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1、2018年浙江师范大学音乐学院663艺术概论专业硕士之艺术学概论考研仿真模拟五套题-一、名词解释1 蒙太奇【答案】蒙太奇原为建筑学用语，意为组合、装配、构成等，在影视艺术中这一艺术术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念应当包括以下三层含义:从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑; 从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系:从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。 2 书法【答案】书法是中华民族特有的一种传统艺术形式。它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现
2、人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，从这个意义上讲世界各民族都有自己的“书法”。狭义上的“书法”则特指“汉字的书写艺术”，其中尤其以毛笔书法最受研究者重视。中国书法不断演变发展，就大的类别有篆、隶、真、行、草等字体。 3 尼采【答案】尼采是德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。在认识论上，尼采是极端的反理性主义者，他对任何理性哲学都进行了最彻底的批判。他的哲学具有傲视一切，批判一切的气势。尼采猛烈地揭露和批判传统的基督教道德和现
3、代理性。后来的生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都不同程度地受到尼采的哲学思想影响。主要著作有悲剧的诞生、希腊悲剧时代的哲学、不合时宜的考察等。 4 美育【答案】美育是审美教育，是指运用审美的方式实施教育。美育的目的是提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 5 有意味的形式【答案】“有意味的形式”是英国艺术批评家克利夫贝尔提出的对艺术本质理解的表述。贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有的独立价值和意义，他把这些构成方式和排列组合视为“有意味
4、的形式”。贝尔的理论细加推敲不难发现其循环论证的毛病，但是它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代主义艺术的发展，在美学上影响深远。 二、简答题6 为什么说节奏性与韵律美是表情艺术的审美特征?【答案】之所以说节奏性与韵律美是表情艺术的审美特征，原因在于:（1）节奏性与韵律美是表情艺术的生命在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一，不仅时间艺术如诗歌等离不开节奏，而且甚至空间艺术如建筑也同样离不开节奏。对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，甚至可以看做是表情艺术的生命。（2）节奏可以使旋律具有鲜明的个性不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使旋律具有鲜明的
5、个性，有时甚至可以从不同的节奏类型区别出各种不同的音乐体裁。（3）节奏可以增强乐曲的艺术表现力旋律离不开节奏，节奏不仅可以增强乐曲的艺术表现力，还可以使旋律具有特色，因而人们能够以节奏为依据来把握不同的音乐体裁。一般来讲，节奏缓慢，沉重的音乐作品，传达给听众的情绪情感总是偏于忧郁、悲伤，如柴可夫斯基著名的悲怆交响曲是他最有代表性的作品之一，充满了深刻的矛盾和无法排遣的郁闷，表现了自己对理想的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局。（4）节奏直接影响到音乐的抒情性音乐家们常常利用节奏这一表现手段，在音乐作品中反映出一定强度的情感情绪的脉律，并且通过如格式塔心理学家们所发现的同形同构的原理，使听众产生
6、情绪情感的共鸣，造成音乐特殊的审美心理效果。 7 为什么要学习艺术概论?【答案】之所以要学习艺术概论，原因在于:（1）通过学习艺术概论把理论学习看做是学习艺术不可或缺的一个重要方面理论是实践的产物，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。中外艺术史说明，人类早在原始社会就有各种艺术实践活动，如音乐、舞蹈、工艺、建筑、洞窟壁画等。但理论却晚于实践，只有当艺术实践发展到一定时期，才有总结实践经验的艺术理论出现。（2）通过学习艺术概论来将艺术理论作为艺术创作实践的指导性原则艺术理论一旦产生就会对艺术创作实践起指导作用任何真正的艺术创作，都是美的创造，而创造美就要遵循美的规律、艺术的规律。艺术
7、创作中有许多规律性的东西，如:艺术与现实的审美规律、主客观关系的规律、典型的规律、形象思维的规律、形式美的规律，以及继承、借鉴与创新的规律等。艺术家的艺术创作离不开一定的艺术原则和理论艺术理论要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作实践经验中，把这些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践。任何艺术家，无论他是自觉的或不自觉的，也无论他是有意识的或无意识的，总要遵循一定的艺术原则，按照一定的审美规律来进行创作。任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。（3）通过学习艺术概论来不断发展和革新艺术理论艺术理论是艺术实践经验的概括和总结，反过来又给艺术实践以指导。但艺术
8、实践总是处在不断发展的过程中，因此，艺术理论也要不断发展，随艺术实践经验丰富发展而不断地丰富和发展，随着时代的发展而不断地增加新的内容，形成新的体系。 8 为什么说社会生活与艺术创作之间有着不可分割的联系?【答案】之所以说社会生活与艺术创作之间有着不可分割的联系，原因在于:（1）社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和体会对于社会生活的这种观察和体验，作为进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。己故著名电影演员金山曾经把电影表演艺术归纳为三个原则，即:思想、生活与技巧。艺术家对社会生活的这种观察与感
9、受又分为直接体验与间接体验a. 直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。b. 间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。一般来讲，在艺术家与社会生活的关系中，直接体验是基本的，是艺术创作的基础; 间接体验是必要的，是艺术创作的补充。（2）艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度，从主观力面也折射和体现出社会生活的影响来。艺术作品并不是社会生活的简单再现，艺术既是再现，又是表现。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。 -一、名词解释-考研试题-
