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1、2018年海南师范大学美术学院906美术基础知识专业硕士之美术概论考研基础五套测试题-一、简答题1 如何理解美术的基本特征?【答案】美术是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。（1）就美术创造的形象化手段来说，造型性是其主要的形态特征之一。所谓造型，就是塑造形体，我国古代画论中称为象形。造型性的特点就是用一定的物质材料在平面上或三维空间里将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来，以静态方式再现世界的可视的、感性的真实存在。（2）美术的空间性和静态性，是分别对美术的存在方式和存在状态的把握。美术创作是以一定实体性物
2、质材料创造占据一定空间位置的形象，如绘画有二维空间，雕塑、建筑有三维空间。美术只能反映客观物象发展过程中的某一瞬间的状貌，只能塑造存在于空间的静止的形态，这就使美术作品的形象具有一种瞬间性和静止性特点。（3）美术的视觉性就是审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉而言的美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。美术的基本特征可以从以上造型性、视觉性、静态性、空间性四个方面来把握。 2 为什么艺术作品能积极能动地反映生活?【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品来源于生活又高于生活，能积极
3、能动的反映生活，原因在于:（1）艺术创作来源于对生活的感受和体验。艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。（2）艺术家在创作中有选择地反映生活。艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。（3）不同艺术家对同一对象的理解和创作存在差异。艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加
4、工改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。（4）艺术作品对生活产生能动的反作用。艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现，社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况，当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见; 当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。3 简述宋代风俗画的发展状况。【答案】风俗画是人物画的一种，是以社会生活风习为题材的人物画，在汉代就己出现，至两宋方呈现繁荣局面。（1）宋代风俗画繁荣的原因两宋绘
5、画的商品化促进以民间画工为创作主体的风俗画繁荣出现。宋代经济发达、都市发展，随着城市和工商业的繁荣、市民文艺的兴起，绘画己不仅是少数人的雅玩和收藏，开始成为商品进入市场，两宋时期形成了初具规模的绘画市场，民间画工人才辈出。宫廷画家参与风俗画创作，高超的技艺推动民间的创作，使人物画的主题、题材范围和表现手法比唐、五代有明显的变化和拓展。（2）宋代风俗画的特点宋代风俗画以贴近生活的广泛题材，生动再现两宋的社会生活。宋代风俗画的题材相当广泛，包括货郎、婴戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学、粮运等，全方位地反映了宋代社会生活。“写真”、“尚趣”是宋代风俗画最突出的艺术特色。画家
6、们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美好尚，满足了社会中相当数量的市井百姓们的精神要求和审美需求，代表了人物画发展的新成就。宋代风俗画综合展现出宋代绘画在山水、花鸟、人物等方面取得的成就。宋代风俗画不同于传统人物画背景多留空白的做法，而将人物置身于真实可感的环境之中，人物与环境之间协调一致。（3）两宋风俗画的代表作品北宋最具代表性的风俗画是张择端的清明上河图，这幅画描绘了清明时节北宋京城汁梁繁荣热闹的都市风貌和汁河两岸的景物风光，不仅是古代绘画艺术的杰作，也是研究中国古代历史、政治经济、文化艺术等的重要依据。南
7、宋时期的风俗画进一步发展，供年节装饰的节令画进一步活跃。最具代表性的是李篙的货郎图，这幅画描绘了农妇携带幼童兴致勃勃的围观货郎担的情景，形象自然生动，是宋代风俗画中的优秀之作。 4 为什么说艺术需要以情动人?【答案】情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。情感性是艺术的审美特征。一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。（1）情感在艺术创作和艺术欣赏中具有重要作用。体现在:情感在创造艺术形象时的变形作用a. 情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变
8、。 b. 作家为了真实的表达感情的需要，可以对外在形象进行虚构、夸张处理。如三国演义在历史的基础上以“七分真实，三分虚构”完成，小说中的主要人物形象全非历史人物的真实面目，使读者看到了一幅气势恢宏、波澜壮阔的历史画卷。情感在创造艺术形象中的动力作用艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现。例如，一九九九年五月，以美国为首的北约出动了数千架飞机对巴尔干半岛上的小国南斯拉夫进行狂轰滥炸，并且丧心病狂地袭击、炸毁了我国驻南大使馆。这激起了中国青年艺术家的义愤，中央美术学院油画系学生在当天仅用三个多小时就创作完成了一幅巨型壁画格尔尼卡1999年5月7日午夜，其中饱含着创作者的眼泪、激情和愤怒，
9、饱含着中国青年强烈的爱国主义热情。其视觉冲击力、精神震撼力和正义感召力在美国驻华使馆前的示威中充分显示了出来。情感在艺术欣赏中产生的美感作用如高尔基曾谈到他幼时读一部小说时的心情:“我记得，我读福楼拜的朴素的心，是在一个圣灵降临节。傍晚，我爬到杂物间的屋顶上念这本书，因为要躲开那些热闹节日的人们。我完全被这小说迷住了，简直变成了聋子、瞎子。为什么能够使我兴奋到这个田地，我实在难以理会。这里一定藏着不可思议的魔术，有好多次，我想在字里行间找出魔术的秘密，很机械地，像野蛮人所做的一样我并不是故意夸张把书面向太阳映照着望。”高尔基所说的“不可思议的魔术”即指美感或审美情感。正是这种审美情感，使人在欣
10、赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋、满足、陶醉。（2）情感在艺术创作和艺术欣赏中具有举足轻重的地位，体现在:情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果，凝聚着创作主体浓烈的情感。 5 美术作品的构成因素有哪些?【答案】美术作品是美术创作的成果，也是美术接受与消费的基础。在美术作品中内容和形式是构成作品的两个重要要素。-一、简答题-考研试题-
