《《拜厄-钢琴弹奏的基本法则》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《拜厄-钢琴弹奏的基本法则》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会（6页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、拜厄老师上课要点讲解笔记及个人心得体会学习拜厄十个月终于划上句点 练习曲几乎是逐条弹完 练得我几乎喷血 不过还好坚持过来了 看到我们成人学琴的队伍越来越庞大 不禁有点欣慰 感觉在大龄学琴的路上我并不孤独现在把这十个月的心得体会和上课笔记拿出来和大家分享下 里面很多都是老师的讲的要点 这样让大家少走点弯路 如果你觉得对你有帮助就请你顶一下 让更多人能看到说明：（我用的是人民音乐出版设那本红色的拜厄）关于手指的站立以及慢走上课之前先自学五线谱这是必须的 这样才不会浪费上课宝贵的时间 毕竟学费很贵然后第一节课 老师会教你坐姿和手型（良好的手型并不是老师教你随便摆摆就有能形成的 主要还是要靠你几个手指
2、能不能良好的站立 不能良好的站立就不可能会有良好的手型）然后进入触键练习 这是重重之重 因为你已经开始学习让手指怎样良好的站立了 需要用长时间才能练好的 而这一点我们成人朋友往往却忽略了 纵然是成人骨骼已经定型手指比较硬 但是大多数人在第一次接触钢琴时候手指却还是站不稳 所以我老师一再强调 开始一定要使手能站稳 【方法】：断奏练习 手不用抬过高 但是一定每一次都要站稳 反复练习（注意尤其练习左右手五指因为它们最不容易站稳）然后用落滚 和高抬指 学习提腕和 2 个手指的连奏 3 个手指 以及 5 个手指的连奏 注意一定要慢慢慢！每一次击键慢慢的高高抬起迅速而有力击键并且手指能站稳【注意】：5 指
3、若不能良好的站立 左手则会向左偏 右手会向右偏 所以一定要对 4 5 指加强练习 （高抬指 若已经练好就可以加入哈农指法练习 里面的 6. 11 条对 4. 5 指训练有帮助） 断奏和连奏都练好了就进入差不多你就可以进入练习曲了关于练习曲练习曲最好不要跳太多的练 因为该过程你的各方面都在缓慢进步 不止是手指到了后期完全跟不上 还有读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利 练习曲要么不练要么就一定要练好【练好的标准】节奏 节拍无误 提腕自然 无错音 速度稳定 尽量表现出强弱对比【练习曲的几个必要且容易忽略的要点】要点 1 练习曲
4、的节拍中的强弱 节拍强弱意识一定要有 比如 3/8 拍 是强 弱 弱（不要弹的像三连音一样全部都一样的均匀） 2/4 拍是 强弱交替等等要点 2 拜厄练习曲的节奏难点是附点音符以及切分节奏 4 分音符附点 8 分音符附点 以及4 分音符的双附点节奏及切分节奏 都要很好的掌握要点 3 不要忽略休止符 遇到休止符时提腕 并且将休止符的时值要停满要点 4 调性的转变 最典型的就是第 91 条 先是优美 阴冷的 A 小调 中间转入明朗 欢快的C 大调后面在软换回 A 小调 这个变化一定要感知到并能表现出来要点 5 提腕 提腕一定要自然 且无多余的动作 要点 6 民歌 拜厄的民歌既是难点又是要点 因为民
5、歌对左手也有很好的训练 但是因为民歌情感变化多 强弱变化也就不好掌握 而且后面的民歌结构也不是特别规整 一定要慢慢的练好要点 7 强弱的变化 钢琴的原名就是 Piano e forte 弱和强的意思 所以学习钢琴其中一个很重要的过程就是学习控制强和弱 所以在练练习曲的时候 一定要把练习曲的强弱层次表现出来 比如有的练习曲现是 弱然后变成中强然后变成强 然后再弱 这个一定要慢慢的学会表现出来 否则还不如学电子琴 所以一定要对那些强弱记号 坚强减弱记号引起注意要点 8 表情记号 千万不要忽略它 如果有个 dolce 就不要弹得很硬很响就要柔和一点 欢快就要把欢快的感觉弹出来 节拍器的运用除了练哈农
6、 和音阶琶音 必须用节拍器之外开始练练习曲不建议用节拍器 要学会用脚打拍子 用嘴唱谱 要能用单手把节奏弹准 不然到后面节奏复杂了就不好练习了（此过程最好不要依靠上下谱对齐的方式把节奏弹出来）音阶琶音学完拜厄 基本上一共学习了 7 个调 分别是 C 大调 G 大调 D 大调 A 小调 E 大调 A 小调 F 大调以及它们的琶音 我老师要求是上下弹的 4 个 8 度的方式每天练习 音阶琶音是很重要的基本功 所以大家每学完一个调之后一定要每天练习 做到速度 力度 均匀 每一个音都要饱满 对了还有最后的半音阶同样要练好关于哈农 关于哈农我老师要求我每星期一条 用高抬指来练习同样做到速度 力度 均匀 每
7、一个音都要饱满 哈农也是一定要逐条弹好 要点就是一定要慢 到练得好熟之后 就可以慢速度练习了 比如 我可以先把节拍器打到 40 用四分音符 一下一下的练 然后用 8 分音符 甚至 16分音 然后缓慢的往上涨速度其他乐曲的搭配学习 我老师在我学拜厄到中期的时候就加入了钢琴基础教程 1里面有很多好听的乐曲 根据自己的程度让老师选择乐曲 这样就可以将练习曲的知识点运用到实际中 而且也可以培养你的乐感 最好不要练大型乐曲 因为你读谱是绝对不可能达到要求的 只有背着弹 手上的速度和技术也无法达标所以表达不出乐曲应有的情感 先练好基本功以后连乐曲一定事半功倍拜厄练习完你应该掌握的知识点 跳音 顿音 断奏
8、六度音 三连音 三度音 倚音 各种节奏 节拍 音型 以及一些速度和表情及强度的记号能不能基本的表现出来 所以在你弹完之后 你要问问自己这些知识点掌握的怎么样了 要不要把那些技术相关的条例在反复练习下终于打完了 手都敲麻了 纯属本人心血之作 希望对大家有帮助 还有如果你觉得有收获 就请顶一下 让更多的人看到 不要让贴子沉底了谢谢各位支持 对你们有帮助就好了因为打的快有点错别字 请见谅修改5 楼前一个应该是 A 大调补充3 楼 练习曲易忽略要点 9：注意旋律的走向 伴奏应该轻一点不要压过主旋律 这一点我印象最深的是 96 条 旋律开始在左右手交替 像是两个人在对话一样 中间的时候左手变成的旋律 而
9、右手变成了伴奏 最后旋律又回到右手 这个过程要弄清楚 要使伴奏轻一点 突出主旋律 我当时候弹的两只手一样强 我老师说我弹得根本就不像是两个人在对话 而是两个人在吵架 比哪个声音大 我当时就笑了对了还有一个要点 关于 f 强这个记号 我以前看到就是用力狠狠的砸下去 我老师说强 是情感的强烈 并不一定要砸的 像用棒槌在敲钢琴一样8 楼 还有一个知识点是轮指 在 72 条 81 条 90 条有涉及轮指的练习 拜厄貌似是最简单的教材了吧 自学真的会走很多弯路 如果条件允许 或是想学好点 还是建议找个老师吧 没有 其实我写出来的东西 我掌握的不是很好 写出来主要是让大家有个意识 遇到这些东西的时候更加注
10、意 少走点弯路 读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利 这一点我很苦恼呀，我用 9 节课学了一半了，感觉读谱是一大障碍！其实把拜厄弹好了 有个好的基础 接下来学下去就会觉得很简单 我现在进入 599 就觉得学起很轻松很简单 我建议你不要跳太多 一步一个脚印的来 不然越到后面学起越难 手和读谱会跟不上的 加油lz 辛苦了！我想说一下我的看法：不建议用脚打拍子，要做到心中有拍。一开始就要把手和脚分开，因为之后用到踏板多数是音后踏板，还有许多不规则的踏板，而踏板正是演奏的灵魂。恩 谢谢 我可以试试 练习曲最好不要跳太多的练 因为该
11、过程你的各方面都在缓慢进步 不止是手指到了后期完全跟不上 还有读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利-这条我深深同意啊 下了功学。跟好了老师。 LZ 我目前也是初学拜厄，目前练习到 40 多条了现在有个问题，希望 LZ 能帮忙回答一下第一是手指位置问题，如果我大拇指不放在 DO 的位置假如放到 MI 的话，整个手指就反应不过来了，完全要看着键盘来逐个逐个弹然后有几条谱吧，有时候我都是靠背出来的，虽然我也意识到这对以后视奏不利手指摆放位置问题只能看键盘的熟悉程度吗？然后弹的过程中是不是尽量读谱而不是更多靠记忆？话说集中精力读谱
12、+弹奏很费脑子呀，1-2 小时脑子就有些晕了总之感谢 LZ 的回答 楼上的 我跟你情况一样 但不一样的我是从汤 1 开始 现在汤 2 你一开始就学拜厄 都练到40 多条了 觉得这种情况不应该吧 多练 熟悉键盘 昨天第三节课 因为我一时也没反映过来 被那老师一顿狂喊 无语 引用 UtadaMX (0 楼) LZ 我目前也是初学拜厄，目前练习到 40 多条了 现在有个问题，希望 LZ 能帮忙回答一下 第一是手指位置问题，如果我大拇指不放在 DO 的位置 假如放到 MI 的话，整个手指就反应不过来了，完全要看着键盘来逐个逐个弹 然后有几条谱吧，有时候我都是靠背出来的，虽然我也意识到这对以后视奏不利
13、手指摆放.哈哈 其实视奏是慢慢练出来的急不得 你可以尝试着去摸键盘 去感受他的位置 让键盘在你脑子里面形成图像 但是这要慢慢练 因为你手指对音程的感觉 要练很久才慢慢练得出来的 不好意思我来注意我的这个帖子了 钢琴弹奏的基本法则读书笔记节奏问题休止符 作者强调了休止符的重要意义，大家也都知道，但却往往被忽视，尤其是一些业余的钢琴弹奏者。作者认为最基本的要求就是要把休止符的时值给谈准确，这就要求我们要严格按照谱面所表示的去弹奏，在弹准的基础上要进一步认识到休止符的意义，休止符同音符有着同样的意义，也表达钢琴的，最重要的是休止符的弹奏要从内心出来，即心中有休止。当然了我的文字陈述的就比较苍白了，好
14、像也没说出什么新意。作者特别把断奏的三种形式提出来加以强调，即顿音奏法，跳音断奏和半连奏，我们知道这三种走法的谱面标识，并且知道他们的区别，然后严格的弹奏出来。针对学习者掌握休止符的缺陷，作者给了两个补救方法，想象这曲调发自与钢琴音色不同的乐器，如双簧管或圆号，第二个方法是，两只手分开来弹奏，严格保持乐曲的拍子，同时刚到休止符的存在。作者列举了一些谱子具体讲解，我就不列举了。其实我也举得作者没说出什么太大的有用的东西，断奏的三种形式我们值得注意一下。我觉得对我们最大的启示就是，要对休止符引起足够的重视，把休止符同别的音符同等看待。尤其是业余学钢琴的。当然这一点说着容易简单，具体操作起来好像还是
15、老样子。因为大家可能都会觉得时间宝贵，没什么耐性去等那么长时间，其实我认为最根本的原因可能是大家没有从根本上认识到休止符的意义，休止符也是有感情的，记住这一点就够了。针对休止符这一点，我提一点看法，休止符的加入，使得音乐的节奏变化更加丰富，我们运用排列组合的数学知识稍微算一下能看出，休止符的加入，一下子多出了多少种新的节奏来，由于休止符的加入给我们带来了弹奏上的问题和准确把握节奏的问题，对我个人而言对有休止符的节奏，比如八分音符和十六分音符组合中的休止符，还有切分音中的休止符的准确弹奏就一直是个问题。另外我觉得休止符对于呼吸的影响是很明显的，尤其值得注意的是乐曲开头和结尾时休止符的时候，因为第
16、一个音符起的时候的感觉直接关系到后面的进行，同样最后一个音的结束也关系到表演的完满性。关于休止符我就说这么多，我觉得仅仅针对休止符这一问题就可以写一篇论文乃至一本书了。关于休止符还有很多问题值得我们去研究探索和琢磨，比如休止符是如何表现感情的，休止符对于气息的影响，如何准确的弹奏休止符等等很多问题，不过我想应该有人早就论述过了，只是引起了你我的重视了吗？（待续）这本书薄，一共才 53 面，准确的说应该算是一本小册子，所以先从这本下手，断断续续的两天看完。虽说很简单浅显，但还是有所收获和启发，下面就选择里面的主要观点摘要一下，再加上一些我的个人心得和看法，同大家共享。书的作者是约瑟夫.列文(Josef Lhevienne 18741944),俄罗斯人，像很多俄罗斯音乐家一样，后来加入了美国国籍，不过是在俄罗斯受的教育，首安东。鲁宾斯坦器重和影响，是个钢琴家，不过我没怎么听说过。本书原来根据作者的一些讲座汇集起来的以散文的形势讲述的，所以不像
