安半坡的仰韶文化村落遗址中出土了好几件充满神秘气息的彩陶盆。这些陶盆上的装饰是一种由人面与鱼纹组合为一体的奇异图像。这种人面鱼纹盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，眼睛为两道横线，眼以上部分一半全涂黑，一半略留空白，鼻子近乎三角形，嘴则像个“工”字，耳朵部位一边饰一条小鱼，嘴角两侧也
13、各衔一条小鱼。人头顶上的三角形，一般认为是发髻之类的饰物。从鱼眼、鱼鳞、鱼鳍等细节来看，盆中十来条鱼分属三个品种，且大小相间，错落有致，极见多样统一之美。现代考古学家们大多认为，这种装饰应与古人某种原始信仰和巫术活动有关。有人指出，在先秦典籍诗经、周易中鱼有隐喻“男女相合”之义，依此类推，这种人面鱼纹也应具有祈求生殖繁衍的含义。还有人根据山海经上有关古代巫师常常“珥两青蛇”的说法，猜测这“珥”双鱼的人面也许就是半坡巫师的形象，因为在上古神话中还有鱼蛇互化的传说。不过许多人考虑到这件彩陶盆出土时是作为小孩瓮棺的顶盖，而且其他文化遗址中又从未发现类似的彩陶盆，因此主张这人面鱼纹很可能就是半坡氏族公
14、社的图腾。 竹院品古（明）仇英 该图是仇英人物故事图册中的一幅。此图册共十页，所绘仕女等人物多属传统题材。表现历史故事的有“贵妃晓妆”、“明妃出塞”、“子路问津”、“高山流水”、“南华秋水”；描绘文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”；取之古代诗词的有“浔阳琵琶”、“捉柳花图”。这些册页画幅不大，但作者在撷取典型情节、形象来表现题意方面，显示出缜密巧思。如“竹院品古”，以竹外屏风内士人观画为主题，穿插侍女奉茶，童子们或持古物侍立，或扇炉烹茶，或布置棋局，通过这些情景，表现文人士大夫清雅悠闲的生活方式。此册人物形象刻画准确生动，笔法工整精细，得宋院体画精髓。山石树木，画法多样，或用唐人勾斫，或用
15、赵伯驹小青绿，或用赵孟頫之勾叶，左右逢源，运用自如。色彩艳丽和谐，富丽中透出雅逸韵味，效果蕴藉淡雅。这些特点显示出仇英融合传统工笔画法和文人水墨画法所形成的独特画风。出身画工的仇英，在“明四家”中文化修养略逊于沈周、文徵明、唐寅三人，然而，由于有非凡的天赋，他的高超画技备受赞赏。 云南纳西族建筑 纳西族的古代住宅最早为木结构的“木椤房”，目前在个别山区仍可见到。明代已有瓦屋出现，但均为土司头人等富人的住室，或将其作为寺院。清代以来，普遍流行于丽江城镇、坝区和河谷区的是木石结构的瓦房，即三房一照壁和四合五天井的住房。这种瓦房多系两层楼房，屋基用石头砌成，中段用土基或砖，上段用木板，房檐外伸，以保护木质部分不受雨水侵蚀，在横梁暴露的两端加上“风火板”，既保护横梁，也起装饰作用，在风火板三角形的上角装上一块叶状的“垂鱼”。富裕家庭，
