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1、2018年杭州师范大学楼柏安新艺术中心839艺术概论考研基础五套测试题-一、简答题1 近现代艺术理论关于艺术分类的主要方法有哪几种?【答案】近现代艺术理论关于艺术分类的方法主要有以下几种:（1）以艺术形象的存在方式为依据，艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。（2）以艺术形象的审美方式为依据，艺术分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）和视听艺术（戏剧）。（3）以艺术作品的内容特征为依据，艺术分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。（4）以艺术作品的物化形式为依据，艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静
2、态艺术（绘画、雕塑、实用工艺等）。 2 简述艺术概论的研究对象和学科性质。【答案】（1）艺术概论的研究对象艺术概论以各门艺术的普遍规律作为研究对象。具体地说，艺术概论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和解释各种艺术现象共有的普遍规律，主要研究各种艺术现象的共性问题。同时需要明确两点:一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系; 二是艺术理论与部门艺术理论的关系。（2）艺术概论的学科性质艺术概论主要是阐明艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派，也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品。艺术理论在论述或论证中，也会借用艺术史和
3、艺术批评的研究成果，但那都是作为论据而提出的。艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。各门类的艺术现象都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各个部门本身的特点，却并不把某一种艺术现象作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决。 3 简要说明“召唤结构”的含义及其在艺术鉴赏中的作用。【答案】（1）“召唤结构”的内涵艺术作品结构的召唤性问题是接受美学提出的主要观点。“召唤结构”的概念是由德国接受主义美学家伊瑟尔提出的。他认为艺术作品的结构不可能是一个封闭的、面面俱到的结构，而是为接受者留有想象余地
4、和阐释空间的结构。一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品都还是未完成的，艺术作品中布满了空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动地参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。（2）“召唤结构”在艺术鉴赏中的作用艺术鉴赏的再创造特性与艺术作品的“召唤结构”有着密切的联系。正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点、未定点，它才可能引发鉴赏者的想象力，并积极进行艺术再创造，从而获得心灵的审美愉悦。也只有这样，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。 4 简述经济对艺术发展的影响作用。
5、【答案】经济是艺术发展的决定力量和终极原因（1）经济决定艺术的发生任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。（2）经济决定艺术的性质由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的地位，有人处于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。思想在社会中的性质是经济决定的，艺术在社会中的性质也是经济决定的。（3）经济决定艺术的发展艺术是发展的，推动艺术发展
6、的决定力量是经济的发展。经济的繁荣带来艺术发展的鼎盛。经济繁荣是动因，艺术鼎盛是结果。（4）艺术与经济发展的不平衡性艺术繁荣与经济高涨并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。根据马克思的论述，艺术发展与经济发展的不平衡性表现在以下几个方面:对历史发展不同时代做纵向比较、艺术与经济的发展具有不平衡性。对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有小平衡性。对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。 5 结合第一章的有关内容，试论艺术美。【答案】（1）艺术美的根源艺术美是现实美在艺术家头脑中反映的产物就艺术美
7、与现实美的关系而言，现实美是第一性的，艺术美是第二性的。现实美是人类社会生活中现实事物的美，是不以人的主观意识为转移的客观存在。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是人的合目的性与合规律性的审美创造。现实生活是艺术作品艺术美的源泉现实生活是人类社会多种生活（政治生活、经济生活、文化生活、精神生活、情感生活等等）的相互渗透、相互联系的现实整体。从价值上来说，它既包含着真善美，也有假恶丑。从时间上来说，就是它的当代性，即包含着过去和未来时间维度的当代性。每个时代都有其自身的当代性。现实生活的当代性是它有着自己历史时期的根本问题、主要趋势和特殊矛盾。艺术作品中的艺术美来自自然界的美印象派美术作品中的光
8、与色，中国山水画中意境的特定美感都是艺术家们研究自然，“外师造化”，“行万里路”的结果。所以，艺术作品中的艺术美从根本上说，来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。（2）艺术美的条件艺术内容与艺术形式的完美统一是艺术作品艺术美的必要条件美的艺术作品必须是完整的，其内容与形式必须是和谐的、统一的。内容与形式的任何不协调、不适应以至相分裂，都会破坏艺术作品的完整，当然更谈不上艺术作品的艺术美。作品的意蕴、意境、风格与格调一件艺术作品若能创造出一种意境，也就是能够描绘出现实的活生生的情景，做到情景交融，就会有一定吸引人的力量; 而若能创
9、造出一种风格，也就是能够表现出与独特的意境相应的气派，就能加深欣赏者的印象和感动，这样的作品就具备了艺术美的条件。艺术作品的艺术美是真、善、美三位一体的真是艺术美的基础，善是艺术美的前提。一切创造了艺术美的作品，都必定以其鲜明生动的艺术形象充分地表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出艺术家真挚的思想感情和个性的善。（3）艺术美的特征艺术美高于现实美艺术美不是复制现实的原本状态，而是在艺术美中注入了艺术家的理想和愿望，从而使它在思想上具有导向性，在情感上具有强烈的感染力。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值。艺术美具有创造性现实生活及其美是原生态的，而艺术作品的美则是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考、创造的结果。艺术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力，能改造生活的原生形态而使其作品富有创造性。所以艺术作品的美不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程之中去，最终成为时代精神自身不可缺少的一部分。总之，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力以及高于生活的独创性等特征。-一、简答题-考研试题-
