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1、第四讲 章法与墨法 章法,即篇章之法,指安排布置书法作品中 字与字、行与行之间关系的方法。 明代张申法书通释认为:“古人写字政 如作文,有字法,有章法,有篇法,终篇结构 首尾相应。故云:一点成一字之规,一字乃终 篇之准。” 书法作品材料的选择 现存最早的中国书法作品是甲骨文。甲骨文是 刻写的,其材料为龟甲、兽骨。由于材料的坚硬, 甲骨文线条比较硬挺。 金文是青铜器上刻、铸的铭文。青铜器的坚硬 程度比甲骨有过之而无不及,所以青铜器上刻就的 文字点画更加细挺。 竹木简牍上的书法作品是以竹简、木牍为材 料,由于经过处理制作的竹简、木牍都是比较 光滑的,所以可以直接用毛笔书写其上,点画 书写比较随意。
2、 绢帛等丝绸制品的吸水性与纸张截然不同,其 纹路比较明显,对于书法效果的影响也可见一般。 绢帛能使墨色看起来更淡。 碑刻、摩崖等铭石书是以石为书法材料的。 纸的出现使毛笔的使用变得更加容易和普及, 而纸的生熟等性质不同,又影响着书法的风格。生 宣是吸水性较强的宣纸,而熟宣几乎不吸水,界于 二者之间的半生熟宣纸吸水性居中。 每一种材料上的作品都有着这种材料本 身的限制和特点,在学习、欣赏书法作品的 时候,需要注意其材料对于书法风格的影响 。在进行书法创作的时候,要将材料的选择 作为首先考虑的要素。 书法作品常用的幅式 尺 牍 尺牍本义为一尺长短的木牍,后来常作为书信的 代称。魏晋以后的名帖多用这
3、种形式。由于书信 书写内容多为随意所记,其书法往往在不经意之 间透露出天机与自然。 米芾尺牍 手 卷 手卷是从古籍形式演变而来的。 常见的手卷高度在三十厘米上下,如果 高到五、六十厘米,就可称为高头大卷。 元明以前,手卷一直是常用的书画形式。 中 堂 元明以后,建筑风格变化,厅堂中间墙 壁常常悬挂一张尺幅较大的作品,称为“中 堂”。中堂书法作品一般为长方形或者方形 。 条 幅 长条形的书法作品称为条幅。条幅的高度 大于宽度,按照纸张的大小,有四尺宣纸对 开或者六尺、八尺对开等样式。 对 联 也称为楹联,一般用于建筑物中两两对称的 楹柱上或者中堂书画作品的两边。 最早的对联,一般认为是后蜀孟昶所
4、作“新 年纳余庆,佳节号长春。” 斗 方 尺幅长宽基本一致的书法作品样式。现代 居室环境的改变,许多人家悬挂的书法作品 喜欢选用这种方式。 横 幅 条幅的横置就成了横幅,也叫横披。横披 也是现代居室悬挂书法作品的主要样式。 册 页 指多幅尺寸较小装裱成册的书法作品样 式。每一页是一个形式独立的单元,页与页 之间也能形成互相照应的关系。欣赏时,可 以单页欣赏,也可以展开一起品鉴。 绘画作品也常用这种形式。 屏 条 也称条屏,是一组条幅的组合,一般为偶数,如 四条屏、六条屏、八条屏乃至十二条屏等。条幅书法风 格要能够自成完整体系,所用字体可以不同,也可以相 同。如四条屏,可以只用一体,也可以分别用
5、篆、隶、 楷、草诸体来表达。 匾 额 一般用于高大建筑物上的题名,形式为 横式。传统的匾额采取从右到左的书写方式 。 扇 面 扇面有团扇和折扇两类。团扇古已有之 ,俗有“团扇团扇,美人遮面”之说;而折扇 在南齐时已经使用。 扇面书法,往往是选取扇面的外形,而 不一定是直接在制作完整的扇子上书写。 墨 法 墨法是指用墨之法,古人认为“墨分五色” ,即“浓、淡、干、枯、湿”五种墨色层次。 关于浓墨与淡墨,清代王澍有这样一段论 述: 坡用墨如糊,云“须湛湛如小儿目睛乃佳”。古人作书,未有 不浓用墨者。晨兴即磨墨汁升许,以供一日之用。及其用也,则 但取墨华,而弃其滓秽,故墨彩焕发,气韵深厚,至数百年尤黑 如漆,而余香不散也。至董文敏以画家用墨之法作书,于是始尚 淡墨要其矜意之书,究亦未有不浓用墨者,观者未之察耳。 涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢 出笔画之外的现象。 枯笔是指毛笔中的浓墨失去大部分 墨汁之后继续书写所产生的墨色效果 。 无论什么样的墨色,都不能离开笔 法来看,如果离开笔法,墨色就可能 成为毫无生气的墨团,那就是真正的“ 墨猪”了。 知识回顾知识回顾 Knowledge Knowledge ReviewReview