高中美术美术作品中的形象球体明暗调子素描趣味人物漫画像,精品教案

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1、高中美术，美术作品中的形象球体明暗调子素描，趣味人物漫画像,精品教案美术作品中的形象 教材分析 教学目标: 1、 使学生了解美术形象的基本含义和一般特征; 2、 使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征; 3、 初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。 重难点:理论的概括和对其本质内涵的分析。 教学工具准备:多媒体课件 教学过程: 一、 导入新课: 欣赏美术作品格尔尼卡,学生回答体会?这是世界艺术大师毕加索的作品格尔尼卡,在第二次世界大战期间,为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中,运用了立体主义的变形、任意组合和超现实

2、主义的夸张、象征等造型手法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说,当时有位法西斯军官看到这幅作品,问毕加索:这是你的杰作?毕加索当即回答说:NO,这是你们造出来的杰作。从这里可以看出,欣赏美术作品不能只看其像不像,美术作品源自生活,而高于生活,是人们精神创造的产物。 画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型,这种典型不禁表现在人物画里,也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画溪山行旅图所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。 二、 讲授新课: 各种艺术作品都是通过

3、艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的,马克思说艺术地掌握世界,的确如此。不过,美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。 1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现: (1)有的美术家强调反映客观现实的真 实性,其创造的美术形象偏重于写实,可 以叫作再现性的形象;美术形象的创造,还要求通过个别的具体感性形

4、式来体现出生活的本质和普遍真理,达到个性和共性相统一。例如委拉斯凯兹的教皇英诺森十世像不仅容貌和神态酷似教皇本人,而且表现出教会最高统治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心,因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的筛谷的妇女 (2)而有一些美术家则更强调主观世界的真实性,所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意 念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘, 可以叫作表现性的形象。蒙克的呐喊。 小结:许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见,其作品具有独特的审美魅力。 表现一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美

5、理想,理性的、情感的因素比较显着,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言;艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点,对于现代艺术的发展有很 大影响。然而,主观和客观是对立和统一的关系,所以,在美术创作中,再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品,具有再现特色的流民图,也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的格尔尼卡,固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨,然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此,许多美术形

6、象都是再现与表现相结合、相统一的形象。 2、从美术创作的艺术手法来了解 美术形象,还可区分为具象、 意象和抽象: (1)具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现;霍达的静物、中国画玉兰黄鹂,作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合,并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感,从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。 (2)意象性形象是作者依靠直觉、想 象乃至幻觉等所构成的表象而创作的;夏加尔的我和我的故乡着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。 (3)抽象是指视觉形态的抽象,它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃,在抽象形象中,有的并没有完全脱

7、 离自然形象,只是从中抽取出某种适合的 表现模式。在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,如克利的奔流就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成,如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的魔鬼就是这一类的作品 。抽象艺术运动兴起于 20 世纪初的欧 美,大部分现代主义美术流派都受到了这 一运动的影响,如抽象表现主义、立体主 义、塔希主义、行动绘画等。 小结:抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的 概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的

8、艺术。 3、课堂总结:今天我们了解了美术的艺术形象,这些艺术形象的源泉来自于现实生活,他们大多是现实生活的形象的反映。然而,美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象,它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,注入美术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物,就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人,如山东长清灵岩寺罗汉像就体现出作者的这种精诣匠心。进而,中国画家又深入追求表现气韵,它既是对审美对象本质美的把握,又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华,情缘景而发,景以情而活,并借助富有感情色彩的

9、艺术语言,结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的翠壁长松图不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观,而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩,就是一幅气韵生动的山水画。因此,美术创作是对现实生活的能动的反映,它是源于生活而又高于生活,是不同于生活原型的第二自然。总起来说,美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果,各种美术形象,不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象,还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象,都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果,都是人类意识和精神创造的产物。 球体明暗调子素描 教学内容: 球 体 明 暗 调 子 素 描 教学目的与要求

10、:学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受。 教学重点:球体明暗五大调理解与表现; 教学难点:明暗交界线的确定与表现; 教学方法:讲授、观察、写生等; 教学原则:直观性原则、实践性原则、审美性原则等; 教学时间:一教学时 教学准备:1、写生物(石膏球体、聚光灯);2、示范工具材料; 3、明暗素描范画及学生作业;4、电子幻灯课件。 教学过程: 一、导入:4前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的着名画家塞尚强调:生活中

11、所有物体,都可以概括为几何形体。 出示图1、2 指出画中物体可看作什么几何体? 生活中还有许多物品接近球体: 如人头、水果等。出示球体 球体给人以饱满、团实、运动、柔和的 美感。这说明画好球体是素描的基础,对 于高考十分重要! 图2 图1下面我们就学习球体明暗调子及画法: 二、球体明暗光影调子分析 10 出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度 引导学生观察并思考: 1、光照后,球体表面象地球一样,出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些?它与光源、光线有何关系?球体投影有何特点?依次说出球面五大调; 学生填表,教师补充: 球体表面明暗光影调子示意表 球面 与光源、光线的关系 明

12、暗 程度 调子名称 受光 半球 正对光源,受光最多 亮 亮调(含高光) 斜对光源,受光较多 灰 次亮调(灰调) 背 光 半球 与光线相切,受光的盲点 最暗 明暗交界线 斜背对光源,弱受环境光影响 次暗次暗调背对光源,受环境光影响大弱暗反光 图3 另外,球体的投影在台面上 呈椭圆形状,与光线相对,接 近光源的地方较实些、暗些。 球面五大调按受光顺序依次为:亮调-次亮调-明暗交界线-次暗调-反光调 (球体与圆柱体明暗调子极为相似, 这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律!) 注意:这五大调中也还有若干调子细微变化!如亮调中有高光,物体之外有投影。 球面暗交界线调子最暗,为明暗的分界处,是画好球体明

13、暗的关键所在。 2、改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线; 思考:A、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系,并指出与光线是什么关系? 光源 B、明暗交界线是一条线吗?其调子是否有变化? 归纳:球体明暗交界线的变化,犹如月亮的阴晴圆缺变 图4化。但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等。 显示图5,归纳要点板书:球体明暗交界线特点: A、 光线与球面相切形成明暗交界线,它的起点、 终点的连线过球心(即为直径); 图5B、起点、终点的连线与光线垂直; C、为狭长的面,其调子有虚实、明暗变化。 图63、学生分组比较图4、5、6、球体素描, 体会逆光、侧光、正光调子的审美感受: 逆光调子深沉厚重,

14、富有张力;侧光调子层次分明,体积感强,易于表现;正光调子轻松、明快。 三、 球体写生基本步骤及明暗调子的表现(结合图片讲解)共17 1、 学生思考并说出写生画球体基本步骤: 图8 图7 教师在下步示范中补充完善有关要点 4 A、 整体观察分析图6: 光源方位,理解球体明暗交界线所在的 位置,明确受光与背光面、光与影的关系; 图10B、用直线画出球体的结构轮廓;(图7) 图9( 徐悲鸿在素描用线时指出:宁方勿圆。 因为方直线条更有力度。) C、画出明暗交界线、投影; (图8) D、铺出暗面、投影的基调;(图8)(用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。) E、刻画五大调:(图9)从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画; F、适当表现背景、投影,调整虚实关系。(图10)其中受光背景偏暗;投影离光源较近则实; 2、 教师示范讲解,从明暗交界线入手,画出球体明暗主要调子。 民乐伴奏:“梅花三弄”等 学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描,教师示范完后巡回指导13 四、投影仪显示学生画球体明暗练习作业学生点评作业,教师补充、完善;5 注意把握以下问题: A、 灰调过少或高光位置不对;B、明暗交界线不准; C、投影不准;D、排线问题;E、反光太亮;F结构线画得太死。