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1、浅析梵高作品中的色彩及其在装饰画上的运用1、相关定义1.1、纤维艺术的概念 在司空见惯的染织品、纺织品、编织品中,现代人创造出一种表达人类情感的形 式,这就是被人们称之为纤维艺术的领域,它以全新的面貌吸引着人们的视线,启发 着人们的思想9。的确,今天的纤维艺术已不再局限于单一的形式和媒介,而是不断 地模仿和融合各种表现手法向多元复合型发展。它将多种材料与手法、独特审美思想 与新技术完美结合,创造出了个性化的表现形式。 自 20 世纪以来,纤维艺术是随着环境艺术引起广泛关注而新崛起的一门艺术, 6 1.2、装饰艺术的概念 装饰艺术是与材料相统一、与工艺制品相结合、受图案规律影响的独特艺术表现 形
2、式之一,是人类艺术创作中的一朵奇葩,在人类生活中发挥着巨大的作用。随着社 会的发展进步,装饰的内容和范围在不断地更新、延展,装饰与人类的生活也日益密 切5。在人类生活、休闲、安身的环境里,到处都充溢着装饰的因素,装饰以独特的 艺术审美特质,满足着人们更深层次的心理需要,装点着人类生活的各个方面,成为 人类文化、生活的重要组成部分。 对装饰概念的界定历来都是众说纷纭,没有一个固定、统一的说法。装饰设计随 着不同的民族、不同的地域、不同的特性有着不同的风格样式及时代特征。因此,人 们对装饰的概念也会有不同的解释。我们只有从相对准确、全面的角度,对装饰的概 念进行界定,这样才可能会更有利于对装饰本身
3、进行规范化、系统化研究6。 装饰的含义在中国最早出现于 56 世纪,从字面上理解是修饰、打扮的意思。 在中国现代汉语词典中解释为在物体或身体的表面加一些附属的东西,使之美观, 其作用主要在于增强美感7。 从现代学科分类上讲,装饰通常被作为造型艺术的一个艺术门类和一种艺术样 式。装饰的广义概念是人类对自身价值的一种表达和对周围环境的装点美化过程,也 是人类在物体或身体表面加一些附属的东西使其美观并能愉悦身心,是人类创造性活 动的表达方式之一。从不自觉地用各种服装和饰物对自己身体的装饰开始,逐渐发展 到对各种器饰、壁饰、门饰、灯饰、日用品等的装饰,也即泛指一切装饰行为和装饰 装潢现象。狭义地解释是
4、指具体品类或个别的装饰物以及服饰、图案、纹饰等等,即 加诸于物品表面的”文采”,其目的就在于美化生活8。 1.3、室内装饰色彩的概念 居室的色彩设计是一个涉及到社会文化学、心理学、物理学、生物学等诸多科的学 科在内的、动态的,各种因素相互制衡、相互作用的交叉学科。25 色彩的概念,有很多种解释,比较简洁又科学的解释是:色彩是通过眼、脑和我们的 生活经验所产生的一种对光的视觉效应。当光线照射到物体后使视觉神经产生感受,由于波 长的不同,而产生不同的颜色。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,而且受到周围 颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。26 为了满足人们的社会
5、活动和生活需要,合理、完美地组织和塑造具有美感而 又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。是环境艺术的一个门类。又称室内 设计。27 其中色彩具有容易引起人们注意的性质,所以,色彩对人们产生的第一印象是室内 装饰设计不能忽视的重要因素。英国著名艺术评论家拉斯金说过: “色彩感知于室内 设计,有如色彩对画家一样重要”可见色彩在室内设计中的地位之重要。 色彩是室内设计的重要内容,它即不受空间结构的限制,也不占据居住空间,通过 色彩设计,可改变或者创造某种格调,让人产生某种视觉上的差异和艺术上的享受。人 进入某个空间最初几秒钟内得到的印象75%是对色彩的感觉,然后才会去理解形体。所 以,色彩对人们产
6、生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。而装饰色彩所具 有装饰性、简洁性以及象征性等特色,更能引人们的注意力。 21 1.4、关于装饰性基本概念的阐述和分析家在组织艺术形象时,采用装饰的手法, 将现实对象重新加以组合、配置,不局限于生活中形体与色彩的真实性,而是依照表 现内容的需要,按照形式美的法则,强调造型中的某些因素,有所省略、有所变化、 有所创造。也可以说是人的装饰意志和装饰自律的属性所导致的装饰品格在艺术中的 体现。装饰性是一种艺术表现手法,同时也是画家主观感受和认识能力的反映,它是 集美学、视觉艺术于一体的艺术形式。 装饰性的表达方式不同于一般写实性的绘画,更偏重于艺术中主观理
7、想的真实。 它不是对自然的简单”模仿”和”再现”,而是对现实的提炼;更强调夸张与变形, 定型化与秩序感,以及鲜明的节奏感和韵律感,是一个将表现对象单纯化而非简单化 的过程。它不受自然景象、空间、时间条件的限制,而是超脱时空的概念,把画面看 作是一个没有”三延长”的平面,然后在这个平面上安排各种形与色的要素。色彩的 运用不强调光影的变化,而是追求单纯强烈的画面效果。它更注重形式结构和画家主 观情感的表达,造型上注重外形和空间的视觉效果,以及点、线、面的构成美,画面 上更多的是画家心中的审美幻象,是理想化的形象。 从上述几方面可以看出,装饰性无论就其构图而言,还是就其色彩和造型而言, 它的艺术语言
8、应该是明确肯定、单纯简洁的。把自然形态转化为装饰性的艺术形态的 过程,就是体现多样统一形式法则的运用过程。它最充分地体现了人在精神上的条理 试述装饰性在水彩画作品中的体现 2 性和意志上的统一性,并以一种艺术方式对客观自然对象的单纯化、平面化、条理化、 秩序感和理想化为要求,创造出合乎人的需要与人的审美理想相统一的、和谐的美的 形态。因此,以上几点也就成为装饰性表现形式的主要特征。而水彩艺术是以水为媒 介调配色彩作画,以达到水色交融、清新明快的艺术效果。或水色淋漓,气韵生动; 或形体结实,响亮有力;或以奇妙的梦幻般的造化达到如诗如歌的境界。而且随着绘 画艺术多元化的发展,水彩画在同其他艺术形式
9、相互交流和借鉴的过程中,被赋予了 更多的含义。它同样有着沧海不拒细流的涵容,和较为宽厚的艺术包容性。装饰性也 因此逐渐地融进了水彩艺术。 1.5、装饰色彩的概念其在设计中的运用 4.4.1 装饰色彩及其应用领域4.4.1 装饰色彩及其应用领域 了解装饰色彩,首先要从维度上分析。在平面的二维状态下,色彩与自热按 能够密切的联系。观察从古至今的图形记录方式,大多以二维的方法记录下来。 这里所指的二维状态,仅指以平面性的眼光观察,因为自然中没有完全二维的事 物,但基于历史过程中产生的经验才得以此结论。写实画作一直被视为是三维的 视觉呈现,二维的装饰色彩与之相比在艺术描绘上的历史显然更为悠久。人的主
10、观意识驾驭色彩的美感是装饰色彩的一大特点,因此装饰色彩也是表达人类美好 意愿和期望的一种手段。从远古时代开始,二维的装饰色彩就包含着色彩的象征 和美化的双重功能,并伴随时代和社会、科技的发展不断变化进步,成为了人们 对色彩抽象表现最好的一种方式。装饰色彩最主要的表现方式就是通过二维平面 来展现颜色,利用这种观察方式和表现手法已成为人们最熟悉的美感形式,同时 也在绘画艺术史上扮演相当重要的角色。在中国古代绘画艺术中,用色方法除了 十分讲究色彩的象征含义意外,在视觉上的表现效果都是单纯的二维平面。中国 的彩陶装饰、比划、建筑彩画、服饰装饰、民间年华等都将色彩效果以二位色彩 的方式来表现,所以我们可
11、以清楚的看到,在中国,人们最乐于接受的就是装饰 色彩所构成的色彩作品。正如之前所说,在自然范围内没有完全平面的空间,色 彩总是呈现出三维立体的色彩结构,因此,作为二维的装饰色彩就可以充分结合 人的意愿来进行自由的发挥创作。二维色彩的表现方式同样可以深化对色彩细节 的处理和丰富,在平面的限定下,颜色的变化更能在一定程度上加深人们对色彩 视觉感知的程度。变色的处理方法要为绕原有的颜色进行改变,仍然需要符合自 然规律和视觉现实的逻辑性。例如,将原本绿色的草地根据当时的画面效果改为 红色、黄色等。因此,脱离现实和人的情感感知的装饰色彩运用是不能够反应出 理想的艺术画面。 无论是传统的绘画艺术还是现代的
12、设计艺术,色彩单担着重要的视觉符号的 角色。在当前社会中,设计渗入到人的生活的方方面面,人们对美的单纯追求也 越发提高。从设计的角度看,大到城市的建设规划,小到钢笔的设计,技能让人 69 北 京 印 刷 学 院 硕 士 学 位 论 文 们享受到确切实用的功能快感,又能通过艺术视觉的展现欣赏到设计语言中的美 感。无论是何种类型的艺术设计,包括多媒体作品,装饰色彩在其中的运用都被 赋予不同的含义且产生出特定的美感。正是因为装饰色彩在设计领域中有审美和 实用的双重作用,色彩越来越被用作为信息传达的最大载体,再前几章的论述中 也得以证明。在设计艺术中,装饰色彩的运用比较广泛,其主要于倾向与:一是 借助
13、绘画性的色彩语言来丰富作品的表现语汇;二是较为纯粹的设计作品的色彩 运用需要装饰色彩的审美效果与表现技巧。设计领域中的平面设计和立体设计都 需要装饰色彩这一种强有力的视觉符号来展现。 装饰色彩作为一种视觉化的文化形态,一直以来都与生活保持最亲密的关 系,而设计活动的广泛和普遍性正说命了人类对艺术审美化的生活的期待和向 往。装饰色彩伴随着设计艺术的产生发展一同存在,并通过象征和形象视觉语汇 运用在不同的设计产品中。如果说传统设计中的色彩表现更多地强调是经典的理 性价值的审美效果,则装饰色彩所强调的确实现代社会乐于接受的消费性、简洁 性和直接性。设计作品的诞生必然包涵了其艺术美和人文特征,这种特征
14、属性也 促使人们普遍的追求视觉美感的事物。例如,广告艺术、室内户外设计、服装设 计、包装设计、媒体包装设计等众多艺术领域都与装饰色彩密切相关。这些设计 作品无不承载着人们的情感意愿和个人感知,因此也可以将装饰色彩的应用比作 一门特殊的设计艺术,通过这门艺术可以找到真实世界中的艺术作品和事物。图 4.1.20 为平面广告,视觉中心主要集中在模特身上的衣服色彩,画面呈现出对 比强烈的效果,运用这些颜色一方面展现设计师的服装风格,另一方面则从色彩 美学角度大大渲染了画面的艺术感。可以说,传统色彩在设计中的运用打破了传 统封闭的文化之门,将视觉艺术以生活相连并一起构造出一个开放的、充满现代 气息的新型
15、色彩视觉模式,从大胆的人体彩绘艺术形式就可以清晰的看到,装饰 色彩的运用冲破传统观念的艺术模式,将人最真实的想法与色彩艺术结合,最直 接的表现人、设计者、作品的思想和理念。在当前的设计大环境下,装饰色彩被 实为最好的”包装”手段,通过抽象的比喻手法和信息符号的运用,作品最终会 呈现出最自由的视觉状态。因此,作为设计者要习惯性的将色彩表现的视觉和设 计语言看为组品表现的必要手段。以下将对装饰色彩在多媒体作品这一设计形式 中的运用进行分析,以此来证明在设计作品形式多元化情况下,装饰色彩同样能 70 北 京 印 刷 学 院 硕 士 学 位 论 文 够传达其双重特性,以情感化视觉符号为中心进行实例研究
16、。 图 4.1.20 1.6、主观色彩在油画创作中的定义 主观性色彩主要是指色彩的情感性和精神性。客观事物的色彩并没有任何情感意 义,而是人们在视觉感受下对其定义的情感性标志,结合绘画者的思想感情和行为方式 赋予色彩的含义。人们通过自己对生活的认识感受、对事物的联想、审美习惯等因素, 给色彩定义了很多情感符号,而色彩本身并没有任何情感。色彩是人们与生俱来的对颜 色的视觉感官信息,是外界的客观光线对人类眼球的刺激从而产生的一种感觉。人们对 颜色的感受是自主的,对喜欢什么色彩与讨厌什么颜色是通过人的心理状态的变化、性 格特征反映出来的。一位画家的创作思想情感和创作动机是可以从其画面中的色彩组合 推想出来的,所以说一幅画中主观色彩的表现象征着画家的人格特征与艺术气质。 画家们用自己经过艺术转换的色彩,来表达画面的主题思想,更加明了的呈现了绘 画者的艺术思想。一幅画面中的主观性色彩,可以让人们感受画家的生活状况、性格情 绪、思想层面等等。在油画的创作中,艺术家们在掌握了最基本的色彩规律
