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1、散文两篇知识要点与能力训练【背景知识】冰心(19001999)，原名谢婉莹，原籍福建长乐。现代散文家、小说家、诗人、儿童文学作家。冰心是我国新文学运动中涌现出的第一批现代作家，是其中最知名的女作家之一，为文学研究会的重要成员。现代文学史和当代文学史上最有影响的散文家之一。【阅读指导】（1）基本解读霞和我的家在哪里?均是冰心的晚年力作。霞全文四百余字，写得从容不迫，洒脱自如；表面看来，似乎全不费工夫。其实无一句、无一段不是落到实处；这一短文，实乃作者一生素养(包括思想和艺术)之自然独到的发挥。其中的智慧和哲理于不知不觉之间带领我们进入一种美丽的艺术天地，享受到一种彻悟人生意蕴的快乐。文章含蓄、深
2、刻而深沉，作者的沉痛和希冀、作者的洞察力、对生活的敏感，以及作家对于人生含义的感知，都在文中凝聚成为充满诗情的警句。特别是文中后面三四个自然段，几乎全是诗情的迸发，全是警句，全都发出智慧和哲理之光。我的家在哪里?这篇短文通过对梦中的“家”的描写和对现实的对照，表达出她渴望一个清淡、素雅、平和、充满亲情与温馨，又不受外界干扰的“家”。而对现实社会中那些权、利之争表现出深切的厌恶和憎恨。 文章前写梦中，后写现实。作者写了两个世界：一个是儿时的世界，心中的世界，潜意识中的世界，这是一个美好的无争斗的世界梦中的家；一个是眼下的世界，现实的世界，真实的世界，一个充满争斗，涌动着暗流的世界。梦中的世界“家
3、”与现实的世界两相对照，十分鲜明。梦中的“家”中剪子巷那里住着“我”的父母和弟弟们。后来的“家”，都没有那样的温馨，不是家不温馨，而是世界太喧闹。对于梦中的“家”，作者是用儿时清纯的眼光去看的；对于现实的世界，作者是用饱经风霜的阅历去审视的。（2）精华鉴赏或问题探究霞，是我的老朋友了!我童年在海边、在山上，她是我的最熟悉最美丽的小伙伴。她每早每晚都在光明中和我说“早上好”或“明天见”。这是以老年的深情写童年对早霞或晚霞的感觉。但我直到几十年以后，才体会到云彩更多，霞光才愈美丽。从云翳中外露的霞光，才是璀璨多彩的。这是作家积蓄数十年的感悟，到暮年升华为智慧的洞察，凝聚成充满诗情的警句。“云彩、是
4、生命中的各种经历，唯有丰富的生命内容，才会有多彩的云霞，生命的霞光才越美丽。而经历了挫折、困难和艰辛的考验云翳，仍然能让自己发出光彩的人生。正是有了这一重感悟，作家才会在接下来的段落里写道：生命中不是只有快乐，也不是只有痛苦，快乐和痛苦是相生相成，互相衬托的。快乐是一抹微云，痛苦是压城的乌云，这不同的云彩，在你生命的天边重叠着，在“夕阳无限好” 的时候，就给你造成一个美丽的黄昏。一个人的生命到了“只是近黄昏”的时节，落霞也许会使人留恋、惆怅。但人类的生命是永不止息的。历经风霜的作者在晚年的时候，面对日常见惯的云霞，感悟出人生的哲理，通达地面对生命的黄昏。这样一种浓厚、豁达大度的情怀，我们不一定
5、能完全理解，但其中显露的深邃的思想和坚实的艺术功力却不能不让人钦佩。我的家在哪里?中，当写到“我这人真是一无所有”时，作者的情感掀起波澜，文势也随之起伏跌宕，文章用排比句式做了突如山洪暴发般的情感宣泄。与作者朝思暮想的儿时的家对比，她厌恶的是现实中的夺权、罢官、降级、罚款、毁旧。冰心老人以她无畏的良知，高尚的人格，面对肮脏的世界、炎凉的世态，面对自己坎坷的人生，作出了20世纪末的呐喊，实际上冰心是用她一生一世的清白反衬出现实社会中阴暗、肮脏的那一面；积近乎一个世纪的经历和体味，她对社会中的黑暗和污浊作了无情的批判。从这段文字里，我们不难看出冰心先生灵魂的高尚与伟大，而这也正是中国知识分子的骨气
6、和中华民族的精神的集中体现。其声不高，但其“力可拔山，气可盖世”。【思考探究】（1）第一题命题意图和参考答案。命题意图：理解文章的哲理内涵。参考答案：参见精华鉴赏。（2）第二题命题意图和参考答案。命题意图：理解文章的哲理内涵。参考答案：“灵魂深处永久的家”这几个字可以从两个方面理解。一是作为一个迟暮的老人，作者会对早年，尤其是童年的生活产生无尽的眷恋，而回首之时，才会发觉这一切都珍藏在记忆的最深处。另一层意思则是作者对于童年的眷恋，实际上是对童年所代表的人生的真、善、美的眷恋，这些才是在作者“灵魂深处永久的家”，对于真、善、美的执著和坚持，使作家面对人生的困境和社会的丑恶，有了抵抗的勇气和力量
7、。（3）第三题命题意图和参考答案。命题意图：理解文章的哲理内涵。参考答案：参见精华鉴赏或问题探究。（4）第四题命题意图和参考答案(略)。【相关资料】（1）冰心早期散文的相关评论。所谓“冰心体”的散文，是以行云流水似的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致。所谓冰心“心中要说的话”，筒言之即是“爱的哲学”，即宣扬自然爱、母爱、儿童爱。其中有对下层人们的同情，探索人生的惆怅，对祖国、故乡、家人、大海的眷念，也有基督教义和泰戈尔哲学等内容融会其间冰心的作品多抒写自己霎时间涌现的感触与自然风景，传达的是一段挚情，或一缕幽思，空灵而缠绵，纤细而澄澈。对于文体，冰心
8、也有自觉的追求，她曾借小说中人物之口说：“我主张白话文言化、中文西文化，这化字大有奥妙，不能道出的，只看作者如何运用罢了，我想如现在的作家如能无形中融合古文和西文，拿来应用于新文学，必能为今日中国的文学界，放一异彩。”冰心的语言仍浸有旧文学的汁水，不过经过她的处理，已经完全没有陈腐气息，而别具一种清新的韵味。如往事其二(八)中的一段描写： 船身微微欹斜，这两点星光，也徐徐的在两旁隐约起伏。光线穿过雾层，莹然，灿然，直射到我的心上来，如招呼，如接引，我无言，久久，悲哀的心弦，开始策策而动。 这种散文的词汇句式既保留了某些文言文的典雅、凝练，又适当地“欧化”，使句子更能灵活、婉转、流动，有自然跳荡
9、的韵律感。在开展白话文运动刚刚几年时间，冰心能将文言文、白话文与西文调和得如此完美，难怪能引起普遍的欢迎。冰心对建立与发展现代文学语言是卓有贡献的，不过她的作品读多了也会感到格调偏旧，因为她属于以旧文学为根基的早期新文学家。 （选自钱理群、温儒敏、吴福辉著中国现代文学三十年(修订本)，152153页，北京大学出版社，1998年7月第1版） 说明：上面节选的文字虽是对冰心早期散文制作的评论，但对理解领会其晚年的作品仍有启发。在冰心的散文创作中，有不少一以贯之的东西，故节选出上述评论，供同学们参考。 （2）秋日访冰心。 我居住的地方，离冰心家很近，信步走去，不消半个时辰准能到达，然而我已有好几年没
10、有拜访她老人家了。这么大的年岁，应该时刻都处于宁静的氛围中，更何况她还在坚持写作，还在思索着祖国与民族的未来前景，时间对于这位九十高龄的老人来说，真像白金似的珍贵，怎么能忍心无端地打扰她老人家呢？因此，我虽然常常想起这位散文泰斗的音容笑貌，想起她晶莹剔透的文思，却不敢奢望去聆听她的謦欬了。已经有过好几次对话，早就成为我精神世界中的一宗财富。 记得是1985年举办“醉翁亭散文节”，曾请冰心题写了这几个字。在开会时。在攀登琅琊山时，多少散文家的胸前，都嵌上这块小巧玲珑的会徽，大家观赏着冰心隽秀而又苍劲的字迹，几乎都从心里涌出了洋洋得意的笑容。我至今保存着这块会徽，常常拿在手里摩挲一番，感到有一种莫
11、大的慰藉和鼓舞。今年夏天，我开始编选和结集自己在这几年中间发表过的文字，当然就很想得到冰心题写书名的墨宝，于是跟肖凤商量，她觉得这是个极有意义的纪念，认为冰心一定会慷慨挥毫的，果然老人很欣然地答应了。肖凤放下电话，就摊开稿纸，整整齐齐地写上了几个书名，我也赶紧找出裁好的宣纸，完成了所有的准备工作。 正在这时，台湾的散文家郭枫从南京飞来，跟我们欢聚之际，说起要拜访冰心的事，并且拿出向冰心发问的提纲，想把这拟访中的对话，披露于他在台北主编的新地文学月刊上。还是由肖凤打电话相商，又同意了我们一起前往，于是在一个阳光明媚的秋天，我们轻轻走进了冰心的书房。她坐在书桌旁边的转椅上，向我们微笑致意，还招呼看
12、护她的一位大姐，给我们泡茶，夸这香片茶有一股清新之气。 肖凤站在鞠躬致敬的郭枫身旁，向老人作了介绍。老人慈祥地指着前面的圈椅，招呼他坐下来。 肖凤接着又介绍我说：“林非来向您致敬。” 冰心仰起头来，装出生气的模样说： “我知道!”她扭过脖子，噘着嘴笑了，笑得像个顽皮的小姑娘。她当然会记得冰心传的作者肖凤，这样也就连带地记住了我，我是她记忆之树上一簇细小的枝叶。 为了不让老人过于劳累，我们在途中就商量定了，不多说一句废话，开门见山，节省时间。于是我捧上自己刚刚出版的回忆录读书心态录，送给她留作纪念。她高兴地翻开书本，不用戴眼睛就看得清清楚楚，顷刻间又合拢书本，天真地笑了起来，很神往地说道： “我
13、年轻时先看三国，你也是先看的三国。” 她清脆的话音刚落，我又双手递上宣纸，还把肖凤写的底稿铺在书桌上。冰心吩咐那位大姐摆好砚台，就伸手紧紧握住毛笔，顷刻间写成了“散文论”这三个潇洒的行书。 当她瞧着肖凤草写的散文的使命这几个字，往宣纸上落笔时，抿着小小的嘴，风趣地说：“散文的使命？这就难说了，我说不出来。” 我心里想，老人家实在是太谦逊了，怎么会说不出来，因为她毕生的散文创作，早已出色地回答了这个问题，她始终是在召唤读者追求真，追求善，追求美，而且愈是写到了晚年，竟愈是关怀祖国和民族的命运，愈是渴望建设一种更为健康合理的新文化。 当她写到“云游随笔”这四个字时，又抬头问我： “到哪里去云游了？
14、” “在祖国的大地上云游。”我笼统地回答着，不去讲那些琐碎的细节，叙述如何在报纸上连载，以及怎样联系出版社付印的情况。而且还得赶紧让位于贤，提醒郭枫开始跟老人对话。 瞅着郭枫写在稿纸上的几个问题，冰心很爽朗地说了起来： “下个月初，在福州有个讨论我作品的会，希望他们不要把我放大，而要挑出缺点和不足，好当作后人的经验和教训。我一贯主张写作必须真诚，不能为写作而写作，要有迸涌的感情，才动笔去写。三言两语能表达的，就为写许多不必要的话。当然如果有很多的感情，想短也不行。我在上海文汇报开了个想到就写的专栏，越写越短了，不写废话，也不写风花雪月。” 听着冰心的话，我正思考在她的写作中，可以说是充满了一种
15、严肃和崇高的社会使命感时，郭枫又向她提出关于当前新诗创作的问题。 “真不敢说当前的新诗，看得太少了。”冰心掉转话头说，“我历来信服不薄今人爱古人的话。新诗不管多好，总是背不下来，连我自己写的，也背不下来，旧诗却很好背。”冰心的这些话，立即使我想起鲁迅“押大致相近的韵”、 “容易记”和“唱得出来”的主张。他们这些很相似的见解，恰巧是抓住“五四”之后新诗创作的缺陷。文学大师的眼光总是如此犀利地切中要害，虽然从表面上看来，他们的话都说得很朴素，而且似乎还含着浓厚的古典主义味道。当郭枫询问她如何估价当前的散文创作时，她很从容地说， “散文最能够表现作家的性格，对读者来说，和自己相似，或者能够引起共鸣的，就更容易欣赏和喜欢，却很难说谁好谁坏。” 老人这番简短的说明，同样给我很大的启迪。艺术批评既有客观的尺度，又有主观的倾向，只强调前者，肯定会人云亦云，毫无创见；光强调后者，却又肯定会随心所欲，遁入魔道。如何掌握二者之间巧妙的融合呢？冰心只说了几句话，自然无法对此作出系统的界说
