因声求气,吟咏诗韵资料

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1、因声求气 吟咏诗韵 教学目标 1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。 2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。 3、通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感 情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中 ，深刻理解蕴涵的情感。 缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉 闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有 的内容变得栩栩如生，仿佛是在与作者 或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈 中，阅读者自己不断改变着自己的精神 状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘 大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后 ，我之神气即古人之神气，古人之音节 都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古 人神气音节相似处，久之自然铿锵发金 石声

2、。” 读而出声，始能体会到诗文的声 韵之美，诗文作为审美对象的美感将 大大增强。而且，一篇文章的声韵特 征往往适应于文章内在的情感特征而 呈现出自身的独特性，只有出声朗读 ，我们才能体会到其中的节奏，由节 奏而把握到文中的情感与气韵。一篇 文章作为一个阅读对象的内涵才有可 能充分地展现出来。 因声求气 因：依据； 声：声律（节奏、平仄、押韵）； 求：探求； 气：诗的精髓。 “因声求气”是清代桐城派作家刘大櫆 提出的。 清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法 ，“行文之道，神为主，气辅之。” “神气者，文之 最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之 最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；

3、音节无可 准，以字句准之。” 神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家 精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音 节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、 高下缓急的声韵等语言因素。 神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过 对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就 是所谓的“因声求气”。 诗句的节拍 五言诗的节拍： “23、212、221”。 23 欲穷千里目，更上一层楼。 212 海内存知己，天涯若比邻， 221 白日依山尽，黄河/入海流。 七言诗的节拍：“2221、2212、223” 。 2221 孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。 2212 乱花/渐欲/迷/人眼，

4、浅草/才能/没/马蹄。 223 日啖/荔枝/三百颗，不辞/长作/岭南人。 四言诗的节拍：“22” 窈窕淑女，君子好逑。 词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上 要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍 的划分。 五字句中有122式的。如李清照的醉花阴 中“有/暗香/盈袖”； 七字句中还有322式的，如周邦彦满庭芳 中“不堪听/急管/烦弦”； 八字句中有1223式的，如辛弃疾木兰花慢 中“正/江涵/秋影/初雁飞”； 九字句中有2223式的，如李煜虞美人 中“故国/不堪/回首月明中”。 十字句中有343式的，如李白将进酒 中“君不见/黄河之水/天上来”。 总之，节拍的划分要根据诗歌韵律的特 点，更要根据

5、内容和诗意表达的需要来进行 。 请给下面的诗歌划出节拍。 杜甫五律春望 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 杜甫五律春望 国破山河/在，城春草木/深。 感时花/溅泪，恨别鸟/惊心。 请给下面的诗歌划出节拍 刘禹锡酬乐天扬州初逢席上见赠 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 刘禹锡酬乐天扬州初逢席上见赠 沉舟/侧畔千帆过，病树/前头万木春。 今日/听君歌/一曲，暂凭/杯酒长/精神。 请给下面的诗歌划出节拍 白居易七古琵琶行 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 白居易七古琵琶行 转轴/拨弦三两声，未成/曲调先有情。 诗歌的格律 （平仄押韵对仗） 1、古汉

6、语四声：平、上（shng） 、去、入 2、现代普通话四声：阴平、阳平、上声、去声 3、平声和仄声： A 平声：阴平，阳平。 如：“方”为阴平，“房”为阳平。 B 仄声：上声，去声，入声 如：“忍” 为上声，“禁”为去声。 大致说来，汉语的第一、二声，相当于平声，第三、 四声，相当于仄声。 入声：汉语调类之一，现代普通话和大部分北方方言没 有入声，已将入声归入阴平、阳平、上声、去声四声。 平仄 语调的高低变化 字有四声，阴阳上去；句有起伏，抑扬顿挫。 (1)平调() 句子语势平直舒缓，没有显著的高低升降变化。陈述、说明 的句子可以用平直调，表示庄严、严肃、悲痛、冷淡、沉重、 思索等感情。 (2)

7、升调() 句子语势先低后高，句末音调明显上扬。表示疑问、反诘、 号召、兴奋、惊讶等感情。 (3)降调() 句子语势先高后低，句末音节说得低而短促。表示坚决、赞扬 、祝愿，请求沉痛、惭愧等感情。 (4)曲调() 句子语势有低高低的曲折变化，或者末一二个音节 音调曲折并且拖长。疑问句、陈述句可以用曲折调，表示惊讶 、意外、讽刺等感情。 【天净沙】秋思马致远 枯藤老树昏鸦ya 小桥流水人家jia 古道西风瘦马ma 夕阳西下xia 断肠人在天涯ya 可以看到，每个拼音的后面都会有a的韵母， 这就是韵脚。 韵脚是指每一句诗中押韵的字的韵 母，一般要相应延长。 韵脚 律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵

8、，平 仄，对仗各方面都有严格规定： 1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律 规定每句七字，全首共56字。 2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。 3，每句的句式和字的平仄都有规定。 4，每首中间两联必须用对偶，这是律诗的重要特点。其他 两联用不用对仗悉听尊便。 5，律诗各联的名称：首联、颔联、颈联、尾联。 近体诗：唐代以后逐渐形成的律诗、绝句。 律诗 吟咏诗韵 通过声情并茂的诵读、玩味 ，品味诗歌的思想感情。 朗诵的气息控制 声音的发出是与呼吸、发声、共鸣、咬字 四个环节紧密相连的。肺部呼出的气息通过气 管，振动了喉头内的声带，发出微弱的声音。 这种声波经过咽腔、口腔、

9、鼻腔等腔体共鸣得 到了扩大和美化，再经过口腔唇、齿、舌、牙 、腭的协调动作，不同的声音就产生了，这就 是朗诵发声的简单原理。 朗诵的气息控制 气流的变化关系到声音的响亮度、清晰度 、音色的优美圆润、嗓音的持久性。也就是 说，只有气息得到控制，才能控制声音 。 朗诵用声的特点决定了对气息控制的要 求掌握胸腹联合呼吸法：一要有较持久 的控制能力，二要对气息的控制收纵自如， 三要学会短时无声吸气。 调控朗诵的速度 语速 说话时吐字的快慢。朗诵的速度，大体分快 速、中速、慢速三种情形。 决定语速的因素: a. 急剧变化发展的场面宜快读; 平静,严肃的场面宜慢读。 b. 紧张,焦急,慌乱,热烈,欢畅的心

10、情宜快读; 沉重,悲痛,缅怀,悼念,失望的心情宜慢读。 c. 辩论,争吵,急呼,宜快读; 闲谈,絮语,宜慢读。 d. 作者的抨击,斥责,控诉,雄辩,宜快读; 一般的记叙,说明,追忆,宜慢读。 定准诗歌的基调 轻快型 语调轻松快捷，声音形式多扬少抑，多轻少重， 语节少，词的密度大。多用来表示欢快、欣喜、 愉悦、诙谐的情感。 凝重型 话语凝重，声音较低。音强而着力，多抑少扬 ，音节多，多用来表示严肃、庄重、沉思的意味 。 低沉型 语势下行，句尾落点多显沉重，音节拉长，声 音偏暗，多用来表示悲痛、伤感、哀悼的感情。 定准诗歌的基调 高亢型 语速较快，步步上扬，声音多重少轻，多连少 停，语调高昂。常用

11、来表现热烈、豪放、激昂、 雄浑的气势。 舒缓型 语调舒展自如，语节多连少顿，声音较高但不 着力，用来描绘幽静、淡雅的场景，表达平静、 舒展的心情。 紧张型 语速快，多扬少抑，多重少轻，声音较短，气 息急促。表达紧急、气愤、激动的情绪。 诵读中的基调是根据感情而确定的 气息、音色。 野桃含笑竹篱短， 溪柳自摇沙水清。 苏轼 新城道中 喜悦的感情：气满声高。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 诵读： 爱的感情：气徐声柔。 很多诗歌在感情基调之下，往往还 融汇多种情感，在诵读时就要注意 情感的变化。我们来通过一些诗句 看看随着诗歌的情感变化后诵读时 的气息与音色又会有怎样的变化。 重音 回忆一下你读诗的时候，通常什么地方需要重读 ？ 表情达意上起重要作用的词要重读。 红杏枝头春意闹。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 明月几时有？ 拖长音 朗诵时在哪些地方需要拖长声音 呢？ 结句的末字，往往延长，能表现出一种余韵 。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。