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1、 中国画的流变 线描 工 笔 写 意 比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处 : 工笔画用笔工整细致,敷色层层渲 染,极其细腻地描绘物象。 写意画笔墨豪放简练,高度 概括,以少胜多。 名称：宋代吴炳出水芙蓉图 类别：中国古画、扇面画 年代：宋代 现属：北京故宫博物院 在中国十大传世名画中，千里江山图的“知名度”显然不是最高的。无论是洛神 赋图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、清明上河图 、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图似乎都比它更让民众耳熟能详。 但却无人因此否认这幅北宋山水画杰出的艺术价值。在其近12米的长卷中，连绵群山 与浩淼江湖一一展现，既气势雄丽，又严谨细腻。千里江山图纵51
2、.5厘米，横1191.5 厘米，（清明上河图纵24.8厘米，横528.7厘米，比清明上河图长一倍还多）绢 本，青绿设色。画卷之上，描绘了峰峦叠嶂、江河湖水、野渡渔船、亭台村舍以及捕鱼、 游玩、行旅等人物活动。画家笔法精密，虽景物繁多，点画晕染一丝不苟。 尤其令人叹惋的是，据卷后权臣蔡京题跋可知，该画出自年仅18岁的王希孟之手。他 是北宋画院学生，绘画方面曾得到宋徽宗赵佶亲自指点。史料载，此画完成不久，王希孟 即去世，千里江山图是其唯一传世作品。 作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，千里江山图的画面色彩爽朗富丽。石青石绿 是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗。 朱耷 游鱼
3、图 此立轴上画上着一条游 鱼，空无所依，白眼向天， 不仅最完美地体现了中国画 中以空灵、含蓄、减省为最 高审美的艺术法则，更透过 游鱼的白眼将八大山人一己 的心态表现得淋漓尽致。 八大山人，名朱耷，谱 名统*（*为上林下金），江 西南昌人，为明宁献王朱权 九世孙，清初画坛“四大高 僧”之一。 明灭亡后，国毁家亡， 心情悲愤，落发为僧，法名 传綮，字刃庵。又用过雪个 、个山、个山驴、驴屋、人 屋、道朗等号，后又入青云 谱为道。 通常称他为朱耷，但这 个名字用的时间很短，晚年 取八大山人号并一直用到去 世。其于画作上署名时，常 把“八大”和“山人”竖着连写 。前二字又似“哭”字，又似 “笑”字，而
4、后二字则类似“ 之”字，哭之笑之即哭笑不 得之意。 韩熙载夜宴图 送子天王图 （局部） “书画同源“,绘画笔墨技法 与中国书法用笔密不可分。比 较绘画线条和书法线条,你有 什么发现?中国画的线不仅仅 是用来句画形象的,线条运行 的本身也流露着艺术家的情感 。不同质感的线条给予我们不 同的视觉感受,并主宰着画面 的整体风貌。 笔墨既是状物传情的手段 ,其本身也具有独立的审美价 值,体现了中国书法的意趣。 五牛图（韩滉） 五牛图，麻纸本，20.8139.8厘米，北京故宫博物院 韩滉（723787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。经历玄宗至德宗 四代。他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、
5、两浙节度使等职，封 晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。擅画人物和畜兽， 以绘田家风俗和牛羊著称。 画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一 翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面出最后右侧有一 小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面 貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。 在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线 条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而 是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周张萱画仕女，似乎在线条
6、独立性展现方面 有更多的追求。由于其线条茁壮昉、如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在 深美趣味上是同样的厚重与生拙。 本图无作者款印，本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十 四家题记。画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性， 结构标准，造型生动，形貌真切。这幅五牛图是一幅纸本设色画，是我国现 存的最早用纸作画的作品。 国画传统上有墨分五色之说：“运墨内五色具”。主 要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。像极了l、2 、3、4、5、6、7七音控节寻声，形成整个音如一样 这样才能浓淡分明，画出色调层次，不过墨的音符从靠 水来调节罢人过去对墨的五色，意见很不一致 第一
7、说：黑、浓、湿、干、淡；第二说：浓、宿 、焦、退、埃；第三说：焦、浓、重、淡、清； 第四 说：浓、次浓、淡、次淡、最淡。 还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五 色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办 法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了 。 墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是 水的干湿。所以画什么效果，当没有把握时，最好通过 试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数， 为了掌握果法之变化，亦盯试做各种浓淡干湿的练习， 以对笔头的水份能够控制自如。 积墨，使枝干厚重 淡破浓浓破淡 卧锋，一笔下去有浓有淡 干墨 淡墨 容膝斋图（倪瓒） 山水图轴（黄宾虹
8、） 容膝斋图是容膝斋晚年的 精品。图为纸本，纵74.2厘米， 横35.4厘米，作于去世前两年， 笔墨炉火纯青。典型的“三段式” 构图：下方土坡上画杂树五棵， 二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯 槎无叶，树后是平坡茅亭；中间 空白，茫茫湖水；上方画远山数 叠。自署“壬子岁(1372)七月五日 云林生写”。二年后再题谓：“赠寄 仁仲医师。且锡山予之故乡也， 容膝斋则仁仲燕居之所。”“他日将 归故乡，登斯斋，持卮酒，展期 图，为仁仲寿。”方知此图乃是寄 放在医师仁仲之“容膝斋”，以备他 日为仁仲祝寿之用。比之17年前 画的渔庄秋霁图，虽章法相 似，但用笔更刚劲洒脱，“折带皴” 更显得老辣纯熟，风神飘逸。
9、对于“折带皴”，清代郑绩曾言：“折 带皴如腰带折转也。用笔要侧，结形要 方，层层连叠。”用这种皴法画出的山石 ，和太湖地区沉积岩地层断面的地貌十 分相似。可见倪瓒的画，虽然他自谓“逸 笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，但其 “不似”，乃是在扎实的“似”的基础上的千 锤百炼，去粗取精，删繁就简，决不是 信手涂鸦，不然何来他早年的自述：“见 物皆画似”？ 倪瓒的个性特立，为人孤僻狷介， 嗜洁成癖，被称作“倪迂”。所画山水构 图简逸，从不作重山复林，墨色清淡， 干笔皴擦多于渲染，绝少设色，也几乎 不画人，虽然题得一手好字，却又从不 盖一方红印。他的画在生前并不被人重 视，直至明初，才逐渐引起画界注目，
10、 声价渐高。“江南人家以有无云林画为其 清浊”，成为一种时尚。 归纳黄宾虹的艺术特点： 浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 黄宾虹认为画在意不在貌，主张追求“内美”，认为国画最高境界 就是“有笔墨”。他在前人“墨分五色”的主张上，晚年总结出“五笔七墨” 的绘画技法，在浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨的基础上另增“渍墨”“ 宿墨”，并酷爱以后两种墨色作画，画作形成了诸墨荟萃、浑厚华滋 的独特气象。此幅作于1934年的山水轴，正是展现黄老笔墨特色 的代表作。当年，黄宾虹六十九岁，他在饱览祖国大好河山之后，笔 墨更趋奔放、浓重，积墨法的娴熟掌握使其
11、运笔用墨酣畅淋漓。此画 取自南方的丘陵山地，山间茅屋数间，人物临水静坐，宅后树木葱茏 ，山间云气环绕，构图平稳但错落有致。笔墨上，以重墨细笔勾画树 木茅屋，再用墨层逐渐积累，由轻而重，直至浓墨打点，表现出极为 丰富的层次，远山则淡墨信手而就。这幅典型的山间田园生活图，以 其如诗如画的境界构成了中国文人心中理想的一片净土。 黄宾虹画山水 画经历的三个 阶段： 大约60岁以 前以师古人为主 ； 6070岁以 师造化为主（以 游历山川，写生 为主）； 70岁以后， 自立面目，渐趋 成熟。风格浑厚 华滋，意境郁勃 ，是黄宾虹山水 画的基本特点。 第一步： 淡墨勾勒花头，中墨 勾反叶、枝梗 。浓墨勾 正
12、叶。 宋人原作用线尤其是 花头的用线非常细，墨 色也非常淡，临摹的时 候应该避免平时的用线 习惯，尽量向原作靠拢 。 正叶叶筋采用双钩方 法为之，也有别于目前 流行的正叶叶筋两边留 水线的处理手法。 名称：出水芙蓉图 画种：工笔花鸟 尺寸：3535厘米 纸张：安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间：15小时 墨：一得阁瓶装墨汁 颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：底纹笔、勾线笔、 大白云、小兰竹 第二步： 淡淡的赭墨色（朱磦墨 少许曙红）底纹笔刷底色 。 干后用隔夜赭石（朱磦 墨调和后放置一夜）平涂三 次底色（花卉、叶子等部分 不涂）。隔夜色有渣滓，能 出现比较粗糙的肌理效果， 对衬托出花瓣的水灵感觉有 一
13、定的帮助。 淡白色平涂花头。 反叶、枝干平涂赭石色（ 赭石中可略微加入微量草绿 ）。正叶、莲蓬平涂老绿色 （草绿少许胭脂）。 第三步： 花头用淡曙红多次分染（用 色一定要薄）。 染色时需要注意反瓣可比正 瓣多染一到两次。 反叶、枝干用草绿分染，枝 干部分采用两边往中间染的“ 染低法”。反叶叶筋两边留水 线，接近于近代通行的正叶处 理手法。随后反叶用淡朱磦从 叶子边缘往根部倒染。 莲蓬用赭石色分染，最深处 略加墨分染。 花瓣根部即莲蓬周围可用胭 脂略加朱磦整体统染，这样染 一下以后点花蕊的时候就容易 让花蕊亮起来。 正叶用花青多次分染，要有 意识的挤出正叶叶筋。越是根 部这种挤的感觉越明显，到了
14、 边缘部分要弱化一些，始终保 持整体的明暗关系要和谐，避 免局部刻画过分。 第四步： 正叶继续用墨青色（花青 墨）提染，淡墨青色（花 青墨）勾勒细叶脉。 花瓣互相掩盖的地方用极 淡的灰绿色（三绿少许墨 ）淡淡的分染一下明暗关系 ，千万不要染过了。 花瓣尖部用浓曙红局部提 染后再用中等浓度的胭脂提 染一下，胭脂为冷色，有别 于曙红的暖色，提染一下胭 脂，花瓣会红的更有层次， 初学者在描绘别的粉红花头 的时候也可以采用此法。 反叶。枝干整体罩染薄五 绿（三绿白色）。其中枝 干是从中间往两边分染，反 叶是从根部往边缘整体罩染 。同时，用五绿提染一下莲 蓬和莲子的亮面。 莲蓬周围的花瓣根部继续 用淡胭
15、脂色少许朱磦整体 统染。 第五步： 花瓣提染中等浓度的白色，这一 步非常关键，处理手法不能雷同。 有的地方是为了挤出反瓣，有的地 方是为了衬托出上层的花瓣，所以 有的地方可能提染在根部，有的地 方可能提染在中间部分。总之，大 部分的白粉还是提染在花瓣的中间 部位，分别向根部和瓣尖分染开去 。 淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉 。 淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤 黄朱磦）复勒花丝。 淡花青复勒一下正叶的细叶脉。 用笔可以略随意一些。 浓白色立粉点花蕊，干后用很淡 的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点 一次，更好的表现花蕊的立体感觉 。 正叶除了叶筋部分整体再次平涂 一层偏绿的草绿色。 根据画面整体关系淡墨整体调整 一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色 调整一下反叶的整体明暗关系。 浓胭脂点莲子的顶部圆点。
