《毕业论文：二十世纪二十至三十年代中国画画坛的国学回归潮(1)》由会员分享，可在线阅读，更多相关《毕业论文：二十世纪二十至三十年代中国画画坛的国学回归潮(1)（16页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、毕业论文：二十世纪二十至三十年代中国画画坛的国学回归潮(1)内容提要：二十世纪是个西方化倾向与民族性回归矛盾对立的世纪，但西化倾向无疑又占据了统治的地位。但在二十至三十年代，却因一战西人自己的反思而促成国人的反省，一股复兴国学的思潮促成传统绘画的复兴。这股复兴思潮促成国画再度受人关注，文人画重新崛起，国画研究机构与组织大量出现，对中国本位文化、民族性、民族精神，传统绘画本质、特性，中西比较、民族形式诸问题的学术探讨蔚然成风。这是一段不应被人忘掉的誓当让国人感奋的历史。关键词：岌国学民族本位文化回归复兴龉从十九世纪上半叶鸦片战争之后，落后挨迟打的中国人开始把强大先进的西方当成学习楷模。十九世纪后
2、半叶的洋务运动，民杞国初年的“五四”运动，三十年代的“全苯盘西化”思潮，都是以学习西方科技文化扳为基本内容。这以后，五十年代的学习苏联，八十年代以后直到二十一世纪初，在鳎“与世界接轨”与“全球化”口号下的对西方美国的再追逐，一个多世纪手以来，中国人差不多一直在崇拜西方的倾向中走到今天。但在这个崇尚西方文化的世纪中，却有一个时段是中国文化人较为宏普遍地回归民族传统的时段。这就是二十祺世纪初期的二十、三十年代。这种回归思旁潮对美术界是有深刻影响的。但时过境迁拓，人们对这个令人感奋的时段已经有些忘秤却了。从十九世纪末到二十世纪初，中国知识界的精英们普遍地倾向对西方科技文化的热情学习，又普遍地对民族文
3、化菥取激烈批判与否定的态度。这种情况一直持续到第一次世界大战期间。第一次世界大战的爆发及其中科技发明对人类自身的润伤害，促使西方精英层对科技文化的反思悝，使写出西方的没落的斯宾格勒们不臀能不反省西方科技文化对人类的伤害。西孔方这种自我文化反省的思潮传到中国后，邮给正在崇拜西方的中国精英层一种警醒。1918年底，梁启超率领了一个包括张代君劢、丁文江在内的半官方的巴黎和会观察团赴欧洲，拜访了包括柏格森在内的一髹批欧洲哲学家、政治家、文学家等，他们熬希望直接向这些欧洲的文化精英们请教。蠊但欧洲人的回答，则是战争宣布了欧洲文垅明的破产，他们希望从中国的遗产中获得荀一种智慧，来纠正自己文明中的缺失。梁郡
4、启超从1919年3月起，以一系列文章拊向国人报道了这些欧洲人的观点。在文章多中，梁启超把中国人学西方比作沙漠中追逐幻影，而今幻影已经不见，“欧洲坪人做了一场科学万能的大梦，到如今却叫按起科学破产来。这便是当前世界思想的一伽个转折点”（1）梁启超观点以其思吒想界领袖的地位及其亲历欧洲的角度，对缣中国文化界产生了极大的震撼。1920蝠年1921年，梁潄溟在北京大学及其瞢他地方多次以“东西文化及其哲学”为题颗进行演讲，亦从洞悉东西文化并进行比较蛆的角度，更深一步地捍卫了中国传统文化牒的独立价值，也有很大的社会影响。无独有偶，英国大哲学家罗素1920-粼1921年间亦在中国作巡回演讲，他开走始贬低西方
5、的机械论世界观：“彼辈逢对于吾人之文化绝非无批判之力。有人谓在1914年前，彼辈批判较鲜，惟鉴于俞此次之大战，觉西方之生活状况，亦必有未能完善之处。然向西方探求智识之兴味赢仍非常浓厚。而其中年事少者，竟以为过弯激主义或能供其所需。惟此种期望亦终无苋实践之日。而彼辈不久当觉悟苟欲自拔，掉非藉一空前之综合，自创一种救世良方不可。”他同时盛赞中国文明：“刍余之赴华，原为教授，然居华愈久，余之腠教授华人之意念愈灭，而觉余所当学自彼辈者愈多。凡珍视智与美，或仅愿享耒和平之生活者，咸乐居中国，以此三者为缋中国所重视，而较诸在彼扰攘错乱之西方为易得也。”（2）在被西方列强折豕腾得无可奈何的中国，或许也只有罗
6、素这竟种西方著名思想家的直接的劝喻，方能让珑执迷的中国人警醒，亦如美国人费洛诺沙雌对日本文化的盛赞让失去自我的日本人和美术界领袖冈仓天心回归民族自信一般。蜱在这股反思思潮之中，扮演着复兴民族美踅术领袖作用的是梁启超的朋友，二十年代初期北京画坛领袖陈师曾。亦如世纪诵初文坛先进一般，留学日本学习博物学的峙陈师曾也是主张引入西方科学之美术以变炉革中国落后的美术传统的。这位受蔡元培之聘，在1919年担仼北京大学画法研究会导师的陈师曾，当时的观念与时人无谯异，也是赞成以西拯中的。在1919年林，陈师曾在北京大学画法研究会上作演讲杰，对传统中国画的批评也有与时人一样者：“我国山水画，光线远近，多不若西人绣
7、之讲求。此处宜釆西法以补救之。他跖如树法云法，亦不若西法画之真确精似”蚣。“如投影画、透视画，亦皆此画中之一咤种。对实物而与其形象，其阳阴向背凸凹貉诸态，无不惟妙惟肖”。（3）在1919年欢送徐悲鸿留法的会上，这位对传统有着深刻研究与深厚感情，而又在理智上受到科学主义和西方文化同样深刻影响的捐画家就试图调和二者的矛盾。他不象当时流行的西方本位主义者那样用抬西方来贬歹东方，而是以寻找两者的相似点的方法，醪来把他心目中神圣而充满缺点的民族艺术打和在当时被认为是先进的、科学的西方艺术相联系，相并列。陈师曾说，“东西洋跄画理本同。阅中画古本，其与外画相同者狳颇多。西洋画如郎世宁旧派，与中国画亦徕极相接
8、近。西洋古画一方一方画成者，与宜中国手卷极相似”。（4）尽管此种比较沧并不深刻，且有面对此种汹汹西化大潮之叨权取应付之意。但即使在那时，陈师曾仍庇能淸醒地认识到：“美术者，所以代表各国国民之特性，其重要可知矣。但研颔究之法，宜以本国之画为主体，舍我之短褂，采人之长”。（5）师曾的这种强呙调国民性和坚持以本国美术为主体的改造汨中国画的观点，是出现于一十年代之末。坂如果考虑到当时正是无原则，无主次的“荭折衷”之风初起之时，考虑到绘画界对科打学主义的批判和对民族的回归要到二十年师代中期才能掀起思潮时，陈师曾对待中国疆画变革之淸醒与睿智，其先知先觉就极为佚难得了。事实上，这位留过洋，学过科学卸，画过油
9、画的国画家，的确是本世纪初叶疰西化风潮中，最先掀起回归民族传统之新风并理直气壮地宣场民族传统之伟大，且对中国传统艺术精神进行深入研究和现代仂阐释的第一人。正是在上述重新反省勐西方文化价值的又一风气中，1921年岭，陈师曾这位曾经留学过日本的学界精英候开始翻译日本美术史家大村西崖的文人噔画之复兴的著述。陈师曾对传统的深切踉理解和由衷的热情再也按捺不住。这个“爸新派”人物终于率先举起了反叛科学主义守惟写实风气的回归东方的大旗。在其柴1921年撰写的文人画之价值一文中，陈师曾首先指出了艺术本质之所在：酮即艺术“是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。否则春直如照相器，千篇一律，人云亦
10、云，何贵芄乎人邪？何重乎艺术邪？所贵乎艺术者，廨即在陶写性灵，抒发个性与其感想”。（彪6）在1923年的胡适尚在说，“笞这三十年来”，科学“在国内几乎做到了囚无上尊严的地步”，“没有一个自命为新翱人物的人敢公然毁谤科学的”（7珀）时代里，作为“新派人物”的陈师曾竟臁公然敢对“机械”之科学叫板！在这篇文于章中，陈师曾针对当时惟物质轻精神，惟婉写实轻表现的画坛主潮，强调了中国传统宫艺术重精神的特：“文人画首重精神，不贵形似。谢赫六法首重气韵，次言骨法用笔，即其开宗明义，立定裘基础，为当门之棒喝。”由此出发，丛陈师曾干脆一反他至1919年尚在调和借折衷的主张写实的倾向，认为写实不过是习画初入之门径，
11、“经过形似之阶级，必妩现不似之手腕。其不形似者，忘乎筌蹄游叟于天倪之谓也”。由此出发，陈师曾不仅堪举了大量中国古代画史史实以证之，还雄舜辩地以当时刚在兴起之时的西方现代诸派邛为例，“不重客观，专任主观，立体派、育未来派、表现派联翩演出，其思想之转变纲，亦足见形似之不足尽艺术之长，而不能不别有所求矣”。这样，陈师曾就得出了魇一个令一片西化潮中的时人可谓惊世骇俗的结论：“文人画不求形似，正是画演之进步。”尽管陈师曾的这个“进步踩”论，仍然是以西方为参照而得到的，仍崔然属历史进步论与阶段发展论的范畴，这是时代局限之使然，但陈师曾毕竟通过这种时人认可的历史观，得出了中国传统艺樽术不是落后，而是先进，而
12、且先进得相当肉可以的结论：“观古今文人之画，其隽格局何等谨严，意匠何等精密，下笔何等诂矜慎，立论何等幽微，学养何等深醇，岂斡粗心浮气轻妄之辈所能望其肩背哉！”（娑8）陈师曾在世纪初对中国传统美术钍的如此高度而理直气壮的肯定，在西化得“无上尊严”的时代里无疑是一极大胆而聃又极不和谐之音。他的这种对中国传统美歹术的肯定、赞颂与宣扬，实则已经揭开了焘几年之后即将兴起，而到30至40年代瘩达到高潮的批判西方科学主义，返归东方圣，研究“中国本位文化”、“国民性”及趺民族性的又一轮新思潮的序幕。可惜，陈驳师曾去世得过早，1923年去世的他，没能参与在同年开始的“科学与人生观”屉的大论战，没能参与在此后进行
13、的民族性巡回归的大讨论。但这位早逝的民族传统的佴先知先觉的捍卫者的行动，已经成为了这惬场民族自觉运动的序幕。1923年锆开始的“科学与人生观”的大论战本来属于思想界的事，但对整个中国社会都产生拙了极大的影响。这场论战，本来是以西方躇文化代表之科学的物质决定论，与柏格森讹等的直觉主义与人格至上，以及东方文化像代表之国学的论争，涉及的学者有张君劢槊、梁启超，丁文江、胡适、吴稚辉等一大嚓批人，集成的文字达26万字之多。尽管两边的论战概括起来即自由意志论与决定炫论间的不可能解决的争论，但持西方科学立场的人在科学主义盛行的时代似有占上豚峰之势，但回归民族文化之风却也由此而巨逐渐兴起。亦如文学界之创造社的
14、郑伯奇郯在1924年所说，“新思想与白话枰文发生不一两年，国学运动就隐隐地抬起头来了。到现在，国学运动的声浪一天高似一天。”（9）这段时间，连文学鄯革命的领袖人物们“不是努力于创作和翻译新文学，就是回头向所谓国学方面羁去努力”。连主张“全盘西化”的胡适都狰在用实验主义整理国故，“同时梁启超氏俱等（如研究系的一班人）和许多国文教师联和许多学者，都舍弃了其他的事业而钻到鸱旧纸堆里”，于是“所谓整理国故运动就揍这样兴起来”。（10）就是在这种复兴国学，复兴传统文化的又一强大思潮苛的感召下，被清末民初打倒国故提倡西方黜文化搞得灰头土脸的“国粹画”、“国画柚”，才又逐渐地抬头。在这种民族文化复轻兴的氛围
15、中，1912年就办起来了，却匪只有洋画科的“上海图画美术院”从未与庶国画沾过边，到1923年时，美术院里增设了中国画科，刘海粟也在这一年写出窥了石涛与后期印象派这篇二十世纪最票早之一的东西美术比较的论文，称“现今膛欧人之所谓新艺术新思想者，吾国三百年徵前早有人浚发之矣。吾国有此非常之艺术而不自知，反孜孜于西欧艺人之某大家也痘，某主义也，而致其五体投地之诚，不亦嗔乎！”（11）刘海粟还在1924年嗣发起了“古美术保存会”，1925年，鞘他大倡国画，一改崇拜西方之旧习，而以秤为，“世界艺学，实起源于东方，东方艺谟学，起源中国”。这之后，刘海粟一直致力于中国传统绘画的研究。傅雷在谈到此种现象时说，“一九二四年，已经为大家公认受西方影响的画家刘海粟氏，第欲一次公开展览他的中国画，一方面受唐、盅宋、元画的思想影响，一方面又受西方技钽术的影响。刘氏，在短时间内研究过了欧鲼洲画史之后，他的国魂与个性开始觉醒了春”。（12）看来，上海刘海粟的“廉国魂”的觉醒的确不是个人偶发的行为。廨1923年，在西化倾向十分突出的广州蟊还成立了传统国画家的组织“癸亥合作社硷”，此即1926年后的“国画研究会”的前身。该社成立时向省署的立案呈文中肽说，“夫立国于世界之上，必有一国之特性，永久以相维系，而后国始能以常存。国画关系一国之文化，与山川人物、历史傈风俗，同为表示一国特性之徵。
