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1、修远 抱朴 崇真化境长城外：吾土吾民系列油画邀请展研讨会的发言林建群首先由衷地感谢吾土吾民系列油画展的策展人提出了具有深远意义的主题和创设如此宏大的展览格局；并由衷地感谢中国美术家协会油画艺术委员会和鲁迅美术学院为展览付出的卓有成效的辛勤努力！为契合组委会提出坚守与特色的研讨主题，我想讨论三个问题，一是坚守什么，二是在什么背景下坚守或为什么坚守、三是怎样坚守。一、坚守什么：坚守修远 、抱朴、 崇真。中国油画艺术不仅仅要坚守地域性风情和本土化发展，而且应该有更本真的追求。我们常说态度、价值观决定一切。“修远” 、“抱朴”、 “崇真”这三个词表达的就是具有递进层次和因果关系的价值观、态度和长远目标
2、。修远：修，应理解为动词兴建修治（制作）；束发修学、锻炼和培养；修立修辟（修整开垦）；修省（不断反省，提高自我修养）修行 practise Buddhism or Taoism。远，是指宏阔的视野，深邃的沉潜的人格品质。没有远见做不成大事，每个人的视野就是每个人的监狱，视野多大其坚守的阵地就有多大。精神的浩瀚，想象的活跃，心灵的勤奋，这是天才的标准也是修远的内涵。 抱朴 ：不能人人都奔大官、大款使劲，要去贪 、去奢 、去拜物主义，要在最质朴的物质生活中向大师学习，反观三十年来，甚或六十年来国内还真没出几个影响世界的艺术家，这也许恰恰和人心不朴有关 。崇真： 如果说 新鲜感是一种资源，那么，真诚
3、更是一种资源，而且是最稀缺的资源！当前文艺界的很大的问题是真情实感的缺失和价值观漂移，使“假情假意”成风,挪用和戏仿泛滥。要在文化方面作点真事，就当考虑怎样寻回民族文化的自我根脉、建构中国油画自身话语权、确立中国油画自我评价标准？从“真”字做起 。耐寂寞，下功夫，植根于自己历史文化特质和现实感，钻研传统文化精髓，介入灵魂自省和内心革命。不必永远跟着西方跑，永远做小学生。要学会抽别人的金线，织自己的衣裳！对当下现实生活和长远发展作出艺术家份内的有益干预。二、在什么背景下坚守或为什么坚守 114年前，49岁的高更在贫病交加又痛失爱女的绝望之际完成了题为我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？的传世之
4、作，也以艺术家身份提出了这个富有哲学内涵的永恒命题。这也是我常常思考的问题，因为人在不断地追问中作出的思考和努力往往才会是有价值的。 那么，对“吾土吾民”我做了怎样的追问式思考呢？我想至少要思考：吾土吾民“现在怎样”？“应该怎样”？“我能怎样”？事物的价值常常都取决于需要。需要大，价值就大，我们做的事有多大价值要看它是否契合国家和民族的最高需要。一个民族的需要和一个人的需要是相近的，马斯洛需求层次理论就把人类需求分成生理、安全、归属感、尊重和自我实现五类，依次由较低层次满足后递进到较高层次。马斯洛理论告诉我们，生理需求只是人们的最基本需求。随着社会的发展，人们的要求会不断提高，会更多地向求得社
5、会认同和尊重这个方向努力。目前中国经济长足发展，能满足生理、安全、归属感的需要，但是，在精彩文化输出方面能得到世人的尊重吗？具有五千年历史十三亿人的大国有几人得过诺贝尔、奥斯卡、普利兹克奖吗？太少了。还不如仅有云南大小的日本、还有波兰、印度、墨西哥。为什么呢？没作真事！没契合需要！举一个当下很火的例子，打开网络查一下忐忑，视频至少有38万个！从歌后王菲到四岁孩童都有学唱！看似恶搞的演唱能在瞬间火爆，其实是有深刻原因的，她契合表达了当下中国人的需要。正如龚琳娜自述：我的歌骨子里很中国，唱法也是民族式的。老锣是改变我人生的人。因为他，我的音乐发生质变，我返璞归真，完全回归到心灵、自然。忐忑的火爆和
6、当下人们的状态有关，我小时候家家都差不多，有钱没钱都一样，现在的人却要在金钱和理想之间挣扎。大家的人生观和信仰受到很大的冲击，这个寻找的过程很“忐忑”，但也会爆发很多活力，因为中国在往前走，有一种向前推的力量。忐忑代表了当下中国人的心态。现在的年轻人的心态过于重名利，人的贪欲和纯真在激战。忐忑折射了当代人在金钱和理想之间挣扎状态和无言（没有歌词）以对的尴尬。此例似乎能证实只有契合社会的深层需要才会备受关注和推崇。下面说吾土吾民“现在怎样”？当下的艺术界似乎普遍存在以下状况：多元化等同于“艺术标准的泛化”；全球化等同于“美国化”；当代性等同于“反传统”；时代性等同于“富、俗、假、混”。多元语境和
7、“巨大矛盾修辞”的共存是当下中国艺术的典型现象，人人都是艺术家，艺术标准的泛化，所以难出精品；全球化、经济一体化和美国化文化一家独大成为同义语；“文化势力眼” 只关注美欧大国；当代性成为反传统强有力的注脚；时代性特征表现为人们富了有钱了，但文化趣味更低俗了；金钱主宰、真理退位；文化娱乐化，艺术媒体化、泛俗文化、庸俗审美；假行其道；混杂凌乱。现存问题也可比喻描述为：“拍皮球”，低水平重复，无积累高度 ；“放鞭炮”，一阵轰响后只剩满地碎纸屑，没有建构出具有崇高价值和成果；“扁平化、浅表化”，无休止的无创造劳动、无所谓的无成果讨论、无高度的无深度会议、无关痛痒的对峙；建设性破坏；文化失败主义等等。总
8、之，作为泱泱大国和文明古国最缺失的竟然是对本土文化的深刻理解和精彩文化的输出。再说吾土吾民“应该怎样”？ 中华民族到了认祖归宗的时刻！中国油画到了建构自我评价体系的时刻！应该下大力气重塑中国艺术精神（为人生而艺术）输出大国精彩文化（去伪存真、去糟存精）。三、怎样坚守 也就是“我能怎样”？我们要一边画画一边学习和探究，寻回民族文化的自我根脉，建构中国油画自身话语权，确立中国油画自我评价标准。践行修远、抱朴、崇真。举一例，荒寒之美是我国汉代和盛唐以前的美学最高境界，也是民族文化的自我根脉，可现在国内有几人对此继承研究并作出了受世界关注影响因子巨大成果呢？倒是日本人中野孝次一本清贫思想影响甚广，韩国
9、设计师承孝相提出贫困之美备受关注。中野孝次清贫思想 清贫是什么？清贫并不是一般意义上的贫穷， 是放弃多余的物质追求， 是在简单朴素之中体验心灵的丰盈充实， 追求广阔的精神境界和风雅之趣。 是用最简单朴素的生活来表现自己思想的生活形态。 是生存状态与自然和性情融合一体让这种态度成为一种传统，一种美，沉静的眼，平和的心，在庶民间脉脉流传，蕴含着生活的答案和快乐的法则。承孝相提出：所谓“贫困之美”，说的其实是“贫者的美学”，再进一步说，就是“会过贫困生活的人的美学”。比如说有的人很有钱，但他想成为会过贫困日子的人，比起物质价值，更相信精神价值。贫困的人居住的社区看，会发现他们的状态是非常美好 这些贫
10、困的人共享一个空间的状态，他们能够形成一个比较健康的圈子因为他们互相帮助。有钱的人要是用这种方式来生活的话，这个状态是多么美好啊。 建筑的好或坏并不在于它的华丽和寒酸，华丽的建筑反而遮盖真实的生活，而诱导一种荒唐和假惺惺的生活；寒酸的建筑倒更容易培养正确的心态。 思想是高洁的，物质是美好的，清贫的美并不在于精神和物质的多或少，而在于我们的态度。这些论点，不复杂，但与西方所谓主流的消费主义形成差异化对峙，反倒受人尊敬！我们的理论往往挺复杂，却“述多论少”，感性的描述多，简明犀利的论点少。甚至像二手玫瑰乐队的歌里唱道的：“为了能有个新鲜的明天，你再也听不懂你说的是啥。其实我也特惭愧，1968年作为
11、天津市第一批赴黑龙江建设兵团的知青，也是由于喜欢这荒寒之美，至今没有离开这荒寒之地，坚守了四十余年也没拿出令自己满意的成果，是修的不够啊！要做到“真”，并有原创性建树，就要秉持“不因袭 不讨好”的心态，这六个字是我读尼采的心得，别小看这个“不因袭、不讨好”，这是人生精神境界三层级中的最高层，第一层是骆驼，吃苦耐劳，勇挑重负，这层作到极致时就升华了，到第二层级是狮子，有力量，有权威，这一层作到极致又升华，就到了第三级，也是最高层级，是什么境界呢?赤子!赤子又有什么高级?赤子身上有两种特质是成人不具备的，一曰不因袭，二曰不讨好!“把自己喜欢的事做得尽善尽美，不因袭，不讨好，让自己满意，不要管别人怎
12、么说”。创作的报酬就是创作时的陶醉和满足，而不是有朝一日名扬四海，如果事情不能给人以陶醉和满足，就不足以称为美好。能够单纯尽性地活着多好呵!在五光十色的现代世界中，让我们铭记住一个古老的真理：活得简单才能活得自由，许多人用最宝贵的生命去换取学问、名声、权力、金钱的积聚上。临终时当如此悔叹：“我只使用了生命，却不曾享受生命”。过简朴的生活，以便不为物役。过艺术化的生活，以保持精神的自由，一切奢侈品都给精神活动带来不便。质朴地、有感而发地创造，是我推崇的生活形态。因为当下世人的心态多数不是“乱”就是“空”，能够不乱又不空，“宁静而充实”，谓之“澄明”。繁忙中清静片刻是一种享受；而闲散中紧张的创作的
13、片刻则简直是一种幸福了具有抱朴崇真的心态才有可能成为是精彩文化的建构者、民族文化的继承者，中国的油画家也如是须，时时怀有敬畏心、感恩心、智慧心、精进心。这也是中西文化的差异点之一，西人追求改造自然，以工具理性 攫取自然；而中国的传统则是以敬畏心、感恩心顺应自然，这样才能永续 发展。智慧心不是耍小聪明，智是快速、灵活、正确理解问题解决问题的能力，是明白事相的能力，慧是洞明事理的能力和守空并随时随地学习感悟的状态。精进心，是终日乾乾，诚恳努力，一心寂静，无有懈怠的心态。保持人格之独立、思想之自由、格局之宏大、心态之真诚、语言之原创这是修远的必备基础。文化和艺术是分层级的，本能层、行为层、反思层由低
14、到高，好的作品不止于悦目，还要明理悦志。有一个精辟的论点，审美形态可分为三类， “悦耳悦目”、“悦心悦意”、“悦志悦神”。“悦耳悦目”好听好看，冰淇淋一样讨人喜欢；“悦心悦意”通过耳目愉悦走向内在心灵、今天人们能够观赏抽象艺术和达利的内战预感之类的形式不美但震撼人心的作品，表明人们的心灵接受范围包容量在扩大，这不止是感官趣味的进步，更是心灵境界的提高。“悦志悦神”是一种超脱任何法则束缚却又符合道德规律和自然规律的自由感受。暴风骤雨、狂涛巨浪、险峰峻岭、无垠沙漠，在具有一定文化素养的人眼里都可以唤起悦志、悦神的审美愉快，其中也包含着痛苦、惨厉、残忍、非理性的强力冲突的因素和过程，都可能是走向洗涤
15、心灵的崇高感体验。修远当然要修出高层级成果。油画家要在脂粉气、园林气、山林气、书卷气的评价层级中确立自己作品的定位是能品、妙品、神品、还是逸品？这也是油画家要寻回的中国文化根脉。面对西方强势文化中国油画家应抱以“君子和而不同”“平等、平视、平衡、平常”的态度相对，不要作“老赶”，在修远、抱朴、崇真的境界中开辟中国油画的新纪元。以下我在回顾黑龙江省油画艺术发展进程的基础上，审视其当下生存状态，就黑龙江油画艺术“群体化生存”、“学习化生存”、“艺术化生存”、“市场化生存”的发展途径问题展开论述一下黑龙江油画艺术的生存状态与发展。（一）、黑龙江油画艺术发展历史与优势黑龙江油画艺术发展历史晚于国内南方
16、地区，又因地处塞北边疆，故容易被国内同行视为边缘区。但事实上，在我国油画艺术发展历史的每个关键节点，黑龙江却不乏名人名作出现。解放前，韩景生先生三四十年代的油画作品填补了东北早期油画的空白，被誉为东北一代油画家之代表人物。他的34幅作品被中国美术馆收藏，多幅作品被北京人民大会堂、国宾馆收藏。解放后，孙云台、石璞、徐介城、张钦若、李秀实、臧尔康的作品在国内都较有影响。改革开放初期，黑龙江涌现的“北方艺术群体”中的主要成员也多是油画家，在 “85美术新潮”运动中，产生很大的影响。改革开放中后期，黑龙江油画家郑艺、薛智国、王丕、朱伟、张延昭等的作品也得到国内同行的关注和认同。中国油画基地深圳大芬村的主要原创画家蒋庆北、张子岐、李济涌等也是来自黑龙江。北京中央美院的赵友萍、孙为
